Gustav Klimt: Schilderen, creativiteit, biografie. Wat maakt schilderijen Gustava Klimta?

Een van de meest beroemde schilders van het verleden is Gustav Klimt, waarvan de schilderijen zijn in grote vraag vandaag. Helaas, zijn werk is niet zo veel, en ze hebben allemaal al lang gevonden hun plaats in de beste collecties ter wereld. Maar als een wonder gebeurt, en opgemaakt voor de veiling zijn schilderijen, de kosten geweldig.

Biografie Gustava Klimta: het startpunt

De man, wiens naam is bekend bij iedereen vandaag, intellectuelen, werd geboren in de buurt van de Oostenrijkse hoofdstad, in de stad van Baumgarten. Gustav, die werd geboren 14 juli 1862, was het tweede kind onder de rekening. Zijn vader was een schilder, graveur en goudsmid, dus al zijn veel kinderen gaf eerst aangeleerde vaardigheid. Het gezin leefde in armoede, maar op de leeftijd van veertien jong talent komt in de artistieke en vakschool. Er Gustav Klimt, waarvan de schilderijen zijn opvallend allemaal, zonder uitzondering, studeerde bij grootheden als Ferdinand Laufberger en Julius Victor Berger. Na een paar jaar bij dezelfde instelling en ging jongere broer van de kunstenaar - Ernest. Samen schreven ze de portretten van nobele burgers van foto's en verkocht zes gulden. Dit was hun eerste onafhankelijke inkomsten.

De eerste stappen in de kunst

In 1879, de kunstenaar Gustav Klimt, zijn broer en Franz von Matsch sieren de binnenplaats van het Weense Museum of Art History, en dan krijgen ze hun eerste grote order. Met de beschilderde plafonds van het paleis Stureny ( «Vier allegorieën") en baden in Carlsbad weefgetouwen unieke stijl, die zal beschikken over schilderijen Gustava Klimta uit de werken van andere schilders. Daarom is een trio van kunstenaars ophoudt om samen te werken, en ze worden verzonden naar ieder zijn eigen reis door het leven.

Vind je eigen stijl

Artist Klimt kreeg vrijwel direct erkenning veeleisend publiek. Met de keizer Frantsa Iosifa de hand, krijgt hij de Golden Cross voor de diensten aan de kunsten na de voltooiing van het werk in het Burgtheater. Daarom is de meester reist naar de Oude Wereld, waarbij bezoeken aan München en Venetië. Deze reis gaf hem een veel indrukken en inspiratie voor verdere werkzaamheden.

Wanneer u klaar bent met het schilderen van de grote trap Metropolitan Museum of Art History, Gustav vertrekt vanuit academische tekening manieren. Zijn bijzondere stijl van de prestaties al gevonden als eindproduct. In de daaropvolgende jaren, de kunstenaar Gustav Klimt, waarvan de schilderijen hebben een droom op een collector, wordt lid van de "Union of Fine Arts." Maar hij geconfronteerd met zware verliezen in 1892: ten eerste, zijn vader stierf, en vervolgens broer Ernst. In 1894, Klimt, samen met een lange tijd partner van Frankrijk Match sieren de Universiteit van Wenen voor Gustav gewerkt aan de zalen van het Hongaarse Esterhazy Castle.

Erkenning tijdens zijn leven

Het werk aan de binnenkant van het pand, met name de uitvoering van allegorische beelden, de drie faculteiten "filosofie", "jurisprudentie" en "Medicine" gevraagd de kunstenaar om schilderijen te tekenen. Hij richtte in Wenen "Secession" en wordt de president, schreef zijn eerste landschappen, en geniet van het expressionisme. Schilderijen Gustava Klimta die periode gekenmerkt door een liefde van mozaïek, voorstellende siervormen. Dit is een onderscheidend kenmerk van de meester en in de toekomst.

Gustav Klimt, waarvan de schilderijen werden bekroond met een gouden medaille op de wereldtentoonstelling in Parijs (het schilderen van "filosofie"), Beethoven creëert muurschilderingen. Het was zijn werk gedaan in 1902, levendig besproken door het publiek bewonderd ze Rodin. Master reist naar Italië, zo wordt beweerd, naar luisteren. In 1908 organiseerde de kunstenaar zijn eigen show, waar hij presenteerde zestien schilderijen. Twee van hen werden onmiddellijk overgenomen door gezaghebbende instellingen - de Gallery of Modern Art in Rome en de Oostenrijkse National Gallery.

In Parijs, Klimt, die in 1909 bezocht, maakte hij kennis met het werk van Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnarta. Een jaar later nam deel aan de negende Biënnale van Venetië, zijn schilderij "Dood en het Leven", die in hoge mate op de Wereldtentoonstelling 1911 werd gewaardeerd in Rome. Na de kunstenaar begint weer op een reis door Europa.

De laatste jaren van het leven van de grote schilder

In weerwil van de liefde van het publiek, het werk Gustava Klimta bekritiseerd expressionisten. Na de dood van haar moeder in 1915, de kunstenaar kiest steeds meer donkere kleurenpalet. Hij zei verder deelgenomen aan de meest prestigieuze beurzen van de wereld, wordt een erelid van de Academie van Beeldende Kunsten in München en Wenen, schreef hij het meesterwerk schilderijen. Artist sterft aan een hartaanval 6 februari 1918, waardoor een groot aantal onafgewerkte werken. Na hem te verlaten dit leven en andere grote kunstenaars van de tijd.

"The Kiss" Gustava Klimta - het beroemdste schilderij van de kunstenaar

Dit werk wordt beschouwd als een van de beste onder de meesters van het erfgoed. Het werd opgericht in 1907 en onmiddellijk na de presentatie werd gekocht door de regering van Oostenrijk-Hongarije. Emotioneel, verblindende "The Kiss" Gustava Klimta erkend als de meest expressieve manier van schilderen in de geschiedenis van de twintigste eeuw. Wat is er bijzonder aan?

Op het doek zijn er verschillende soorten patronen: verstrooiing van kleurrijke bloemen, scatter krullen, dambord motief van zwarte, witte en groene dozen, tape, arabesken, draaien spiralen. Abstractie van de fragmenten naturalistisch door cijfers geïnterpreteerd, grillige ornamenten ziet er gewoon luxe op de gouden achtergrond. Het echtpaar, die is afgebeeld in het centrum, omarmd en samengevoegd in een gepassioneerde kus. Mosaic kleren liefhebbers verbeteren alleen het effect van hartstochten gloed gemaakt door de wizard met decoratieve details en diepe contrast met naturalistische elementen. Zeer realistisch geschilderd van het meisje gezicht, handen en voeten. Maar lichaamsdelen worden omgeven door, en op sommige plaatsen volledig bedekt, vliegtuigen met abstracte motieven die de kleur en textuur van het grondweefsel.

Het beeld is favoriete formaat van de kunstenaar - plein. Gustav negeert de horizon en de diepte van het veld, verhuist naar de achtergrond en de realiteit van de huidige tijd. Zo kus loverboys en meisjes verwerft universele schaal.

De symboliek van de "Kiss"

Gustav Klimt, waarvan de schilderijen hebben altijd een betekenis, en "Kiss" gebruikt symboliek. Dus, op het eerste gezicht, de rechthoek getekend op kleding voor mannen hebben slechts sierwaarde. Maar dit fallische symbolen, die het mannelijke principe vertegenwoordigen. Ze fuseren met het vrouwelijke, gecodeerd in het motief op de jurk van de vrouw. Het spiralen, cirkels en ovalen die kunnen worden beschouwd als artistieke tekenen van vrouwelijke genitaliën. Deze vereniging is harmonieus en energiek rassen leven en blijft haar.

Schilderij "The Kiss" - vrij ongebruikelijk en schokkend. Zoals bij alle eerdere werk, het had zijn fans en felle tegenstanders. Maar toch is het vertegenwoordigt het hoogste punt van de zogenaamde gouden eeuw van de kunstenaar. De film werd het embleem van de Weense Secession, gebiologeerd door de gouden gloed, pritushennym erotiek (omdat open ogen verscheen alleen handen, voeten en gezichten van tekens), de schijnbare kuisheid.

Cherchez la femme, of kijk naar een vrouw

Lievelingsmotief Gustava Klimta waren vrouwen en hun lichamen. Hij hield om scènes uit de mythologie, bijbelse figuren, de Olympische godinnen, nimfen en gewone meisjes die etherische werd schilderen. Omringd door gouden licht (veel werken van het genie had net zo'n prachtige achtergrond), leken ze ideaal van schoonheid, mooi en verleidelijk tegelijk. Als een ware kunstenaar verafgood hij de beurs geslacht, zijn goddelijke ontzag, sensualiteit, mystiek en vrouwelijkheid.

Op zijn doeken schilderde hij naakt vrouwen, en pas daarna omhoog gekleed in hun lichaam fantastische kostbare kleren. Mysterieuze knipperende edelstenen, golvend haar, stralende huid en zijdezacht fijnste ragfijne jurken creëerde een verleiding, die het naakte lichaam.

Fatal lady genie

Rond de eeuwwisseling de kunstenaar geabsorbeerd alle tegenstrijdige adviezen van de tijdperk. Hij was op zoek naar de ideale en de moderne vrouw, en hij geportretteerd in zijn schilderijen. Hij schilderde niet alleen echte mensen, die, bijvoorbeeld, was Sonja Knips, wiens portret op hetzelfde moment drukt lichtheid, onschuld, angst en mijmering. Elk beeld Gustav dame - rock. In "Love," het gezicht van de heldin bevroor in zoete extase, maar op de achtergrond dreigende schaduw. Immers, jongens en meisjes verwacht dan ouderdom en dood. Een treffend voorbeeld van zulke schoonheden zijn de volgende schilderijen: "Mermaid", "Golden Fish", beide versies van "Judith", "Water Snake". Vol diepe filosofie en het werk van "De drie levensfasen van de vrouw", die een klein meisje, een vrouw in de bloei van hun leven en schoonheid, evenals een oude vrouw toont.

Het interessante is dat de meester niet getrouwd was, hoewel hij talrijke romans had. Misschien heeft hij niet zijn ideaal vinden ...