Schildersezel schilderij als cultureel erfgoed van de planeet

De naam "ezelschilderij" komt van het basiselement, of een instrument dat deelneemt aan de creatie van schilderijen. Natuurlijk hebben we het over de ezel, die zelden wordt verwezen naar de machine. Op het oppervlak wordt aangebracht doek of papier, dat na de aangebrachte verf. Schildersezel schilderij - het is een beeld dat op het moment zijn in musea en particuliere collecties over de hele wereld. Daarom, soms is het moeilijk om het bedrag van alle genres en variëteiten, die de basis van dit soort kunst zijn voorstellen.

Moderne kunsthistorici besloten het schilderij te verdelen in verschillende ondersoorten, die worden aangeduid, afhankelijk van de techniek patroon van uitvoering en van het type gebruikte verf. Het resultaat was een soort chronologie, want na verloop van tijd waren er meer en meer nieuwe soorten verf. Schildersezel schilderij van de oude wereld, de Middeleeuwen en de Renaissance is verdeeld in twee subgroepen - tempera en olie. De kunstenaar gebruikt droge, dwz temperaverven, die verdund met water of olie wordt gebruikt, alsmede een verscheidenheid van chemische oplosmiddelen voor hen.

Tempera schildersezel - een complexe wetenschap dat veel vaardigheid en veel geduld tovenaar, die een beeld zegt meer dan nodig. In de oudheid, tempera verf gemengd met een verscheidenheid aan natuurlijke producten, waaronder de dooiers en het wit van eieren, honing, wijn en ga zo maar door. Zeker deze samenstelling dan gevuld met water, waardoor de verf en de uitzettijd geschikt wordt voor toepassing van het doek. Tempera kleuren kan een prachtige en unieke patroon te vormen alleen als ze door afzonderlijke lagen of kleine beroertes werden toegepast. Derhalve kunstvorm gekenmerkt door duidelijke lijnen en overgangen, duidelijke randen en weinig soepel overgaan kleuren knoeien. Vanwege het feit dat de tempera verf droog is, kan ze beginnen af te brokkelen. Ook veel kunstwerken op basis van tempera vervaagd, het verlies van de oude kleuren en tinten.

Oil schildersezel schilderij heeft zijn oorsprong in de veertiende eeuw, toen de eerste tijd om hun meesterwerken olie die gebruikt maakt van de Nederlandse kunstenaar Van Eyck yang. Olieverf worden nog steeds gebruikt door alle kunstenaars van de wereld, als ze kunnen worden gebruikt om niet alleen de kleur overgangen over te brengen op de foto, maar ook om zijn omvang te maken en te leven. Verf op natuurlijke oliën kunnen worden toegepast lagen van verschillende dikte, mixen en ze vloeiende kleurovergangen. Hierdoor kan een kunstenaar in de volle breedte te zetten op het doek van de emoties en ervaringen die het beeld rijk en uniek te maken.

Maar, ondanks al zijn voordelen, na verloop van tijd, olie, tempera, zoals, verliest zijn kleurkwaliteit. Het belangrijkste nadeel van deze verven worden ook beschouwd cracelures dat op het oppervlak van het schilderij verschijnen. Scheuren kunnen vormen in de overgangen van de ene kleur naar de andere, waardoor het beeld verpletterd "gebrandschilderd glas". Daarom schildersezel het schilderen, olie, gevernist, zodat een beeld kan worden opgeslagen in zijn oorspronkelijke vorm voor een langere periode.

Moderne kunst, genres die veel meer divers en innovatief zijn geworden, heel anders dan de kunst van het verleden. Echter, ondanks de meer geavanceerde materialen en schetst een beeld van onze tijd niet zo levendig en vol van emoties en gevoelens te kijken, als kunstwerken van de afgelopen eeuwen.