Kubisme in de twintigste eeuw schilderij

Deze trend heeft een organische voortzetting van de vorige ontwikkeling van de twintigste-eeuwse kunst in het algemeen en de schilderkunst in het bijzonder geweest. De oorsprong van dit proces is te vinden in de werken van de Franse impressionisten een halve eeuw eerder, maar in de kracht en de breedte draaide het kubisme in de twintigste-eeuwse schilderkunst.

Wat voorafging deze

Kubisme naar voren als de logische uitkomst van de zoektocht naar nieuwe vormen in de beeldende kunst. Zijn eerste manifestatie is te zien in de werken van de Franse postimpressionistische Paul Cezanne. Het belangrijkste punt in zijn schilderen is de accentuering van het volume van de afgebeelde voorwerpen. Voorafgegaan hem impressionistische kunstenaar denkt groot kleur vlekken en coloristische harmonieën.

Cezanne was de eerste voet op deze weg van overdreven vormen van drie-dimensionale afbeelding van objecten. Dit begon kubisme in de schilderkunst. Plastic vormen van communicatie technieken, geopend Cezanne, werden opgepikt door andere auteurs. Een nieuwe benadering van het beeld van de zichtbare wereld opende nieuwe, eerder niet beschikbaar expressieve mogelijkheden. Veel behoorde tot de nieuwe trends in de kunst is zeer terughoudend en beschuldigde kubisten in een breuk met de realistische traditie, opgericht gedurende vele eeuwen. Maar nieuwe kunstenaars het minst van al geïnteresseerd in de realistische weerspiegeling van de objectieve wereld, ze worden weergegeven in zijn schilderij in de eerste plaats hun eigen gedachten en emoties die zich voordoen in de geest als je kijkt naar de natuur. Kubisme in de schilderkunst geopend voor hen die kans zo breed als nooit tevoren.

variëteiten van het kubisme

Nieuwe richting in de kunst bereikte snel populariteit. Aan het begin van de twintigste eeuw, het kubisme in de schilderkunst in zwang. Kubistische schilderijen sieren modieuze aristocratische salons en duur verkocht in toonaangevende commerciële galeries. Kubistische kunstenaars tijdens zijn leven erkend klassiekers. De meest prominente vertegenwoordiger van deze stijl wordt beschouwd als de beroemde Pablo Picasso zijn. Kubisme in de schilderkunst is het best bestudeerd door het voorbeeld van zijn werk. Deze stijl heeft meerdere logische stadia van ontwikkeling voorbij. En dat laatste is grotendeels ontkent het origineel.

We hebben het over het analytisch en synthetisch kubisme. In de eerste fase van het kubisme driedimensionale vorm van het zichtbare wereld werden onderworpen aan analytische ontleding van structuurelementen en eenvoudige geometrische vormen. En in de finale, synthetische fase in de ontwikkeling van de fundamentele structurele elementen zorgt voor iets compleet nieuws, nooit eerder vertoonde door iedereen. Vervolgens wordt op basis van het kubisme ontstonden vele nieuwe trends in de kunst van de twintigste eeuw. Dit geldt vooral voor het expressionisme en het surrealisme. We konden niet weg te blijven van de kubistische architectuur en beeldhouwkunst. De zoekrichting van kubistische kunstenaars vond een levendige reactie in het publieke bewustzijn, en in vele andere gebieden van de kunst: literatuur, theater set ontwerp en cinematografie. Kubisme verliet de helderste spoor in vele soorten van toegepaste kunst, in alle soorten van ontwerp tot en met de mode-industrie.