Vorm van de menselijke activiteit: artistieke creativiteit. Ontwikkeling en vormen van kunst

Vorm van de menselijke activiteit, artistieke creativiteit - deze concepten zijn gebaseerd op sociale aansluiting van het individu worden geassocieerd met voorwaarden die min of meer weerspiegelen zijn credo. In dit geval zijn de doelstellingen en eisen te voldoen aan de objectieve wetten van de werkelijkheid in het kader van socio-historische postulaten.

De vooruitgang in de geestelijke wereld

Artistieke schepping van de mens weerspiegelt voornamelijk zijn creatieve activiteit, hoewel soms is er een substitutie van waarden. En in dit geval, naar voren komt destructiviteit vernietigen stereotypen en agressief om ruimte te maken voor de nieuwe. De diversiteit van de creatieve activiteit overkoepelt een aantal van de prioriteiten van het leven.

Bepaalde vormen van artistieke creatie wendde zich tot de progressieve veranderingen in de geestelijke wereld, anderen, integendeel, zich richten op het materiaal en de praktische kant van het sociale leven. In ieder geval, de voordelen van de mens creatieve intenties duidelijk, de vraag is alleen hoe ze te sturen weer op de rails en de instellingen optimaliseren.

de technische vooruitgang

Enkele aspecten van de kunst kan universeel en in verschillende sferen van het openbare leven van toepassing zijn. Afzonderlijk kan worden beschouwd als onderhoud, waardoor er stoom motoren, auto's, lasersystemen, ruimte raketten waren. Natuurlijk, de rijkdom kon niet gevormd door zelf - ze zijn het resultaat van gezamenlijke inspanningen van deskundigen uit verschillende disciplines. Bovendien zou de technische vooruitgang onmogelijk zijn zonder wetenschappelijke creativiteit, die aan de basis van veel van de mondiale betekenis van het project werd.

Beschouwd als een vorm van menselijke activiteit - artistieke creativiteit -mnogogranna. Organische combinatie van verschillende soorten activiteiten toegestaan om significante resultaten te bereiken in de industrie, bij de vervaardiging van een groot aantal goederen in de economie als geheel. materiële rijkdom, die nodig is voor het normale bestaan van de samenleving en de verdere ontwikkeling - Als gevolg van de gezamenlijke inspanningen van de set van gekwalificeerde professionals is een echte opkomst van beschaafde methoden van het organiseren van productie-installaties in het hele land en als gevolg van deze activiteiten geweest.

De belangrijkste richting van de menselijke creativiteit zijn literatuur, schilderkunst, theater en bioscoop, muziek en zang. Voorwaardelijke differentiatie van de bolletjes vormt geen beletsel voor hun interactie, en impliceert soms synthese. Bijvoorbeeld, een combinatie van technische en artistieke creatie was de basis voor het ontstaan van een ontwerper. En dit tijdrovende oefening, als de filmindustrie, is vereist aanzienlijke technische basis en krijgen - op de filmindustrie en de duizenden fabrieken van verschillende technische centra vandaag opereren.

De meest voorkomende vorm van het menselijk streven - artistieke creatie - een uitgestrekt gebied voor vele duizenden projecten waarbij kunst, technologie, wetenschap. Sommige van deze ontwikkelingen op lange termijn en in de loop der jaren. Dergelijke projecten zijn bijzonder effectief. Andere projecten zijn op korte termijn, maar ook van essentieel belang voor een succesvolle sociale ontwikkeling.

maatschappelijk werk

Public relations omvatten een aantal speciale functies, gericht op de ontwikkeling van de kunst, en in de volgende fase - en materiële productie. Het resultaat van deze en soortgelijke activiteiten kunnen een belangrijke vooruitgang in de ontwikkeling van infrastructuur. Door sociale creativiteit categorie kunnen onder meer acties van politieke aard, educatieve en zelfs religieuze.

Acties van maatschappelijke oriëntatie kan collectief of individueel, van het hele volk, provinciale, nationale zijn. Creativiteit in het kader van de samenleving gaat meestal gepaard met een zekere verantwoordelijkheid voor het eindresultaat. Dit kan de campagne, technische normen, maatregelen om nieuwe vormen van sociaal leven te creëren. In het proces van de vorming van nieuwe entiteiten, het definiëren van de mentaliteit van de bevolking, kan er een vertraging komen, maar het zal alleen maar ten goede komen, omdat de kwaliteit zal veranderen in het aantal ploegen.

Verrassend is het feit dat de kunstenaar en de wetenschapper veel met elkaar gemeen. Niet elke schilder of beeldhouwer weet te stijgen naar het niveau van de ware kunst, om hetzelfde pad naar de hoogten van de kunst vaak duurt vele jaren. Alleen doorzettingsvermogen en professionaliteit kan de sleutel tot succes zijn. Ook de wetenschapper in staat is om aanzienlijke vooruitgang te boeken in zijn onderzoek dankzij de inzet. De geschiedenis kent vele voorbeelden als een getalenteerde chirurg maakte een unieke operatie om het leven van een persoon te redden. In dit geval zijn vaardigheid - het is ook een kunst.

perfectie

Soms wordt het woord "kunst" wordt gebruikt als synoniem voor artistieke creativiteit. Dit is verkeerd of niet helemaal goed. Vorm van kunst suggereren precieze definities. Net zoals het onmogelijk is om de wetenschappelijke creativiteit en wetenschap te identificeren en mag niet worden vergeleken met de kunst van het artistieke creativiteit. Echter, de indeling in categorieën is puur arbitrair, omdat de schilder steeds beter in het bedrijf. Vroeg of laat komt er een moment dat zijn schilderijen worden tekenen van echte kunst, en hij wordt een ware meester. Meestal gebeurt dit met de werken in de categorie "volkskunst". Artistieke verdiensten van een schilderij of beeldhouwwerk is voornamelijk gebaseerd op de tradities die onlosmakelijk verbonden zijn met kunst.

De artistieke creativiteit van de mens brengt hele naties, het dient als een middel van live communicatie tussen mensen. Maar in een diepere zin wordt het een brug tussen de generaties die nu leven en vertrok. Zo is er continuïteit in de ontwikkeling van de samenleving. In dit geval, kunst is altijd figuratief, terwijl de wetenschap logica en empirische concepten moeten zijn. Dit is onderworpen aan de regels van eventuele artistiek effect, en in de kunst - de bol of gebied. Artistieke creatie is meestal flexibele aard, maar er zijn momenten waarop het onbetwist wordt, en vereist een strikte naleving van bepaalde regels.

Kunst en geschiedenis

In het proces van artistieke kennis is een afspiegeling van de werkelijkheid, strekt zich uit en verdiept de persoon bekend met de verschillende aspecten van het leven. Veel kunstwerken weerspiegelen het beeld van een bepaald tijdperk. Van hen leren we over het leven van de samenleving, sociale orde, de historische waarde van bepaalde gebeurtenissen. Schrijvers proberen om authenticiteit zorgvuldig te brengen en doe het op de manier van een spannend verhaal, terwijl historici liever dezelfde gebeurtenissen in de vorm van onbetwistbare feiten te presenteren. Russische filosoof Nikolay Gavrilovich Chernyshevsky schreef eens: "Het verhaal vertelt over het leven van de mensheid, en de kunst - van het menselijk leven."

Wetenschappers en kunst

Een ander verschil tussen de wetenschappelijke en artistieke werk is om de resultaten te evalueren. Features kunst is om de kenmerken te bepalen. Het gewicht van de wetenschappelijke theorie wordt bepaald door de doelstelling, het zal nooit persoonlijke oordelen bevatten. Wetenschapper, het kennen van de werkelijkheid, in een poging om subjectiviteit te vermijden, wordt geleid alleen door de feiten en kan zich niet veroorloven kunst retraites.

In de kunst is alles anders - creativiteit begint precies daar waar gestopt wetenschapper goudzoeker, op het moment van de waarheid te kennen. De basisvorm van het menselijk streven - artistieke creativiteit tot uiting in verschillende gebieden van het openbare leven draagt bij aan de ontwikkeling van nieuwe richtingen op elk gebied. Het is kenmerkend dat de wetenschap met kunst combineert op een moment dat het nodig is. De wederzijdse doordringing zich autonoom zonder enige spanning of conflict. Kenmerkend is dat de vereniging van deze twee schijnbaar ver van elkaar systemen geeft al meteen resultaat.

Vooral merkbaar voordelen van de wetenschap en kunst, als, bijvoorbeeld, in een theatervoorstelling gebruik van bepaalde filosofische oriëntatie, of op zijn minst analytische interpretaties van toepassing zijn. Dit gebeurt wanneer het spel een diepere verhaal vereist. Dit is niet altijd, zoals de theatrale productie van toneelstukken van de grote Russische toneelschrijver Antona Pavlovicha Chehova geen extra filosofische nodig, zoals oorspronkelijk het opzetten van de kijker mee op een diep inzicht in de plot. Maar hedendaagse werken vaak niet de diepte of betekenis bevatten, en de directeur moest bellen voor hulp van de wetenschap, met het oog op de inhoud te verrijken, om de actie te interessanter te maken als gevolg van de wetenschappelijke en filosofische aanpak.

de mate van verantwoordelijkheid

Het verschil verdiept door het feit dat het wetenschappelijke werk voornamelijk is gebaseerd op theoretische denken, en kunst - op de emotionele beleving van de werkelijkheid, vandaar het verschil in reflectie-technieken. En de kunstenaar en wetenschapper proberen de gebeurtenissen in afzonderlijke fragmenten verspreid om ze verder te analyseren, maar het einde doelen zijn verschillend. Experimenteren, en hij en de andere, maar de mate van verantwoordelijkheid op hetzelfde moment niet vergelijkbaar zijn. En als in de wetenschappelijke creativiteit dialectiek generalisatie wordt verwacht in de vorm van abstracte en soms abstracte begrippen, kan een scenario te zien in de kunst, die soms een element van verrassing bevat, maar vooral andere volgorde.

Gemeenschappelijke contactpunten in acht worden genomen bij het vergelijken van de technologie en kunst in termen van complementariteit, hoewel in eerste instantie hun afgelegen lijkt. Technische creativiteit priori gericht op het scheppen van welvaart, terwijl in de kunst materiaal componenten zijn onder voorbehoud en zijn alleen aanwezig in bepaalde soorten. De relatie van tegenstellingen duidelijk en het is organisch van aard. Met deze gunstige scenario, kunt u verwachten goede resultaten, en ze hoeven niet lang te wachten nemen.

Ambacht en kunst

Toch is de verbinding tussen kunst en technologie valt niet te ontkennen. Deze trend is te zien in de oorsprong van het woord. Grieks "techne" ( "Equipment") betekent "bekwame vakmanschap", "vaardigheid". De belangrijkste vorm van het menselijk streven - artistieke creativiteit, die zich in verschillende gebieden manifesteert - draagt bij aan de ontwikkeling van zowel technologie en kunst.

Ervaring in welke vorm dan ook vereist een gedegen kennis van het onderwerp. Dus het onderscheid tussen handwerk en de kunst wordt onopvallend. In het oude Griekenland noemde elke meester die hun vak volledig onder de knie. Momenteel, bestaat de indruk dat deze techniek in de filosofische zin is de bron van de techniek. Er zijn een aantal soorten van creatieve activiteiten, die onmogelijk zijn zonder technische ondersteuning. Een voorbeeld is het theater, is nauw verbonden met een verscheidenheid aan backstage mechanismen die de vitale functies van de scène te bieden en het besturen van de sets en andere apparaten.

Kunst voor kinderen creativiteit

De jongere generatie - een kleine kunstenaars en beeldhouwers, hun creatieve vaardigheden te ontwikkelen in een snel tempo in de voorwaarden van voorschoolse instellingen onder toezicht van docenten. Er zijn bepaalde programma's die bijdragen aan de persoonlijke ontwikkeling van het kind. Artistieke creatie in het midden groep van kleuterscholen opent mogelijkheden voor kinderen leren basiscriteria van de schilderkunst, beeldhouwkunst en andere kunstvormen. Elke opvoeder weet wat GCD. Het staat voor "direct educatieve activiteit."

De "artistieke expressie" in kleuter organisch gecombineerd met mondiaal erkende Nod. In dit geval, de Methodisten kleuterscholen met succes gebruikt hun eigen ontwikkeling, gericht op de ontwikkeling van het kind.

Artistieke creatie in het midden groep van kleuterschool - is de belangrijkste bezigheid van de jongere generatie. De meest populaire is een potloodtekening. Kinderen zijn dol op gazons, huizen op gras, vader en moeder, hond, en nog veel meer portretteren. Creativiteit plastisch belangrijkste materiaal kinderen klei (veelkleurige in geschikte dozen). Creative docenten kunnen hun wijk te bieden aan tekenen en beeldhouwen te combineren. Het resultaat van dit experiment zullen de kinderen kunstwerk in 3D zijn, als de achtergrond geschilderd huis figuren als paus en moeder zal plasticine.

In de afgelopen jaren, is de creativiteit van kinderen steeds meer geneigd naar de technische middelen van meningsuiting. Dit is alle soorten van transformatoren, modules, ontwerpers. Technische kits voor spelletjes voor kinderen zijn ontworpen op een zodanige wijze dat het kind met zijn handen een vrij complexe structuur konden bouwen en tegelijkertijd ervaren de vreugde van creativiteit. Om het spel spannender te maken, gebruikt het een diode apparatuur, miniatuur veelkleurige bollen, volkomen veilig, maar effectief.

Artistieke creatie in de oudere groep

Oudere kinderen maken kennis met meer complexe technieken die worden gebruikt in de beeldende kunst. Artistieke creatie in de oudere groep wordt geassocieerd met leermiddelen, waardoor het kind leert om onderscheid te maken tussen kleuren, schaduwen en halve tonen op basis van hun distributie in kleur. In overeenstemming met speciale programma's, kinderen leren niet-traditionele tekening techniek, sculpturen. In aanvulling op de deze twee klassieke kinderen technieken - tekenen en modelleren - er zijn moderne games gebaseerd op logisch denken kind. Met de hulp van de tutor jongste leden verdelen onder elkaar de rol. Het begint een soort prestaties. Kenmerkend is dat de actie lijkt op een beeld van het echte leven. Kinderen herinneren hoe en wat er gebeurt in een dag, en elk is, zoals men zou veranderen ten goede evenementen. Gebouwd met terugwerkende kracht, en kinderen "edit" zijn eigen leven op een dag.

In senior kleuterschool groepen, opvoeders ook gebruik maken van GCD, geeft kinderen de kans om zelfstandig te denken, ze eenvoudige taken, samengesteld op basis van de sprookjesachtige verhalen te bieden. De methode is gebaseerd op een fascinerende virtuele tour. Kinderen "vallen in de diepten van de zee", waar ze worden begroet door de onderwater koning, omringd door vele van zijn onderdanen, zeemeerminnen, inktvissen, dolfijnen en goudvissen. Elk kind kan een vriend bij het leven in zee te kiezen, om een dialoog aan te gaan met hem en praten over interessante onderwerpen. Daarna is het proces zelf van artistieke creativiteit, kinderen kunnen fantaseren, verzinnen rollen voor deelname aan onderwater avonturen.

De basisvorm van het menselijk streven - artistieke creatie - behandelt alle aspecten van de samenleving, waaronder de kinderopvang. Organisatie van evenementen berust bij de professionele structuur, en het is te hopen dat de jonge kunstenaars en beeldhouwers in staat om zich volledig te uiten in de kunst zal zijn. Het is belangrijk om het proces leuk en productief te maken.