Voorbeelden schilderen, genres, stijlen, verschillende technieken en trends

Schilderij - misschien wel de oudste vorm van kunst. Terug in de prehistorie op de muren van grotten onze voorouders maakten beelden van mensen en dieren. Dit zijn de eerste voorbeelden van de schilderkunst. Sindsdien is deze kunstvorm altijd een begeleider van het menselijk leven gebleven. Voorbeelden van de hedendaagse kunst zijn talrijk en gevarieerd. We zullen proberen om zoveel mogelijk van dit soort kunst te dekken, een beschrijving van de belangrijkste genres, stijlen, trends en technieken in.

schildertechnieken

Denk aan elementaire schildertechnieken beginnen. Een van de meest voorkomende is olie. Dit is een techniek waarbij kleuren worden gebruikt op basis van olie. Deze kleuren zijn toegepast beroertes. Met hen, kunt u een verscheidenheid van verschillende kleuren te creëren, alsook met de maximale realisme om de nodige foto's over te brengen.

Tempera - een andere populaire techniek. Over haar vraag, wanneer de aangebrachte verf emulsie. Het bindmiddel in deze verven is dierlijke lijm, ei of water.

Gouache - een techniek veel gebruikt in het diagram. Gouache schilderen wordt gedaan op basis van de kleefstof. Het kan worden gebruikt voor karton, papier, bot of zijde. Duurzaam imago, en de lijnen zijn duidelijk. Pastelkleur - een techniek tekeningspotloden droog, moet het oppervlak ruw. En, natuurlijk, wordt gezegd over de aquarel. Deze verf wordt meestal verdund met water. Zachte en dunne inktlaag verkregen met deze techniek. Vooral populair landschappen in aquarel. Natuurlijk, hebben we alleen de basistechnieken die gebruikt worden in het schilderen van de meest genoemde. Er zijn anderen.

Wat meestal geschreven foto's? De meest populaire schilderij op doek. Zijn trekken aan het gestel, of lijm op karton. Opgemerkt dient te worden dat in het verleden vaak gebruikt houten planken. Vandaag de dag, populair, niet alleen schilderen op canvas kan worden gebruikt om beelden en andere vlakke materialen te creëren.

vormen van kunst

We onderscheiden twee soorten daarvan: de ezel en monumentale schilderkunst. De laatste is verbonden met de architectuur. Dit type omvat het schilderen van plafonds en muren van gebouwen, hun decoratie gemaakt van mozaïek beelden, of andere materialen, glas in lood en nog veel meer. Schildersezel schilderij is niet gekoppeld aan een specifiek gebouw. Het kan gaan van plaats tot plaats. vele variëteiten uitgebracht in ezelschilderij (ook wel aangeduid als genres). Laten we ze in detail onderzoeken.

Genre schilderij

Het woord "genre" van Franse oorsprong. Het wordt vertaald als, "type", "kind". Dat is de naam van het genre in het voordeel van een soort van inhoud, en het uitspreken van zijn naam, we begrijpen wat het beeld is dat we daarin zullen vinden: de mens, natuur, dieren, voorwerpen, etc.

portret

De oudste genre van schilderij is een portret. Dit beeld van een man die eruit ziet als slechts aan zich en meer dan iemand anders. Met andere woorden, het portret - een beeld in het schilderij van de individuele afbeelding als een individueel persoon heeft ieder van ons. Dit genre schilderij heeft zijn eigen variëteiten. Portret kan groei, buste of schrijf slechts één persoon. Merk op dat niet elk beeld is een portret van een man, als kunstenaar kan maken, bijvoorbeeld, de "man in het algemeen" niet af te schrijven zijn van iedereen. Toen hij echter een bijzondere vertegenwoordiger van het menselijk ras portretteert, het werkt precies het portret. Onnodig te zeggen dat de voorbeelden zijn vele schilderijen van dit genre. Maar getoond onder het portret weet bijna elke burger van ons land. Dit is een beeld A. S. Pushkina, opgericht in 1827 Kiprensky.

Om dit genre kan ook een zelfportret te voegen. In dit geval is de kunstenaar beeldt zichzelf. Er is een metgezel portret als het beeld - mensen in een paar; en groepsportret dat een groep mensen afgebeeld. U kunt ook op de formele portret, wat voor soort - paard, een van de meest plechtige. Hij was zeer populair in het verleden, maar nu zelden zo'n werk. Naar aanleiding van het genre, die we zullen bespreken, is relevant op elk moment. Wat heb je bedoelt? Dit kan worden geraden, vermoeiende genres die we nog niet hebben genoemd, het beschrijven van het schilderij. Still Life - een van hen. Dat is het zo'n beetje, we vandaag hebben, blijft het schilderij te onderzoeken.

stilleven

Dit woord heeft ook een Franse oorsprong, betekent het "dode natuur", hoewel de betekenis is nauwkeuriger "levenloze natuur." Still - beeld van de levenloze objecten. Ze zijn zeer divers. Merk op dat nog steeds verbeelden levens kan ook "live-natuur": doodgezwegen vlinders bloemblaadjes, mooie bloemen, vogels, en soms in de aard van de geschenken kunnen worden gezien en de man. Het zal echter nog een stilleven, zoals het beeld van het leven - niet het belangrijkste voor een kunstenaar in dit geval.

landschap

Landscape - een andere Franse woord voor in de vertaling van "soort land." Het is vergelijkbaar met het Duitse begrip "landschap". Landscape - dit beeld van de natuur in zijn diversiteit. Door deelname aan dit genre van de volgende rassen: de architectonische landschap en de zee is erg populair, die vaak wordt aangeduid als een woord "marina" en werken in dit zeegezicht schilders worden genoemd. Talrijke voorbeelden van kunst in het genre van zeegezicht vindt in het werk van I.K. Ayvazovskogo. Een van hen - "Rainbow" in 1873.

Dit beeld wordt geschilderd met olie, en moeilijk uit te voeren. Maar het landschap aquarellen maken in een handomdraai, dus op school tekenlessen van deze opdracht werd gegeven aan ieder van ons.

Animal genre

Volgende genre - dierlijk. Het is eenvoudig - dit beeld van vogels en dieren in de natuur, in een natuurlijke omgeving.

genre

Genre is een weergave scènes uit het leven, het leven, grappig "incidenten", huiselijk leven, en de verhalen van gewone mensen in een gewone omgeving. En je kunt doen zonder verhalen - net vangen dagelijkse activiteiten en zaken. Dergelijke schilderijen soms genreschilderkunst. Als voorbeeld boven het werk van Goga ontvangen "De aardappeleters" (1885).

historisch genre

Onderwerpen schilderij gevarieerd, maar vormt een aparte historische genre. Deze afbeelding van historische personages en gebeurtenissen. Battle genre grenst aan het, het presenteert afleveringen van de oorlog, de strijd.

Religieuze en mythologische genre

In de mythologische genre geschreven werken van kunst op het thema van de oude en de oude verhalen over goden en helden. Opgemerkt dient te worden dat het beeld seculier van aard, en dit is anders dan de beelden van godheden vertegenwoordigd in de icoon. By the way, de religieuze schilderkunst - het is niet alleen het pictogram. Het brengt verschillende werken, geschreven op religieuze thema's samen.

genres botsen

Hoe rijker de inhoud van het genre, des te meer is er van zijn "kameraden". Genres mogen fuseren, dus er is een schilderij, die over het algemeen niet in het kader van een van hen kan worden gebracht. In de kunst zijn er in het algemeen (stand van de techniek, genres, stijlen) en individuele (specifiek product op zich genomen). Gescheiden foto draagt iets met elkaar gemeen. Daarom kan veel kunstenaars een genre, maar het is geschreven in deze schilderijen nooit lijken. Een dergelijke cultuur heeft bepaald schilderij.

stijl

Style in de beeldende kunst is een aspect van de visuele waarneming van het schilderij. Het is mogelijk om het werk te combineren van een artiest of werk van kunstenaars een bepaalde periode, de richting van de school, de locatie.

Academische kunst en realisme

Academic schilderij - een speciale richting, wordt de vorming van die verband houden met de activiteiten van de Europese kunstacademies. Het verscheen in de 16e eeuw in de Bologna Academy, inwoners van die tot doel had de meesters van de Renaissance imiteren. Vanaf de 16e eeuw, de methoden van de opleiding van de schilderkunst begon te worden op basis van een strikte naleving van regels en voorschriften, de naleving van formele modellen. Royal Academy of Arts in Parijs was één van de meest invloedrijke in Europa. Ze bevorderde de esthetiek van het classicisme die heerste in Frankrijk in de 17e eeuw. Academy of Paris? systematisering van het onderwijs te vergemakkelijken, stilaan de regels van de klassieke richting dogma. Sinds de academische schilderkunst werd een speciale richting. In de 19e eeuw een van de meest prominente uitingen van academisch werk begon JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. Classical canons alleen aan het begin van 19-20 eeuwen, werden vervangen door realistisch. Het wordt realisme in het begin van de 20e eeuw, de basis-methode van onderzoek in de academies, verandert in een dogmatisch systeem.

barok

Barok - stijl en tijdperk van de kunst, die worden gekenmerkt door de aristocratie, contrast, dynamische beelden, eenvoudige details in de voorstelling van overvloed, spanning, drama, luxe, het samenvoegen van de werkelijkheid en illusie. Deze stijl verscheen in Italië in 1600 en verspreid over heel Europa. Caravaggio en Rubens zijn de helderste van haar vertegenwoordigers. Baroque wordt vaak vergeleken met expressionisme, echter, in tegenstelling tot de laatste, het is niet inherent in te afstotingseffecten. Schilderijen van deze stijl vandaag de dag gekenmerkt door de complexiteit van de lijnen en een overvloed aan ornamenten.

kubisme

Kubisme - het is ontstaan in de 20e eeuw avant-garde art direction. De maker is Pablo Picasso. Kubisme maakte een echte revolutie in de beeldhouwkunst en schilderkunst in Europa, het inspireren van de creatie van vergelijkbare trends in de architectuur, literatuur, muziek. Art schilderij in deze stijl wordt gekenmerkt recombineren, breekt objecten die een abstracte vorm te hebben. Als ze gebruik gemaakt van een veelvoud van het beeld perspectieven.

expressionisme

Expressionisme - een ander belangrijk gebied van de hedendaagse kunst, dat verscheen in Duitsland in de eerste helft van de 20e eeuw. Ten eerste, het heeft alleen betrekking op poëzie en schilderkunst, en vervolgens verspreid naar andere delen van de kunst.

Expressionisten vertegenwoordigen de wereld subjectief, vervormen de werkelijkheid naar een meer emotionele effect te creëren. Hun doel - om het denken kijker te maken. Expressie in expressionisme prevaleert boven de afbeelding. Er kan worden opgemerkt dat vele werken kenmerken door motieven van kwelling, pijn, lijden, huilen (werk Edvarda Munka, hierboven weergegeven, wordt genoemd - "Shout"). Expressionistische schilder is niet geïnteresseerd in de materiële werkelijkheid, hun foto's zijn vol diepe betekenis en emotionele ervaringen.

impressionisme

Impressionisme - art direction, vooral gericht op het werk in de open lucht (open lucht), in plaats van in de studio. Het dankt zijn naam aan het schilderij "Impression, Sunrise" van Claude Monet, die is vertegenwoordigd in de foto hieronder.

Het woord "indruk" in het Engels - indruk. Impressionistisch beeld wordt overgedragen aan het eerste licht gevoel van de kunstenaar. De belangrijkste kenmerken van het schilderen in deze stijl zijn: een nauwelijks zichtbare, subtiele penseelstreken; verander de verlichting, net voorbij (de aandacht vaak gericht op een stroom effect van de tijd); Open de samenstelling; eenvoudige gemeenschappelijk doel; beweging als een sleutelelement van de menselijke ervaring en waarneming. De meest opvallende vertegenwoordigers van gebieden zoals impressionisme, zijn Edgar Degas, Klod Mone, Per Renuar.

modernisme

De volgende richting - het modernisme, is ontstaan als een set van trends in de verschillende gebieden van de kunst in de late 19e en vroege 20e eeuw. Paris "Salon des weigert" werd geopend in 1863. Hier tentoongesteld kunstenaars wiens foto's zijn niet toegestaan in de officiële salon. Deze datum wordt beschouwd als de datum van het ontstaan van het modernisme als een aparte richting in de kunst. Anders wordt het modernisme ook wel de "andere kunst". Zijn doel - om unieke schilderijen te maken, in tegenstelling tot de anderen. Het belangrijkste kenmerk van het werk - een bijzondere visie op de wereld door de auteur.

Kunstenaars in hun creatieve werk in opstand tegen het realisme van waarden. Bewustzijn is een heldere karakteristiek van de bestemmingen. Dit leidt vaak tot het experimenteren met vorm, evenals de neiging tot abstractie. De gebruikte materialen en het proces van het werk door vertegenwoordigers van het modernisme zijn bijzondere aandacht. Een van de meest opvallende van haar vertegenwoordigers geacht Henri Matisse (zijn werk "The Red Room" van 1908 hierboven gepresenteerde) en Pablo Picasso.

neoclassicisme

Neoclassicisme - de belangrijkste richting van de schilderkunst in Noord-Europa uit het midden van de 18e eeuw tot aan het einde van de 19e. Het wordt gekenmerkt door een terugkeer naar de eigenaardigheden van een oude kunst, Renaissance kunst en zelfs de klassieke oudheid. In de architectonische, artistieke en culturele betekenis ontpopt Neoclassicisme als een reactie op de rococo, gezien als ondiep en pretentieus art stijl. Neoclassicist kunstenaars, dankzij een goede kennis van de religieuze wet, geprobeerd om de canons te voeren in hun werk. Echter, vermeden ze de eenvoudige reproductie van klassieke motieven en thema's. Kunstenaars neoclassicistische probeerde zijn afbeelding in het frame van de traditie te zetten en daarmee aantonen beheersing van het genre van eigendom. Neoclassicisme hierbij direct tegenover modernisme, waarbij de voordelen worden beschouwd improvisatie en expressie. De meest bekende van haar vertegenwoordigers Nikolya Pussen, Raphael.

Pop-art

De laatste regel, die we zullen bespreken - pop art. Hij verscheen in Groot-Brittannië in het midden van de jaren '50 van de vorige eeuw, en in de late jaren '50 - en in Amerika. Het pop-art wordt verondersteld om geboren te worden als een reactie op het idee van abstract expressionisme, overheerst op het moment. Spreken van deze richting, is het onmogelijk niet te spreken Endi Uorhola. In 2009, "Acht Elvises", één van zijn schilderijen werd verkocht voor $ 100 miljoen.