Portret van Russische kunst. Portret in de beeldende kunst

In dit artikel kijken we naar een portret van de Russische kunst. De waarde van dit genre is dat de kunstenaar probeert over te brengen met behulp van materialen een real-life persoon. Dat wil zeggen, met de nodige bekwaamheid, we kunnen voldoen aan door middel van een foto met een bepaald tijdperk.

Daarnaast zijn de kunstenaars proberen om niet alleen een beeld van de pracht en praal, maar ook aan de innerlijke toestand van een persoon die stelt over te brengen.

Lees verder en u zult mijlpalen in de ontwikkeling van de Russische portret van de Middeleeuwen tot de moderne tijd te vinden.

Portret genre in de kunst

Portret in de beeldende kunst zoals we die nu kennen, stond onlangs. Alleen in het midden van de zeventiende eeuw, een historicus aan het hof van de Franse koning Lodewijk XIV, André Félibien, voorgesteld om dit woord alleen bellen beelden van mensen.

Tot dan werd deze term verstaan alle afbeeldingen, of dierlijke, plantaardige of minerale. In de Middeleeuwen tot de dieren was een beetje een andere houding dan het nu is. Ze konden dagvaarding, gemarteld en beoordeeld volgens de wettelijke normen.

Na Felibenom Arthur Schopenhauer sprak de gedachte dat dieren zijn uniek voor de generieke functies, ze hebben niet de menselijke persoonlijkheid. Ook vandaag, de portretten niet vinden het pictogram, omdat ze niet met de originele worden geschreven.

Zo is het portret in kunst en literatuur verscheen lang geleden, maar in de oudheid onder hem te begrijpen elke "goede werk."

De ontwikkeling van dit genre is gebonden aan twee dingen - het verbeteren van het schrijven techniek (samenstelling, anatomie, enz.), Evenals een verandering in de perceptie van de plaats van de mens in de wereld. Het grootste bloei van portretten valt op de achttiende eeuw, toen West-Europa werd gedomineerd door de ideeën van individualiteit en realisatie van het ideaal in persoonlijk.

beginperiode

Zelfportretten in de kunst van de Russische geboren alleen op de grens van de zeventiende en achttiende eeuw. Voordat er waren beelden in middeleeuwse stijl, waarin de individuele naar de achtergrond verdwijnen.

De basis van de vroege periode van Russische kunst up pictogrammen. Een dergelijk product bestond tot aan de zeventiende eeuw.

Maar veranderingen begon in de late periode van Kievan Rus. de gelijkenis groep te hebben overleefd portretten Svyatoslav familie, dochters Yaroslava Mudrogo. Er zijn ook verschillende voorbeelden van enkele tekeningen individualiteit, bijvoorbeeld Jaroslav Vsyevolodovitch de tempel in de hand. Dus werd hij beloond voor een donatie voor de bouw.

De eerste pogingen om af te stappen van de canonieke en kerkelijke letters in de richting van de seculiere schilderij vond plaats tijdens het bewind van Ivana Groznogo. We zien zijn beeld in sommige boeken. Een dergelijke stap werd gemaakt uitsluitend vanwege de Honderd hoofdstukken kathedraal, die regeerde en wetgeving weerspiegeling van koningen, prinsen, en de mensen op de pictogrammen.

Parsuna

In de zeventiende-eeuwse schilderkunst steeds beter. We zien dat het portret in de kunst Rusland wordt steeds meer individuele kenmerken. Er is zo'n genre als "parsuna". Deze vervormde het woord "persoon".

Deze werken zijn gemaakt op tablets zelfs tempera, dat wil zeggen, in de stijl van pictogram, verschijnt leven beelden van mensen. De oudste zo'n schilderij was parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Het werd echter gemaakt als een funeraire portret "Mantel". Maar het beeld van haar prins werd geschreven "opgewekt", nieuw leven ingeblazen in een betere wereld, dus de mogelijkheden zijn verschillend van de canonieke gezichten op iconen.

Geleidelijk aan is er een vertrek uit de kerk dogma's, geleend technologie uit Europa. Dus vanaf het grondgebied van de Commonwealth komt afbeelding "Sarmatian portret" genre adel.

Daarnaast is de Barbarijse schilders komen uit West-Europa, om lokale kunstenaars te trainen. Gemaakt "titulyarniki" (speciale boeken, die een voorbeeldige portretten van Europese heersers laat zien).

Petrine tijdperk

Eigenlijk is de "portret" in de Russische kunst verschijnt alleen tijdens het bewind van Peter de Grote. Deze periode was een keerpunt in het leven van het land. De kunst weerspiegelt de trend van nieuwe trends.

In portretten is er volume en diepte, kunstenaars beheersen de toekomst. Geboren begrip van het spel van licht en schaduw, beginnen te experimenteren met de kleuren op het doek. Ook is er een definitieve scheiding van kerk en wereldlijke kunst.

Nu is het schilderij is verdeeld in drie flow - archaïserende, Rossika en nationale school.

De eerste is inherent aan de overgang van "parsuna" naar schildersezel. De tweede wordt vertegenwoordigd door het werk van buitenlandse kunstenaars in Rusland. Domestic dezelfde school tot uitdrukking in het werk van Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva en Argunova.

Het is opmerkelijk dat de Russische kunstenaars van die tijd, de eerste onder de knie, om zo te zeggen "gevangen" in Europa. Maar in een paar jaar zijn er werken volledig onafhankelijk, met hun visie. Dat is het begin van de ontwikkeling van lokale centra van wereldklasse art.

Het einde van de achttiende eeuw

Geleidelijk portret in de Russische kunst wordt eigendom van de middelste lagen van de samenleving. Tot het midden van de achttiende eeuw verbeelden enige opmerkelijke personen, dicht bij de koninklijke familie, maar nu zijn er niet alleen portretten van edelen en verhuurders, maar zelfs een paar boeren. De laatste, in het bijzonder, vond plaats uitsluitend via pedagogische ideeën in de samenleving.

In de jaren vijftig en zestig van de achttiende eeuw werd er een speciale toon door de portretten van de keizerin Elizabeth in te stellen. Vele adellijke families in opdracht schilderijen zelf, vergelijkbaar met dit patroon.

Ook belangrijk onderzoekers zien pad onafhankelijk van lokale kunstenaars. Zij spraken hun visie van kleuren en attributen die inherent zijn aan een barokke, in vergelijking met de Europese kunstenaars die werkten rococostijl.

De werken van Russische kunstenaars gewoon vol met kleurrijke afbeeldingen, gezichten, vol leven, blozend en blozende dame.

Classicisme en Silver Age

Geleidelijk aan het zien van een verschuiving naar intimiteit. Aan het eind van de achttiende eeuw, is het moeilijk om onderscheid te maken tussen de West-Europese en Russische portret. Genre in de beeldende kunst gaat om het wereldtoneel. Pas nu is er helder en weelderige barokke vormen.

Is de kruising van de Rococo te neoclassicisme en predromantike. Verschijnen sentimenteel en licht noten. Het belangrijkste kenmerk van deze periode was het historisme. Dat wil zeggen, werd de toon gezet formele portretten van de keizerlijke familie.

Dit tijdperk komt tot uiting in het werk van Sjtsjoekin, Rokotoff en Borovikovsky Levitsky.

Vervolgens komt de periode van de romantiek. Hier, de meest bekende kunstenaars zijn Bryullov Varnek, Tropinin en Kiprensky.

Later komt het realisme die inherent is aan de schilderijen van Repin, Surikov en Serov.

Silver Age van de Russische schilderkunst die de wereld kunstenaars als Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky en anderen gaf.

Sovjet-portret

Portret van de hedendaagse kunst wordt niet bepaald door ideologie, zoals het was in de Sovjet-tijden, en het financiële aspect.

Maar tussen de schilderijen van Malevich en onze tijd is er een heel tijdperk van de Sovjet-Unie.

Hier zijn de ontwikkeling van de eerste golf van de avant-garde ideeën, Moskou en Leningrad school, "Bouwers van Bratsk". Het was een fundamenteel kenmerk van het socialistisch realisme.

Zo zijn we nu kennismaken met de geschiedenis van het portret in de Russische kunst.