Arts and EntertainmentKunst

Luiz Burzhua: biografie en werken

Wij bieden u om kennis te maken met één van de meest interessante kunstenaars van de 20e eeuw - Luiz Burzhua. Biografie en het werk dat in dit artikel. L. Bourgeois - Amerikaanse beeldhouwer, graficus en schilder van Franse oorsprong. Louise - een kunstenaar die haar nachtmerries en obsessies, evenals de feiten van zijn jeugd gemythologiseerd. In haar volwassen leven had geen echte verrassingen, maar Bourgeois nooit opgehouden om hun mentale trauma dat ze van jongs af aan had geplaagd voeden.

Kinderjaren en drama Louise

Louise werd geboren in 1911 in Parijs. Bourgeois groeide op in Aubusson, de Franse provincie. Waar haar familie bezat een workshop voor de restauratie van wandtapijten. Als tiener heeft Louise is gegeven in het Lyceum Fenellona - prestigieuze onderwijsinstelling. Het meisje was heel dicht bij haar moeder, Josephine. Louise Josephine vaak geholpen bij het werk: geschilderd, genaaid, hersteld wandtapijten.

De relatie tussen de externe welzijn als hun ouders waren verre van ideaal. Vader Luiz bijna openlijk bedroog zijn vrouw met een Engelse - de gouvernante van hun kinderen. Voor een klein meisje, dit banale situatie werd een echte drama. Zij wordt overleefd door haar al mijn hele leven, en om te heroverwegen in de werken. Zijn vader Luiz beschouwd als een verrader. Ze heeft zelfs geprobeerd om zelfmoord te plegen na de dood van zijn moeder.

University collegegeld en privélessen

Luiz Burzhua in 1932 ingeschreven aan de Sorbonne. Hier studeerde ze filosofie, meetkunde en wiskunde. In hetzelfde jaar, Bourgeois een bezoek aan de Sovjet-Unie. Sinds 1936 werd Louise betrokken bij ateliers en scholen van Parijs. Zij volgde een workshop en Constantin Brancusi, de grote beeldhouwer, die op dat moment was een cultfiguur van de lokale avant-garde. Louise nam lessen bij Fernand Léger, de beroemde kubistische. Hij prees haar talent en moedigde een meisje aan de beeldhouwkunst te doen.

Huwelijk en overlijden van een echtgenoot

Een belangrijke gebeurtenis in zijn persoonlijke leven, Louise vond plaats in 1938, toen ze trouwde Robert Goldwater, een Amerikaanse kunsthistoricus en afgestudeerd aan Harvard. Na de bruiloft het jonge paar verhuisde naar New York. Hier ging Bourgeois man aan het werk in het Museum van de primitieve kunst (hij werd benoemd tot de eerste directeur). Voorbeeldige vereniging van elkaar houden creatieve mensen duurde tot 1974, toen Louise overleden echtgenoot. Zij baarde hem drie zonen.

Schilderijen en tekeningen van Louise

Bourgeois aan het begin van zijn creatieve carrière, studeerde schilderkunst en grafiek. In de reeks werken Femme Maison, die in 1945-1947 jaar., En gevallen vrouwen (1946-1947 gg.), De kunstenaar paste de techniek van de surrealisten. Het versmelt verschillende punten van de structuur, vergelijkbaar met het huis, en het lichaam van een vrouw samen. Deze werken worden na te denken over Louise, wat rol van vrouwen in de familie. Veel te definiëren deze rol uitsluitend als thuiszorg. Echter, Bourgeois zelf beweert dat haar werk - een parodie van het surrealisme, die probeerde om een vrouw in de vorm van constructie bedenken.

Oproep aan beeldhouwkunst

Louise in de jaren 1940 gericht op de sculptuur. Het wordt beschouwd als een van de beste meesters van de 20e eeuw. De eerste plastic experimenten Louise merkbare invloed van de archaïsche Griekse, drevneamerikanskoy en Afrikaanse beeldhouwkunst. Ze sporen de effecten van de grootste meesters van de vorige eeuw, zoals Henry Moore en Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, die ook hun werk op archaïsche kunststoffen op basis. Bourgeois sculptuur bestond aanvankelijk uit groepen van organische en abstracte vormen, die vaak werden gemaakt van hout.

"De blinde leidt de blinde"

"De blinde leidt de blinde", opgericht in 1947, is één van de bekendste werken Luiz Burzhua. Het kan worden beschouwd als een directe naamafroeping met de "parabel van de blinden", uitgevoerd door Pieter Bruegel de Oude. Werken Louise structuur die bestaat uit 20 lange roze reservekopieën van hout, taps naar beneden en de bovenzijde verbonden door tie-brug. De eenvoud van deze sculptuur is ontmoedigend, en het gevoel van onveiligheid en instabiliteit grijpt. Bourgeois zegt dat dit werk - een herinnering aan de wensen van het kind te verbergen onder de tafel toen de familie diner schandalen optreden.

nieuwe materialen

In de jaren 1960, in de sculpturen van Louise begon te materialen zoals steen, brons en latex te gebruiken. Na een bezoek aan Italië, het toegevoegd marmer. In 1949 werd voor het eerst tentoongesteld sculptuur Bourgeois - in New York, in de galerie peridium.

De belangstelling voor de "donkere kant" en seksualiteit

Louise is een kunstenaar-postsyurrealistom, die zich in 1930-1940-er jaren verklaard. Op dit moment heeft het reeds in verval Franse surrealistische beweging komen. Artiesten die daarmee samenhangen, nooit creëerde een hechte groep. Ze waren niet geneigd om zich te manifesteren, uit te zenden programma's en declaratieve statements. Voor de eerste keer in een aantal van deze kunstenaars, een groep die niet alleen een belang in de "donkere kant" van het intellectuele en geestelijke leven, typisch voor de romantici, maar ook aan het lichaam, dat is de manifestatie van de was "donkere kant." Dat is de reden waarom seksualiteit voor Louise-gerelateerde verwondingen, evenals de pijnlijke zoektocht naar een eigen identiteit, de rol van gender relaties. In 1968, Bourgeois gepresenteerd 2 sculpturen die zowel schokkend en ironisch zijn: "Bloeiende Janus" en "Girl".

"Girl"

Het is gemaakt van latex gigantische fallus schommelhaak slager. Dit beeld stelt kritisch Luiz Burzhua de elementen op een fallus en de bijbehorende mannelijke toestand. De basis van het beeld kan worden gelezen als de mannelijke testikels, en hoe vrouwen borsten en ronde heupen als een vrouw, het beperken van het kruis.

"Bloeiende Janus"

"Blooming Janus" - een werk waarin de verbinding wordt gereflecteerd geslacht vormen, vloeiend in elkaar. In het Latijn, "Janus" betekent "passage", "boog". Echter, het is zowel met twee gezichten god, waarvan het ene gezicht wendde zich tot het verleden en de andere te kijken naar de toekomst, naar JANUA - goddelijke poorten geopend in vredestijd en sluit tijdens de oorlogen. Starre monolithische substraat en beeld is een beeld van twee slappe penissen, die zijn verbonden met het centrale element, bijna vormloze, herinnerend schaamhaar en geslacht gap. Het bijvoeglijk naamwoord "blooming" verwijst naar de metafoor van de genitaliën als geurstof en bloei. Vrouwen en mannen kwamen elkaar als twee gezichten. Twee penissen tegelijk vergelijkbare en voor de rest vrouwelijke billen, dijen en borsten.

"Vernietiging van de Vader"

Luiz Burzhua heeft zijn eerste installatie in 1974. Het opende een nieuwe fase in de creatieve biografie van de meester. In de Bourgeois "Vernietiging van de Vader," de beeldhouwer realiseert in een complexe plastic vorm pijnlijke herinneringen en instincten, wonen in het onderbewustzijn, die worden veroorzaakt door tegenstrijdige relatie met zijn vader, zwaar leunend op de schrijver uit de kindertijd. Het installeren van een structuur die lijkt op de grot. Cijfers die stenen lijken rondom het offer plaat met verspreid haar lichaamsdelen, waaronder werken van het lam, die werden gekocht in de slagerij.

Dit werk, Louise is zeer alarmerend, herinneren aan het werk van de Spaanse kunstenaar Francisco Goya, die zeer wordt gewaardeerd Bourgeois.

De periode van "cellen"

In de jaren 1990, het blijft Luiz Burzhua werken. Creativiteit is verhuist naar een nieuwe fase - de periode van "cellen." Kunstenaar een van de doelstellingen van de oprichting van het denken Environnement, die zelfvoorzienend, onafhankelijk van het museum haalbaar zouden zijn. Dit Environnement kunt invoeren. Deze structuren zijn een soort isolatie ervaring die is opgedaan in het verleden. Cell (Choisy) - een cel die een marmeren beeld van het huis bevat. Daarboven wordt geplaatst een grote guillotine. Dit beeld lijkt op een scène uit een nachtmerrie.

Couple IV

Het werk Luiz Burzhua latere periode onder meer een aantal doelen, evenals figuren gemaakt van stof. Zij vertegenwoordigen verschillende mate van wanhoop en pijn. Bijvoorbeeld, het werk van 1997 Couple IV staat voor iets dat lijkt op een ouderwetse weergave van het museum. Het toont twee vod cijfers zonder kop, in een poging om te vrijen.

"Spider"

Installatie "Spider" Luiz Burzhua (foto hieronder) is uitgegroeid tot een symbool van de late werken van de beeldhouwer. Het geeft een perfect voorbeeld van de expressieve en rationeel ontwerp, gemaakt door de natuur. In een symbolische woordenboek Louise Bourgeois spin heeft geen negatieve waarden te dragen. Het wordt geassocieerd met haar moeder Louise, intelligent, evenwichtig, oordeelkundig, geduldig, inzichtelijke, verfijnd, nuttig, essentiële en netjes, als een spin. Dit insect wordt geassocieerd met de zorgvuldigheid van haar dat, evenals het vakmanschap van de wever. Eén van de werken op dit thema, gemaakt door Louise, en heet - "Mam." Kunststof monumentale vorm van brons, zijn beknoptheid en eenvoud van geometrische exposeren eigenaardige burgerlijke gevoel harmonisch evenwicht.

De eerste grote tentoonstelling

In 2000, het beroemde Tate Modern Gallery in Londen hield de eerste grote tentoonstelling van Louise Bourgeois, die heette "ik doe, ik vernietig, bewerk ik." Dat zij het bestaan van het Nationaal Museum State heeft verklaard. Louise was de eerste beeldhouwer, wiens werken zijn geplaatst in een nieuw bastion van hedendaagse kunst. tentoonstelling was een groot succes, en de keuze van de meester - is niet toevallig, want Bourgeois creativiteit in de kern - een bloemlezing van hedendaagse kunst.

De tentoonstelling "Luiz Burzhua structuren zijn :. Cells"

In 2015, het Museum of Modern Art "Garage" presenteerde een grote tentoonstelling van Bourgeois in Moskou. Deze tentoonstelling is gewijd aan de serie-Environnement sculpturen die zijn gemaakt door Louise in de laatste 20 jaar van haar leven. Het bevatte meer dan 80 werken van Bourgeois: installatie, vroeg sculpturen, tekeningen en schilderijen die de innovatieve cyclus werken voorafgegaan.

Luiza Burzhua, wiens werk de hele wereld erkend, leefde een lange levensduur. Ze stierf aan een hartaanval op de leeftijd van 98 jaar in New York, 31 mei 2010.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 birmiss.com. Theme powered by WordPress.