Genres van klassieke muziek: geschiedenis en moderniteit

"Klassieke muziek" en "muzikale klassiekers" zijn twee absoluut gelijkwaardige formuleringen, vrij van het terminologiekader, dat weerspiegelt het enorme stratum van de muzikale cultuur, zijn historische betekenis en vooruitzichten voor verdere ontwikkeling. Vaak wordt de term "klassieke muziek" vervangen door de uitdrukking "academische muziek".

Geschiedenis van het uiterlijk

Ongeacht de terminologie heeft klassieke muziek een concrete historische oorsprong, die verband houdt met de late verlichtingsperiode van het tijdperk van classicisme. De poëzie van die tijd en het drama waren gebaseerd op de werken van oude auteurs, en deze techniek had ook invloed op de muzikale cultuur. Triniteit - tijd, actie en plaats, werden waargenomen in het genre van opera en andere muzikale richtingen in verband met literaire bronnen. Oratorios, cantatas droegen de stempel van classicisme, een soort standaard van de 17-19 eeuw. In opera-optredens was het libretto gedomineerd, geschreven op grond van de oudheidstijd.

steeds

Vrijwel alle genres van klassieke muziek zijn op een of andere manier verbonden met het tijdperk van classicisme. Componist Gluck was een van de meest levendige volgelingen van de oude cultuur in muziek, hij slaagde erin om alle kanonnen van die tijd in zijn werken te observeren. Het tijdperk van het verleden werd onderscheiden door een duidelijke evenwichtslogica, een duidelijk ontwerp, harmonie en, vooral, de volledigheid van het klassieke muziekwerk. Tegelijkertijd werd het onderscheid tussen genres getraceerd, wanneer polyfonie zacht, maar onophoudelijk verworpen was, en in zijn plaats nam bijna wiskundig bepaalde definitie van het genre toe. Na verloop van tijd kregen de genres van klassieke muziek een hoge mate van academische kennis.

In de opera begonnen de solo-onderdelen merkbaar te overwinnen over de begeleidende stemmen, terwijl eerder alle deelnemers aan het toneel gelijk waren. Het principe van overheersing verrijkte het geluid, de libretto nam een totaal andere vorm en de optreden werd theatrale opera. Ook instrumentale ensembles werden getransformeerd, solo instrumenten werden gepresenteerd, begeleidende werden op de achtergrond gehouden.

Muzikale genres, richtingen en stijlen

Tijdens het late classicisme werden nieuwe muzikale "patronen" gecreëerd. Genre van klassieke muziek werd wijdverspreid in de late 18de eeuw. Orkest, ensemble, solo-vocale en vooral symfonische ensembles volgden de nieuwe kanonnen in muziek, terwijl improvisaties werden geminimaliseerd.

Wat zijn de genres van klassieke muziek? Hun lijst is als volgt:

• varianten;
• symfonie;
• opera;
• Instrumentale concerten;
• cantates;
• oratorium;
• Preludes en fugues;
• sonate;
• suite;
• toccata;
• fantasie;
• Orgelmuziek;
• nocturnes;
• Symphonies zijn vocaal;
• Windmuziek;
• ouvertures;
• Muzikale massa's;
• psalmen;
• elegie;
• etudes;
• Koor als muzikale vorm.

ontwikkeling

Tegen het midden van de 18e eeuw werden de orkesten op basis van willekeurigheid samengesteld, en hun samenstelling bepaald het werk van de componist. De schrijver van muziek moest zijn werk op basis van specifieke instrumenten bouwen, meestal was het snaar en een klein aantal blaasinstrumenten. Later waren er orkesten permanent, voldoende verenigd, die bijdragen tot de ontwikkeling van het genre van symfonie en instrumentale muziek. Deze orkesten hadden al een naam, werden voortdurend uitgevoerd en bezocht in de dichtstbijzijnde gebieden.

In het begin van de 19e eeuw werden verschillende nieuwe trends toegevoegd aan de lijst van muzikale genres. Het waren concerten voor klarinet met orkest, organa en orkest en andere combinaties. Ook was er een zogenaamde symphonietta, een kort muzikaal werk met de participatie van het hele orkest. Toen werd hij een modieuze requiem.

Componisten van het tijdperk van classicisme, Johann Sebastian Bach met zijn zonen, Christophe Gluck, vertegenwoordigers van de Italiaanse en Mannheim-opera's vormen de Weense klassieke school, die ook Haydn, Mozart en Beethoven omvat. In de werken van deze meesters verschenen klassieke vormen van symfonie, sonaten, instrumentale toneelstukken. Later waren er kamerensembles, een pianotrio, diverse strijkkwartetten en kwintetten.

De klassieke muziek van Wenen van het einde van het tijdperk van klassiek ging goed in de volgende periode, de tijd van romantiek. Veel componisten begonnen zich vrijer te maken, hun creativiteit ging van tijd tot tijd verder dan de academische kanonnen van het verleden. Geleidelijk werden de ambities van de meesters erkend als 'voorbeeldig'.

Tijdcontrole

De genres van klassieke muziek bleven evolueren, en uiteindelijk, voor hun definitie, verschenen evaluatiecriteria, volgens welke de mate van artistry van het werk werd afgeleid en de waarde daarvan in de toekomst. Muziek die de test van de tijd stond, werd noodzakelijkerwijs opgenomen in het concertrepertoire van bijna alle orkesten. Dus het was met de werken van Dmitrij Shostakovich.

In de 19e eeuw was er een poging om enkele categorieën zogenaamde lichte muziek te classificeren in de genres van klassieke muziek. Het ging over de operette, die ze haastden om "semiclassical" te noemen. Dit genre werd echter volledig onafhankelijk en kunstmatige assimilatie was niet nodig.