Schilderijen Bellini Dzhovanni beschrijving

Giovanni Bellini (1433 - 1516 gg.) - een uitstekende schilder van de Renaissance, de jongste zoon van de Venetiaanse kunstenaar Jacopo Bellini. Eerste mentor Giovanni gaf zijn vader enige invloed op het werk van een beginnende schilder teruggegeven en oudere broer Gentile.

Verwantschap met de master

De belangrijkste rol in de ontwikkeling van de jonge kunstenaar gespeeld door de beroemde schilder Andrea Mantegna, die de familie Bellini in 1453 ingevoerd, en werd van haar man zus Giovanni Nicolosi.

Persoonlijke betrekkingen tussen de kersverse gezin groeide snel uit tot een wederzijds professionele belang in verband met de schilderkunst. Andrea als de helderste vertegenwoordiger van Toscaanse en Florentijnse school van de schilderkunst, Giovanni was in staat om hun ervaring over te brengen. Eenmaal in 1460 Andrea hofschilder van de hertog van Gonzaga werd, nam hij lessen periodiek karakter draagt, maar de invloed van de meester was nog steeds aanzienlijk.

vakken

Bellini Dzhovanni schilderij van de eerste periode van zijn werk zijn in het bijzonder gericht verhaal onderwerpen. Hij koos voor de "Madonna met Kind". Vervolgens heeft de kunstenaar schrijft vele Madonna's in de Venetiaanse stijl, zullen ze allemaal nadenkend worden vertegenwoordigd en in gedachten verzonken. Bijna alle schilderijen Bellini Dzhovanni worden gekenmerkt door diepgaande introspectie karakters. Best "Madonna", schreef hij in 1460, wordt beschouwd als de "Griekse Madonna".

Het doek afmeting 82h62 cm gemaakt met elementen van iconografische klassiekers Madonna lijkt op de Maagd Maria, maar met meer expressieve leven. Baby in haar armen is te zien in meer materiële dimensie.

Bellini Dzhovanni schilderijen gewijd aan Madonna, hoewel het dragen van een schaduw van heiligheid, maar toch waren heel aards. De kunstenaar niet proberen om hun personages een bijbels geest geven, bleek onvrijwillig als afbeeldingen van het thema verweven nauw genoeg met de canons van de theologie. Daarnaast is tijdens de middeleeuwen religieuze overtuigingen gedomineerd in alle domeinen van het openbare leven, en beweerde dat er waren slechts de kunstenaars die kerkelijk recht gevolgd. Alle andere ketters.

heiligheid

In 1462, Giovanni begon vier grote triptieken vast te stellen voor de kerk in Venetië, dat op de familie altaren Scuola waren geïnstalleerd. Bellini Dzhovanni schilderijen had al de stijfheid van het beeld die inherent zijn aan opkomende kunstenaars verloren, de samenstelling werd zachter, gladder. En hoewel zijn belangrijkste mentor - Andrea Montenya - predikte precies patroon stijfheid, Giovanni afgeweken van deze stelling. Hij ontwikkelde zijn eigen stijl van schrijven.

Nederlands methoden

In de periode 1470-1480 jaar. Bellini werd beïnvloed door de beroemde meester van het portret van tekening door Antonello da Messina, bekend om zijn techniek van het gebruik van pure olie schildertechnieken. Ja, deze manier Messina overnam van Nederlandse kunstenaars. Hij ontkende tempera, waarbij de voorkeur naar olieverf, die, naar zijn mening, in staat zijn om de diepte van svetonasyschennosti volledig over te brengen.

Bellini Dzhovanni, wiens schilderijen al gekleurde schaduwen bevatten, werd een aanhanger van de leer van Antonello. Fabrics "Klaagzang" (1480) en "Madonna met Heiligen" (1476) zijn voorbeelden van tragische grandeur terug te vinden in de stijl van schilderen met olieverf. In de kunst van Bellini daarna volgde de overgang van de vroege Renaissance naar het tijdperk van de Hoge Renaissance.

"Madonna met Heiligen"

Het beeld werd geschilderd voor de kerk van San Giobbe in Venetië en was het altaarstuk Sacra Conversazione. Het beeld zichtbare elementen van de elementen op Madonna staat op een troon voor de absis van de kerk, vlakke heiligen in een toestand van meditatieve beschouwing. Diep dacht dat de locatie van de personages, er is de relatie van de heiligen. Madonna is geen ruimte gegeven aan een ander - ze heeft haar eigen niveau.

Beeld Kerk schilderen Bellini Dzhovanni "Madonna met Heiligen" is anders equilibrium compositie, verlichte spiritualiteit karakters, ondergedompeld in gedachten. De kunstenaar probeert de heiligheid van het verhaal met kleurrijke kleding te combineren, en slaagt hij er in full - gehalte aan organische stof en is onderworpen aan de bedoeling van de auteur.

"Meer van Madonna"

Aan het begin van de vijftiende en zestiende eeuw, Bellini Dzhovanni, wiens schilderijen zijn al een voorbeeld van de hoge kunst beschouwd, heeft een van zijn belangrijkste werken. Het was een "meer van Madonna", die de indruk van een subtiele aanraking van leven en dood gaf. Vandaar dat de onontkoombare religieuze schilderijen, rust de diepte en zuiverheid. "Sacred Allegorie" (een andere naam voor de foto) verzamelden zich bij de Venetiaanse terras van de hoofdpersonen van het sacrale vleugel, die met elkaar verbonden zijn in het kader van de houding van de kunstenaar. Dit Virgin, stijgt op een marmeren troon; vrouwen; oud; Sebastian, doorboord met pijlen; baby's op de mozaïekvloer. Over de reling zijn de apostelen Peter en Paul.

Bellini Dzhovanni "Madonna en Kind"

Een van de meest beroemde schilderijen van de kunstenaar is op dit moment het grootste museum in de wereld - "Metropolitan" (New York). 89h71 centimeter Doekgrootte vertegenwoordigt Renaissance. Het beeld is vergelijkbaar in populariteit alleen aan de "Mona Lisa" van Leonardo da Vinci, die in het Louvre.

"Kruisiging"

Op het doek, opgericht in 1503, het jaar waarin de kunstenaar heeft de uitgevoerde Jezus Christus afgebeeld. Het beeld wordt gedomineerd door een strenge perspectief verandert in een uitgebreide ruimte. Organic interactie volume verzacht spanning plot. In het schilderij Bellini Dzhovanni "Crucifixion" schildertechnieken kunnen worden getraceerd "chikvechento", die herhaaldelijk contact op met de kunstenaar om zijn werk te bevorderen.

De kruisiging van Christus wordt weerspiegeld in de achtergrond attributen van de islam, minaretten zijn zichtbaar in de verte en gebouwen in oosterse stijl. Kruis ofwel verankerd tussen de verlaten begraafplaats monumenten, op grond onderaan menselijke schedels. De algemene situatie is deprimerend, rondom - niet een ziel. Jezus aan het kruis, alleen wees.

Arts als cultureel erfgoed

Bellini Dzhovanni schilderijen beschrijven van het perceel, met vermelding van de periode van de schepping en andere gegevens zijn in de grote musea over de hele wereld. Ze zijn allemaal deel van de wereld cultureel erfgoed en behoren tot de hele mensheid. Zelfs degenen schilderijen die eigendom zijn van particuliere verzamelaars, indirect opgenomen in de UNESCO-lijst als een integraal onderdeel van de wereldcultuur.

Speciale uitgevers produceren museum catalogi, die het werk van Giovanni Bellini - schilderij (met namen, de datum van herkomst, chronologie en opslagcondities). Het boek bevat ook biografische informatie over de schilder, zijn verhaal over leven en dood.

meesterwerken

Tijdens zijn lange leven, schreef de kunstenaar negenendertig werken, waarvan vele zijn opgenomen in de collecties van musea uit de hele wereld.

Dat is wat schiep de schilderijen Bellini Dzhovanni. De lijst is indrukwekkend:

• "The Dead Christ Ondersteund door Angels", 1460, Venice, Correr Museum.
• "Madonna en Kind", 1455, is gelegen in het centrum van Pavia museum.
• "Heilige Hiëronymus predikt leeuw", 1450, Birmingham, Barber Institute.
• "Griekse Madonna", 1460, Brera Gallery, Milaan.
• "Agony in the Garden", 1455, Londen, National Gallery.
• "Pieta", 1455, Bergamo, Accademia Carrara.
• "Bringing in de tempel", 1460, Venetië, Galerie Querini Stampalia.
• "Transformatie", 1455, Venice, Correr Museum.
• "Pieta", 1458, Milaan, Brera Gallery.
• "Triptiek van St. Sebastian", 1464, Venice, Galleria dell'Accademia.
• "Polyptych van St. Vincenzo Ferrer", 1466, Venetië, de kerk van Santi Dzhovanni Paolo.
• "Pesaro altaarstuk" in 1480, is gelegen in het centrum van Pesaro Museum.
• "Kroning van Maria", 1479, Pesaro.
• "Holy Terence", in 1480, Pesaro.
• "Saint George", 1481, Pesaro.
• "Madonna met Heiligen. Altaar van San Giobbe", in 1478, Venice, Galleria dell'Accademia.
• "Madonna", 1475, Venice, Correr Museum.
• "Madonna", 1479, New York "Metropolitan" museum.
• "Madonna", 1483, Bergamo, Accademia Carrara.
• "Madonna", 1487, Venice, Galleria dell'Accademia.
• "Frari Triptych", 1488, Venetië.
• "St. Mark", 1465, Murano.
• "Sacred gesprek", 1490, Venetië.
• "Portret van een jonge man in het rood", 1490, Washington.
• "Portret van een Jonge Mens", 1500, Washington.
• "Portret van een condottiere", 1487, Washington.
• "Portret van Doge Loredan", 1501, Londen, National Gallery.
• "Sacred Allegorie (zwarte kop Madonna)," 1498, Florence, Galleria degli Uffizi.
• "Madonna in de weide", 1505, Londen.
• "Pieta", 1514, Venetië.
• "Madonna op de troon", 1506, Venetië, Kerk van San Zaccaria.
• "The Saints", 1513, Venetië, Kerk van San Giovanni Crisostomo.
• "Naked in de spiegel", 1516, Wenen.
• "Klaagzang van Christus", 1510, Venetië.
• "Feest van de Goden", 1514, Washington.
• "Portret Teodoro De van Urbino", 1515, Londen.

Het merendeel van de meesterwerken Dzhovanni Bellini zijn in Italië. Ze zijn het eigendom van musea in Venetië, Bergamo, Florence en andere steden. Geen foto's van de beroemde schilder in Rome. Dit is waarschijnlijk te wijten aan het feit dat tijdens de Hoge Renaissance pausdom gebruik gemaakt van de diensten van een eerbiedwaardige kunstenaars, en Giovanni was net begin van zijn carrière. Bovendien, zijn schilderijen en zelfs droeg de elementen van iconografische kunst, maar was volkomen aardse, en het Vaticaan eiste muurschilderingen voor kerken en kathedralen in de bijbelse stijl.

Sommige werken Dzhovanni Bellini werkt in grote musea over de hele wereld, zoals "Met" in New York of Washington. Veel meesterwerken in Londen.