Muurschildering: van rotsschilderingen tot de moderne tijd

Muurschildering is de oudste soort kunst, maar het is moeilijk om te bepalen wanneer het eerst verscheen.

Rots schilderijen

Het is bekend dat zelfs in prehistorische tijden onze voorouders primitieve tekeningen hebben toegepast op de muren van grotten waarin ze leefden. Rock art dateert uit het Paleolithische tijdperk. Primitieve mensen zijn de eerste kunstenaars ter wereld om stil te zijn van hun bestaan op aarde, en de tekeningen bevatten een ongelooflijke hoeveelheid waardevolle informatie over hun leven en manier van leven.

Muurschildering van de graven van de farao's

Niet alle deskundigen zijn het erover eens dat rotstekening een soort van een schilderij is. Velen noemen het muurschildering van oud Egypte een fijn voorbeeld van fijne kunst. Versierde begrafenis tempels getuigen van het enorme talent en begaafdheid van de bewoners van de grote beschaving, die veel geheimen aan de nakomelingen achterliet.

Muurschildering vertelt over de verschrikkelijke godheden en belangrijke historische gebeurtenissen. Alle werken die nauw verbonden zijn met mythologie en religie waren onderworpen aan strikte kanonnen. Kunstmatig gecreëerde ruimte werd gevuld met schilderijen die zinvol waren. Met verloop van tijd begon prachtige meesterwerken te verschijnen in de graven van de farao's die droomden van het decoreren van hun posthumous woning. Oude meesters hebben verschillende doelen nagestreefd om de heerser te verheffen en alles te doen om zijn graf als mooiste te beschouwen.

Tekeningen werden op de muren van de graven geplaatst en aldus het leven van de dode farao in het hiernamaals voortgezet. Daarom reproduceren het Egyptische muurschildering geen landschappen en emoties. Cijfers werden vaak geleverd met hiërogliefen, die de essentie van het beeld aanvullen.

Het grote verschil tussen de tekeningen van de primitieve man en de Egyptenaren

Zijn er verschillen tussen de rotsschilderingen van de primitieve man, van de beelden in de Egyptische graven? Ze houden verband met de schijnbare eenvoud van de tekeningen, maar de kunstenaars van de beroemdste beschaving reproduceren elk onderdeel van het lichaam betrouwbaar, met uitzondering van de geringste vervorming. Ze hebben alle proporties van de menselijke figuur nauwkeurig waargenomen. Unperturbed heersers, op wier gezichten zijn er geen gevoelens, zijn altijd zo jong en lang uitgebeeld, waardoor kunstenaars hun belang in de maatschappij benadrukken.

Na verloop van tijd is de techniek van muurschildering verbeterd: beelden worden duidelijk overgedragen, de samenstelling verwerft organisatie.

De kunst van het oude Rome

De meest wijdverspreide versie is een die nauw samenhangt met muurschilderingen met fresco's, gemaakt door meesters van de grootste staat van de Oudheid. En als het gaat om oude Romeinse kunst, kan het niet worden over het hoofd gezien dat het radicaal verschilt van de Egyptische.

Fresco's zijn een speciaal soort muurschildering, waar het kleurpoeder met water gemengd wordt en op een vochtig oppervlak wordt aangebracht, dat eerder bedekt is met een gipslaag. Ze zijn goed bewaard gebleven in droge klimaten, zodat ze zo'n populariteit in Italië hebben behaald.

Altaar van de wereld - een nieuw woord in het schilderen

Tijdens het bewind van Keizer Augustus verscheen er een altaar ter ere van de godin van de wereld, die een vierhoekige structuur is. De muren van het historisch monument, beschilderd met afbeeldingen en ornamenten, lijken boven het vliegtuig uit te steken en beginnen met de ruimte te interageren. Kunstenaars en architecten hebben een ongelooflijk effect bereikt: het publiek lijkt op een niche te staan, waardoor de meesters de illusie van diepte hebben gecreëerd.

Oude Romeinse scheppers waren al bekend met de technieken van licht en schaduw en ze werden toegepast, met levendige artistieke beelden. De schilderijen werden gepaard gegaan met een landschapsachtergrond, de insluiting van inserts met contourcijfers van mensen, en later was muurschildering een complex ontwerp, dat doet denken aan theaterfase.

Religieuze onderwerpen worden vervangen door beelden van het seculiere leven

In het tijdperk van de renaissance werden kunstenaars die illusies op de muren uitbeelden zeer gewaardeerd en hun meesterwerken waren zo realistisch dat het publiek de lijn niet kon verdelen die de fictieve wereld met het heden verdeelde. Het is tijdens deze periode dat muurschildering seculier wordt. Briljante scheppers schilderen niet alleen tempels, maar ook interieurs van woonruimten.

Modern muurschildering

Vóór de revolutie in Rusland werd muurschildering beschouwd als een maatstaf van de status van de eigenaar - volgens de tekeningen was het een idee van zijn rijkdom. In de afgelopen jaren is het in ons land populair geworden, omdat door de volumetekening het mogelijk is de ruimte van de kamer uit te breiden en de individualiteit van zijn inwoners te benadrukken. Moderne ontwerpers weten hoe ze het interieur kunnen diversifiëren en heldere kleuren maken in huizen en appartementen, gebouwd volgens een patroon.

Muurschildering is niet alleen schoonheid en harmonie, maar ook duurzaamheid. Veel werken die charme geven zijn uniek, en hun eigenaren worden verwarmd door de gedachte dat ze de enige eigenaars zijn van echte meesterwerken.