Vandaag vertegenwoordigen we de Franse kunstenaar Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Hij leefde slechts 36 jaar, zijn dood van tuberculose, maar liet een poëtisch erfgoed achter: 'galante scènes', aangeraakt door ironie en subtiele lyricisme, genadig met genade en harmonie.
Korte informatie over de erfenis van de schilder
Jean-Antoine Watteau is geboren in een arme familie in de provincie. Voor Parijs kwam hij te voet en begon samen te werken in het theater, voortdurend van de natuur af, en kreeg geen professioneel onderwijs. Worden Watteau als kunstenaar verwijst naar 26 jaar, en de bloei van creativiteit - tot de 32e. Er moet worden onthouden dat in 4 jaar zijn leven de ziekte zal breken. Tijdgenoten appreciëren niet alleen Watteau's schilderijen. Antoine - Jean heeft ze genoten. Zo'n groot succes zou moeten worden toegeschreven aan het feit dat de schilder anders verschilde op de "galante scènes", die tot nu toe bekend waren. Foto's van Watteau Antoine - Jean schreef niet alleen als een vakantie van kunst en liefde. Hij belegde in hen een diepte die later niet beschikbaar was voor zijn volgelingen. De tijd zal voorbij gaan en zijn werk zal permanent worden vergeten. Poetsers van de XIX eeuw zullen schilderijen Watteau openen. Antoine - Jean wordt bijzonder gewaardeerd door Baudelaire, Verlaine. Hij zal een gedicht T. Gauthier besteden. De broers Goncourt zullen overwegen dat schilderijen van Watteau Antoine schreef, monsters van poëzie en dromen creëren. Geïnspireerd door het schilderij van Watteau, creëerde componist C. Debussy een piano stuk op basis van het meesterwerk "Bedevaart naar het eiland Kiefer".
Het eerste meesterwerk van Watteau
De kunst om aangenaam te zijn in de samenleving werd gevangen genomen door de schilder op het bovengenoemde werk. Verfijnde en verfijnde onderscheidt "Bedevaart ...", die in 1717 is opgericht. Het raadsel voor de onderzoekers is, terugkeren van het eiland of erop gaan. Aan de voet van het standbeeld van Venus hoort een jonge vrouw de complimenten van haar gentleman, die voor haar knielt. In het volgende paar hanteert een ongeduldige metgezel de handen van een dame die op de grond onbeweeglijk zit. Het derde paar is het waard. De vrouw draait terug en ziet er spijtig uit op de plaats waar ze blij was. Aan de voeten van haar metgezel is er een hond die loyaliteit vertegenwoordigt. De rest van de pelgrims met grappen en geluid dalen naar de gondel, die op het water zwaaide als een gouden droom, gedraaid met kransen van bloemen en scharlaken zijde. De kleur bestaat uit warme roze en gouden tinten, die worden aangevuld met groen en blauw. Op dezelfde poëtische manier van "galante scènes" heeft Jean-Antoine Watteau schilderijen uitgevoerd met de namen "Fix" en "Capricious" (GE), "Love lesson", "View between trees", "Society in the park" ", De Venetiaanse vakantie".
National Gallery in Londen
Het huisvest het beroemde werk van Watteau, geschreven in 1717, - Le gamma de l'amour. De diagonale samenstelling trekt de aandacht op de grote figuren van het eerste plan: de meiden in een prachtige jurk gemaakt van iriserende taft, waarvan de schaduwen nauwelijks de kwast van het doek raken, werden voorgeschreven door de schilder. Hoog opgeheven haar opent de elegante nek van het model. De notities in haar handen zijn slechts een excuus voor haar metgezel om vrij te kijken naar het low cut corset, waardoor de meid en haar zich zorgen maken met een zachte serenade en niet minder vurige blikjes. Bovenop staat een strikte buste van de filosoof, die het paar dat door elkaar gedragen wordt, niet verstoort. Omdat ze zich niet schelen over hun andere karakters op de achtergrond. Het centrum wordt bepaald in roze en gouden tinten, die uitkijken tegen de achtergrond van weelderig groen.
De Hermitage, de psychologische schets
In de genre-galante scène "Capricious" wordt niets van twee karakters afgeweken: een jong meisje en haar ervaren in de liefdesgenoot. Het model is aarzelend: neem de overtreding aan de te eerlijke toespraak van de chevalier en laat of blijf luisteren naar zijn complimenten. Ze poot en pakte al een prachtige rok op. Haar metgezel zit achter haar aan en wil haar niet overnemen om te blijven. Ervaren, hij weet dat de volgende vergadering onvermijdelijk is en zal leiden tot de overgave van dit jonge schepsel. Jean-Antoine Watteau schilderijen vullen niet alleen poëzie, maar ook een subtiele penetratie in de innerlijke wereld van hun helden.
Berlijn, "Het teken van Gersen's winkel"
In 1720 wilde een absoluut zieke kunstenaar een bord schrijven voor zijn vriend's antiquary Gersen, maar het was altijd maar een foto die eerbiedig werd overwogen. Dit is het laatste meesterwerk dat Watteau schreef met zijn koude vingers. Het canvas, samengesteld uit twee delen, is geheel anders dan alle vorige werken. Dit werkt met het interieur van de winkel, en niet met de natuur. De voorwand wordt door de kunstenaar "weggenomen" en de kijker ziet wat er in de boetiek gebeurt, en ook de geplaveide Parijse bestrating. Drie muren van boven naar beneden worden gehangen met schilderijen van verschillende maten. Op de voorgrond plaatst de verkoper een portret van Louis XIV, die onlangs in een houten doos is gestorven. Het portret van zijn familielid, King Philip IV van Spanje, hangt hoog in de linkerhoek. Het tweede deel toont de kopers die de lorgnette details bekijken van een enorme foto, gemaakt in de vorm van een ovaal. De overige schilderijen op de muren vertegenwoordigen stillevens, landschappen, mythologische scènes. Misschien was de bedoeling van de kunstenaar om de hele geschiedenis van het schilderij en zijn veranderingen als een kunstenaar te presenteren die voor de laatste keer dromerig en helaas in de afgelopen jaren ziet.
We hebben een klein deel van de schilderijen onderzocht die Jean-Antoine Watteau schreef. Beroemde schilderijen van de schilder zijn in alle grote musea ter wereld.