Kunst en amusementKunst

Kunstenaar Vasily Vereshchagin: biografie, creativiteit, foto

Vereshchagin wordt vaak een strijdartist genoemd. Maar was het zo in de zin die in deze woorden wordt geplaatst? Batalist, schilderend de oorlog, toont prachtige spectaculaire beelden van gevechten, lichte beelden van haar heldenwinnaars, zielig verliezers. Dit alles ontbreekt in de schilderijen van de grote schilder. Vasily Vereshchagin met zijn specifieke middelen vocht voor vrede, waarin de dagelijkse niet-heldhaftige verschrikkingen van de oorlog worden getoond.

Psychologie van de Oorlog

We leven in de beschaving van de oorlog. Oorlog is een realiteit van het historische pad en het historische bewustzijn van de mensheid vanaf de geboorte van de menselijke beschaving. Eigenlijk was er nooit vrede op aarde. Het lijkt een utopie, een droom, en de oorlog is een realiteit en een dagelijkse gebeurtenis op de planeet Aarde. Oorlog als fenomeen is stabiel en permanent is erg verschrikkelijk. Vasily Vereshchagin liet de hoogste mate van manifestatie van de oorlog zien. Mensen vertegenwoordigen oorlog in realiteiten - ideologie, technologie, helden, antihelden, slachtoffers, berekeningen, legerbewegingen. We weten veel over oorlogen. En vreemd genoeg, door de eeuwen heen, zijn er veroveraars en veroveraars geïnteresseerd in mensen. Er is iets in de aard van de mens die bijdraagt aan het uitbreken van de oorlog. Samen met de beslaglegging op materiële waarden is er ook een ander, de noodzaak om overtuigend leiderschap, hoger te zijn, sterker dan degene die in de buurt is en zelfs degene die verder is, zichzelf authentiek verwerft over anderen. Vereshchagin Vasily Vasilievich (waarvan foto hierboven is gepresenteerd) in veel van zijn werkcycli weerspiegelde dit verschrikkelijke fenomeen.

Afleveringen van het leven van de kunstenaar

In Cherepovets in de familie van de leider van de adel Vereshchagin wordt een derde kind geboren, die in de doop de naam Vasily ontvangt. De toekomst is klaar voor hem - hij zal een militaire man worden. Vasily Vereshchagin, ondanks de onwilligheid om een gewone militaire man te worden, studeerde af met honours uit het cadetkorps van de zeekust, maar ontslaat snel en begint te schilderen in St. Petersburg en vervolgens in Parijs.

De oorlog als zodanig, blijkbaar al vanaf zijn jeugd, was geïnteresseerd. In 1865 schreef hij van de natuur in de Kaukasus, en de eerste ongewone werken van de Kaukasische cyclus zullen verschijnen. Ik moet meteen zeggen dat Vasily Vereshchagin nooit een foto heeft geschreven, hij beschrijft het fenomeen als geheel, een aantal schilderijen waaruit een ondeelbare cyclus zich ontwikkelt.

De Turkestan cyclus

In 1868 bracht hij in Centraal-Azië, nam deel aan gevechten, verzette de soldaten en officieren van de belegering van Samarkand, die voor de militaire dienst de Orde van St. George van de 4e klas kreeg, schetsen maakten. In 1871 schreef München een cyclus van dertien schilderijen, evenals schetsen en schetsen, die voor het eerst in Londen en vervolgens in Petersburg worden tentoongesteld. Ze waren verbaasd over alles - zowel de onderwerpen als de nieuwe schilderachtige taal. Het succes was ongelooflijk. Maar de overheid weigerde deze cyclus te kopen, die openbare eigendom moest zijn en niet tot een particulier behoort. Het is gekocht door P. Tretyakov, die een speciale bijlage bij zijn galerie heeft gemaakt en de foto's voor iedereen heeft gepresenteerd. Iedereen werd verstomd door de onverwachte aanpak van het onderwerp. Alles was nieuw, helder en technisch, en onderwerp. De artiest maakte een ontdekking voor de kijker van het onbekende.

Indië

In 1874 reist hij naar India, waar hij twee jaar zal doorbrengen en Tibet bezoeken. Vereshchagin Vasily Vasilyevich zal diep geïnteresseerd zijn in India, en hij zal het opnieuw bezoeken in 1882-1883. Hij woont in grote steden - in Bombay, Agra, Delhi. Een paar maanden zal een reis naar de Oostelijke Himalaya, en dan een lange en complexe reis naar Kashmir en Ladak. Met het risico op het leven, in de winter, stijgt hij naar de bergen. Hij wordt zelfs door gidsen gegooid, maar ondanks alles, verschrikkelijke hoofdpijn, vorst, schrijft hij obsessief en openstaat hij majestueuze, maagdelijke, onzichtbare beelden. De whitest bergtoppen, ultramarijnse lucht, sneeuw, roze, veroorzaken de wens om een zware klim te herhalen. In India schreven veel, ongeveer honderdvijftig, landschappen, genrescènes, portretten. Dit is niet verwonderlijk, omdat de cultuur van India opvallend verschilt van de gebruikelijke westerse wereld. Deze tempels, hun interieurdecoratie, ritueel dansen, handelaren op straat - alles anders. En de kunstenaar Vasily Vereshchagin wil een eeuwenoude cultuur van zesduizend jaar over de hele wereld laten zien.

De Balkan serie

Toen de Russo-Turkse Oorlog begon, gaat de kunstenaar in 1877 direct naar het leger. Hij neemt deel aan gevechten en wordt ernstig gewond - een verdwaalde kogel raakte de heup en de verkeerde behandeling leidde tot gangreen. Maar ze was op tijd gestopt. Shipka, Plevna - Vereshchagin Vasily Vasilievich overal bezocht en overal schetsen en voorwerpen die zijn indrukken kunnen aanvullen, overal brengen. Gedurende twee jaar schreef hij dertig schilderijen, die de belangrijkste episodes van de oorlog weerspiegelen. Dit omvatte de tragische derde aanval op Plevna en de verschrikkelijke gevechten onder Telish en de overwinning bij Shipka. Deze cyclus van schilderijen herinnert ons altijd aan de fouten van het bevel en over hoe hard de Russen de bevrijding van de Bulgaren uit het Turkse juk hebben betaald. Deze serie exposeerde hij samen met de Indiase in Londen en Parijs, en daarna werd het tien jaar in de steden van Europa en Amerika aangetoond. In Rusland werd het tweemaal tentoongesteld in St. Petersburg en Moskou.

Palestina en Syrië

Na dit werk in 1884 zal hij Syrië en Palestina bezoeken, waar werken over de thema's van het Evangelie zullen worden geschreven. Maar zoals altijd zal de kunstenaar onconventioneel aan het werk komen, zonder een vurig religieus gevoel. Door het werk van de bovennatuurlijke bevrijd te hebben, zal het een schandaal veroorzaken. In Rusland werd de show van deze serie verbannen.

barbaren

Deze schilderijen maakten deel uit van de Turkestan-serie, maar de kunstenaar wilde ze afzonderlijk afsluiten, waar hij de psychologie van de soldaat op de kop legde en het belang van de bevelhebber tot nul had gebracht.

De patriottische oorlog van 1812

Deze serie wordt vanaf een bepaalde tijd, ongeveer 1897, het dominante thema. Daarop adresseert hij voortdurend, verandert zijn plannen en uitvoering. Deze historische epic bestaat uit twintig schilderijen, maar bleef onvoltooid. De eerste 17 werken zijn gewijd aan de belangrijkste episodes van de invasie van Napoleon in Rusland. Ze omvatten de slag van Borodino, het vuur in Moskou, de mislukte vredesgesprekken en de dood van het Franse leger in de sneeuw. En drie beelden zijn gewijd aan de guerrilla-oorlog. Aangezien hij dit niet in natura heeft gezien, wordt het verbeeldingskracht hem moeilijk toegekend, wat niet kan worden gezegd door naar zijn doeken te kijken. Een ongewoon goed portret van Napoleon, volgens de mening van een Russische man, maakt het beeld van een held en een grote man helemaal los. Deze serie werd in 1895-1896 voor het eerst tentoongesteld in Moskou en St. Petersburg. Niemand heeft een wens uitgesproken om het te verwerven. En pas in 1902 kocht de regering onder druk van het publiek het in het Russische Museum. Al onze visuele opvattingen over de patriottische oorlog van 1812 zijn we gevormd dankzij de briljante werken van Vasily Vereshchagin.

Russisch Noorden

Plotseling is de kunstenaar dol op de geschiedenis van de Russische architectuur. Schilder werkt in Jaroslavl, Rostov, Kostroma, diep ondergedompeld in het Russische verleden. En dit alles gaat parallel met het werk over het thema van de oorlog van het 12e jaar. Vasily Vereshchagin reist naar het Russische noorden. Hij bezoekt Pinega, de Noord-Dvina, de Witte Zee, Solovki. Zijn landschappen zijn vol van vrede en rust die zijn ziel hebben binnengekomen. Hij ontmoet de kunst van de boeren, hij ziet oude houten kerken. En er zijn schetsen met het beeld van de Russische houten architectuur. Het maakt hem een diepe indruk. Hij bouwt een huis voor zichzelf in Moskou, dat lijkt op een Russische hut. Het werd een workshop waarin Vasily Vasilyevich Vereshchagin schilderijen schilderde.

Japanse Serie

De reis naar Japan valt op de vooravond van de Russo-Japanse oorlog. Maar terwijl de artiest het nog niet weet. Ongebruikelijke vormen, nieuwe ceremonies, ander voedsel en de manier waarop het wordt ontvangen kan Niet Vereshchagin verstoppen, vooral omdat de gravurecultuur, artistieke vernis, werken op metaal en bot zo sterk ontwikkeld zijn. Laconisme, inherent aan de Japanse kunst, kan gewoon niet helpen bij het vastleggen van de kunstenaar. Maar hij weerspiegelt de meest kosmopolitische manier in zijn werken: tempels, Japanse vrouwen in kimonos, bedelaars, priesters.

Vereshchagin reisde per ongeluk niet de hele wereld door. Hij beschouwde alle volkeren als een enkele gemeenschap, die elk bijgedragen hebben tot de ontwikkeling van beschaving en cultuur. Ontevredenheid over de man van het Westen, die de koloniale oorlogen en slavernij van de 'lagere' rassen en volkeren draagde, zou hun wrede uitbuiting de pacifistische kunstenaar niet kunnen opwekken. Ex-oostelijke lux moet gedragen worden door Rusland, door zijn ervaring over te dragen aan het ontwikkelen van beschavingen en tegelijkertijd te ontwikkelen, zonder iemand te slaan. Dit is het hele schilderij van Vasily Vereshchagin.

Aan het begin van de Russo-Japanse oorlog ging de kunstenaar naar de Stille Oceaan. Hij stierf op het slagschip met admiraal Makarov in de explosie van een mijn. Zo was de kunstenaar Vasily Vereshchagin. Zijn biografie is buitengewoon, en gedachten zijn in overeenstemming met onze tijd.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 birmiss.com. Theme powered by WordPress.