Weense klassiekers: Haydn, Mozart, Beethoven. Weense klassieke scholen

Weense klassiekers in de wereld gekomen muziekgeschiedenis als een belangrijke hervormer van muzikale genre. Hun werk is niet alleen uniek op zich, het is waardevol voor het feit dat de verdere ontwikkeling van muziektheater genres, stijlen en trends bepaald. Hun geschriften de basis gelegd van wat vandaag de dag wordt beschouwd als klassieke muziek.

Algemene kenmerken van het tijdperk

Deze auteurs hebben met elkaar gemeen dat ze deden aan het begin van de grote culturele en historische tijdperken van de klassieke en romantische periode. Weense klassiekers hebben geleefd in een tijd van overgang, toen er een actieve zoektocht naar nieuwe vormen, niet alleen in de muziek, maar ook literatuur, schilderkunst, architectuur. Dit alles wordt in belangrijke mate bepaald de richting van hun activiteiten en de problemen van de werken. XVIII - eerste helft van de negentiende eeuw werden gekenmerkt door grote politieke omwentelingen, oorlogen, wat letterlijk draaide de kaart van Europa en had een diepgaand effect op de hoofden van de moderne intellectuelen en goed opgeleide kringen van de samenleving. Geen uitzondering en de Weense klassiekers. Bijvoorbeeld, een algemeen bekend feit dat de Napoleontische oorlogen grote invloed op het werk van Beethoven, die in zijn beroemde Symphony 9 ( "Choral") had het idee van universele eenheid en vrede. Het was een soort van antwoord op al die rampen die het continent van Europa in de beschouwde tijd schudde.

culturele leven

Weense klassiekers hebben geleefd in een periode waarin de barok naar de achtergrond verdwenen, en de hoofdrol werd gespeeld een nieuwe richting. Het streeft naar harmonie van vormen, de eenheid van de samenstelling, en daarom weigerde weelderige vormen van een vroeger tijdperk. Classicisme was het culturele karakter van veel Europese landen te bepalen. Maar op hetzelfde moment was het al een tendens om de starre vormen van deze beweging en het creëren van sterke werken met elementen van drama en zelfs tragedie te overwinnen. Wat waren de eerste tekenen van de opkomst van de Romantiek, die de culturele ontwikkeling van het geheel van de 19e eeuw gedefinieerd.

opera hervorming

Weense klassiekers een beslissende rol gespeeld in de ontwikkeling van alle muziekgenres de verslagperiode. Elk van hen, om zo te zeggen, gespecialiseerd in één stijl of de vorm van muziek, maar om ze te verwezenlijken ging de gouden fonds van wereldmuziek. Gluck (Composer) was de grootste en een van de beroemdste schrijvers van zijn tijd. Zijn rol in de ontwikkeling van het theater kan niet worden overschat: hij was het die de opera genre, de definitieve vorm die we vandaag kennen gaf. Christopher Gluck's verdienste ligt in het feit dat hij voor het eerst stapte uit de buurt van het begrip van de opera als een werk aan het vocale capaciteiten te tonen, maar ingetogen muzikaal begin drama.

waarde

Gluck - componist, die de opera een waar spektakel gemaakt. In zijn werken, evenals in de geschriften van zijn volgelingen zang werd grotendeels afhankelijk van woorden. De plot en de samenstelling, en nog belangrijker - het drama, begon de ontwikkeling van de muzikale lijn te definiëren. Zo is de opera niet langer puur entertainment, maar het is veranderd in een ernstige vorm van muzikale creatie met een complex drama, interessant vanuit een psychologisch oogpunt, karakters, boeiende compositie.

werken van de componist

Weense klassieke school was de basis van de hele wereld van het muziektheater. Veel krediet voor deze behoort tot de glitch. Zijn opera "Orpheus en Eurydice" was een doorbraak in dit genre. De auteur richt de aandacht niet op de virtuositeit van de uitvoering, en op het drama van de personages, zodat het verkregen product gezond is en tot nu toe uitgevoerd. Andere opera - "Alceste" - heeft ook een nieuw woord in de wereld van de muziek geweest. Oostenrijkse componist opnieuw de nadruk gelegd op de ontwikkeling van het verhaal lijn, zodat het product een sterke psychologische connotatie heeft ontvangen. Het schrijven is nog steeds uitgevoerd op de beste podia van de wereld, wat suggereert dat de hervorming van de opera, uitgevoerd door Gluck, was van fundamenteel belang voor de evolutie van muziektheater in het algemeen en heeft de verdere ontwikkeling van de opera gedefinieerd in die richting.

De volgende fase van ontwikkeling

Oostenrijkse componist Haydn, ook behoort tot de melkweg van beroemde auteurs die een belangrijke bijdrage aan de hervorming van de muzikale genres hebben gemaakt. Hij is vooral bekend als de schepper van symfonieën en kwartetten. Dankzij hen is de maestro aan populariteit wint, niet alleen in Midden-Europese landen, maar ook daarbuiten. De meest bekende zijn zijn werken, die werden opgenomen in het repertoire van de wereld onder de naam "The Twelve Londense symfonieën." Ze worden gekenmerkt door een gevoel van optimisme en levensvreugde, die echter, is kenmerkend voor bijna alle werken van deze componist.

art Features

Een typisch kenmerk van de werken Yozefa Gaydna was hun relatie tot folklore. In de werken van de componist het heel gewoon om de zang en dans motieven die zijn werk zo herkenbaar gemaakt te horen. Dit was het gevolg van de houding van de auteur, die in veel opzichten geïmiteerd Mozart, rekening houdend met hem de beste songwriter in de wereld. Hij geleend en vreugdevolle licht melodie die hem werken heel expressief en helder klinkende.

andere werken

Haydns opera niet genieten van dergelijke grote populariteit, als zijn kwartetten en symfonieën. Toch is dit muzikale genre neemt een prominente plaats in het werk van de Oostenrijkse componist, dus moeten we noemen een aantal van zijn werken van deze soort, des te meer dat ze een belangrijke mijlpaal in zijn artistieke carrière. Een van zijn opera's is de naam "Apotheker" en werd voor de opening van het nieuwe theater geschreven. Nog een paar werken van dit soort Haydn heeft ook een nieuw theatergebouw. Hij schreef voornamelijk in de stijl van de Italiaanse opera buffa en soms komische en dramatische elementen samen te stellen.

De meest bekende werken

Haydn kwartetten is terecht wel de Parel van de wereld van de klassieke muziek. Ze verenigd de basisprincipes van de componist: de elegantie van de vorm, de virtuositeit van de uitvoering, optimistisch geluid, thematische diversiteit en originele manier van uitvoering. Een van de beroemde cyclus genoemd "Russische", zoals gewijd aan Tsarevich Pavel Petrovich, de toekomstige Russische Keizer Paul I. Een andere groep van kwartetten die bestemd zijn voor de koning van Pruisen. Deze werken werden geschreven in een nieuwe wijze, zoals is ongewoon flexibel geluid, de rijkdom van contrasterende muzikale tonen. Het is met dit soort muziek genre de componist wereldwijde betekenis gekregen. Hier dient te worden opgemerkt dat de auteur vaak hun toevlucht tot de zogenaamde "verrassingen" in zijn geschriften, waardoor onverwachte muzikale passages in die plaatsen waar het publiek het minst verwacht. Onder deze ongewone werken behoort tot de "Children's Symphony" van Haydn.

Algemene kenmerken van de creativiteit van Mozart

Dit is één van de meest bekende auteurs van de muziek, die nog steeds geniet buitengewone populariteit van klassieke fans en geliefd over de hele wereld. Het succes van zijn werken omdat ze anders zijn logische harmonie en perfectie. In dit opzicht, veel onderzoekers schrijven de oprichting ervan naar het tijdperk van het classicisme. Echter, anderen geloven dat de Weense componist was een voorbode van de Romantiek: immers in zijn werken reeds duidelijk de trend om het imago van sterke uitzonderlijke beelden, evenals diepe psychologische studie van karakters (in dit geval hebben we het over de opera). Wat het ook was, maar de werken van de maestro onderscheiden door de diepte en tegelijkertijd buitengewone gemak van de waarneming, drama en optimisme. Ze zijn gemakkelijk en toegankelijk voor de perceptie van elk, maar tegelijkertijd zeer ernstig en filosofische in de inhoud en geluid. Dat dit is het fenomeen van zijn succes.

de componist van de opera

Weense klassieke school een beslissende rol gespeeld in de ontwikkeling van de opera genre. De grote verdienste van dit maakt deel uit van Mozart. Optredens trok zijn muziek is nog steeds erg populair en de liefde niet alleen istyh muziekfans, maar ook het grote publiek. Misschien is dit de enige componist wiens muziek een of andere manier weet iedereen, zelfs als ze de meest afgelegen idee van zijn werk.

De meest bekende opera, misschien, is de "Marriage of Figaro". Dit is waarschijnlijk de meest vrolijk en grappig tegelijk een buitengewone werk van de auteur. Humor klinkt bijna elke partij die hem zo populair heeft verstrekt. De beroemde aria van de protagonist van de volgende dag was een echte hit. Mozarts muziek - helder, speels, ondeugend, maar tegelijkertijd buitengewoon wijs is in zijn eenvoud - won meteen universele liefde en acceptatie.

Een andere beroemde opera poster - "Don Giovanni". Op populariteit, is het misschien niet onderdoen voor de bovenstaande: enscenering van deze voorstelling is te zien in onze tijd. Indicatief voor het feit dat een vrij ingewikkelde geschiedenis van de menselijke componist gepresenteerd in een zeer eenvoudige en tegelijkertijd ernstige vorm, waardoor de diepe begrip van het leven opnieuw te tonen. In dit werk van muzikale genie was hij in staat om te laten zien en dramatisch, en optimistisch componenten die al zijn werken onlosmakelijk met elkaar zijn verbonden met elkaar.

opera "Die Zauberflöte" is niet minder populair is tegenwoordig. Mozarts muziek heeft bereikt piek in haar expressiviteit. In dit werk is licht, luchtig, leuk en tegelijkertijd zeer ernstig, zodat men kan alleen maar afvragen hoe de auteur erin geslaagd in zo'n eenvoudige, harmonieus geluid om het hele filosofisch systeem over te brengen. Er zijn opera andere componist, bijvoorbeeld, kan nu van tijd tot tijd worden gehoord, "La Clemenza di Tito", zowel in het theater en concert prestaties. Zo is de opera-genre bezet een belangrijke plaats in het werk van de briljante componist.

individuele product

De componist heeft gewerkt in een verscheidenheid van manieren, en creëerde een groot aantal muziekwerken. Mozart, "Night Music", die, bijvoorbeeld, al lang verder gegaan dan de concerten en is alom bekend, schreef een zeer eenvoudige en toegankelijke taal. Misschien is dat de reden waarom het vaak een genie harmonie wordt genoemd. Zelfs in tragische werken klonk het motief van hoop. In "Requiem", sprak hij zijn gedachten over een betere toekomst te leven, dus dat ,, ondanks de tragische toon van de muziek, het product laat een gevoel van verlichte vrede.

Mozart concert heeft ook slanke harmonie en logische conclusie. Alle onderdelen zijn onderworpen aan een enkel onderwerp, en verenigd door een gemeenschappelijke drijfveer, die de toon voor het hele werk zet. Daarom is muziek om naar te luisteren in een vergadering. Bij deze vorm van het genre belichaamde de basisprincipes van de componist: een harmonieuze combinatie van geluiden en onderdelen, licht en geluid tegelijkertijd virtuoze orkest. Niemand anders kon hun muziek zo slank te bouwen, net als Mozart. "Night Music" componist - is een nieuwe standaard in een harmonieuze combinatie van verschillende klinkende delen. Vrolijk en zeer luide passages worden vervangen door een nauwelijks hoorbare ritmisch virtuoze partijen.

Afzonderlijk, het moet gezegd worden over de massa's van de auteur. Ze komen opvallend in zijn werk en, evenals andere werken, doordrongen met een gevoel van hoop en licht verlicht vreugde. Je moet ook nog de beroemde "Turkish Rondo", die verder gingen dan de concerten, dus het kan vaak zelfs in commercials op televisie te horen. Maar de grootste gevoel van harmonie, misschien, heeft een concert van Mozart, waarin het principe van de logische volledigheid bereikte de hoogste graad.

Kort over Beethoven

Deze componist is geheel behoort tot het tijdperk van de regel van de romantiek. Wanneer Iogann Amadey Motsart staat als het ware op de drempel van de klassieke en de nieuwe richting, de Ludwig van Beethoven volledig overgeschakeld op een beeld van sterke hartstochten, krachtige gevoelens en uitstekende persoonlijkheden in hun werken. Hij was misschien wel de meest prominente vertegenwoordiger van de romantiek. Indicatief voor het feit dat, verwijzend naar de dramatische, tragische thema's, schreef hij maar één opera. De belangrijkste genre voor hem bleef symfonieën en sonates. Hij wordt gecrediteerd voor de hervorming van deze werken, evenals Gluck eenmaal getransformeerd opera prestaties.

Een opvallend kenmerk van de componist was dat de belangrijkste thema van zijn werk is het beeld van een krachtige, titanic zal persoonlijkheid die een enorme inspanning van de wil om moeilijkheden en alle obstakels te overwinnen. Ook veel ruimte LV Beethoven in zijn geschriften toegewezen thema van strijd en weerstand, evenals het motief van de universele eenheid.

Enkele biografische feiten

Hij kwam uit een familie van musici. Zijn vader wilde de jongen naar een beroemde componist te worden, daarom behandeld door toevlucht te nemen tot nogal ernstige methoden. Misschien is dat is de reden waarom het kind grimmig en hard door de natuur, die vervolgens zijn werk beïnvloed groeide. Beethoven woonde en werkte in Wenen, waar hij studeerde bij Haydn, maar deze lessen heel snel teleurstellen en studenten en docenten. Laatste aandacht besteed aan het feit dat de jonge auteur wordt gedomineerd door een nogal somber motieven die op dat moment had genomen.

Biografie Beethoven vertelt kort ook over de periode van zijn hobby's vrijheidsstrijd. Napoleontische oorlogen, hij aanvankelijk met enthousiasme ontvangen, maar later, toen Napoleon zichzelf tot keizer uitgeroepen, gaf het idee om een symfonie in zijn eer te schrijven. In 1796, Ludwig begon zijn gehoor te verliezen. Dit leidde echter niet zijn creatieve activiteit onderbreken. Reeds volledig doof, schreef hij zijn beroemde 9 symfonie, die een echt meesterwerk in de wereld van muziek repertoire is geworden. Beethoven biografie (kort gesprek over dit is niet mogelijk) bevat ook informatie over Maestro vriendschap met vooraanstaande mensen van zijn tijd. In weerwil van de gemene en scherpe karakter, hij was een vriend van de componist Weber, Goethe en andere leiders van de Klassieke periode.

De meest bekende werken

We hebben al gezegd dat het kenmerk van het werk van L. V. Bethovena was om een sterke, emotionele strijd van hartstochten portretteren, de moeilijkheden te overwinnen. in het bijzonder "Appassionata" toe te wijzen Onder de werken van dit genre, dat is om gevoelens en emoties te ontvlammen, misschien, het is een van de sterkste. Toen hem werd gevraagd over de opvatting van de oprichting van de componist, is er sprake van Shakespeare's toneelstuk "The Tempest", die, volgens hem, en diende als een bron van inspiratie. De auteur trekt parallellen tussen motieven titanic windvlagen in de samenstelling van de toneelschrijver en zijn muzikale interpretatie van het thema.

Een van de meest populaire werken van de auteur - het is "Moonlight Sonata", die, integendeel, doordrenkt met een gevoel van harmonie en rust, als in tegenstelling tot de dramatische muziek van zijn symfonieën. Het is veelzeggend dat de naam van dit product gaf tijdgenoten van de componist, misschien omdat de muziek doet denken aan de zee spelen een rustige nacht. Het zijn deze verenigingen doen de meeste luisteraars bij het beluisteren van deze sonate. Niet minder, en misschien zelfs nog populairder beroemde werk, "Fur Elise", die de componist opgedragen aan zijn vrouw van de Russische Keizer Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise). Deze samenstelling van invloed op de verrassende combinatie van motieven en ernstige long dramatische passages in het midden. Een bijzondere plek in de werken van de maestro neemt zijn enige opera "Fidelio" (vertaald als "True" met de Italiaanse taal). Dit werk, net als vele anderen, is doordrongen van de pathos van vrijheid en vraagt om vrijheid. "Fidelio" nog steeds niet het toneel van de toonaangevende operahuizen in de wereld te verlaten, hoewel de erkenning van de opera ontvangen, omdat het bijna altijd gebeurt, niet onmiddellijk.

negende Symfonie

Dit werk is misschien wel de bekendste onder de andere werken van de componist. Het werd drie jaar voor zijn dood in 1824 geschreven. Negende Symfonie concludeert de lange en de eeuwige zoektocht van de componist in het creëren van de perfecte symfonisch werk. Het verschilt van alle voorgaande in dat, in de eerste plaats, introduceerde het koor deel (de beroemde "Ode aan de Vreugde" door F. Schiller), en ten tweede, het is de structuur van de componist van de symfonische genre hervormd. Het hoofdthema wordt geleidelijk onthuld door elk deel van het werk. Het begin van de symfonie is vrij donker, zwaar, maar zelfs dan klonk verre motief verzoening en verlichting, die groeit met de ontwikkeling van een muzikale compositie. Tot slot, in de finale het klinkt behoorlijk krachtig koorzang, roepen alle mensen van de wereld te verenigen. Dus de componist verder onderstreept de belangrijkste idee van zijn werk. Hij wilde te denken is duidelijker hoe het mogelijk is uitgedrukt, dus niet beperkt tot alleen muziek, maar ingevoerd en uitvoering van de zangers. Symphony was een doorslaand succes: de eerste publieke presentatie van de componist regelde een staande ovatie. Indicatief voor het feit dat LV Beethoven gecomponeerd het, dat reeds volledig doof persoon.

De waarde van de Weense School

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven werden de grondleggers van de klassieke muziek heeft een enorme impact op de rest van zijn muzikale geschiedenis, niet alleen in Europa, maar over de hele wereld gehad. De waarde van deze componisten en hun bijdrage aan de hervorming van de musical theater kan niet worden overschat. Werken in een verscheidenheid aan genres, creëerden ze een vorm van bot en werkt op basis waarvan hun volgelingen om nieuwe werken componeren. Veel van hun creaties is al lang verder gegaan dan de concerten en werden benadrukt in de films, op televisie. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" en vele andere werken van deze auteurs zijn niet alleen bekend bij muziekliefhebbers, maar ook degenen die niet bekend zijn met klassieke muziek in de buurt. Weense klassieke fase van de ontwikkeling, veel onderzoekers terecht genaamd de bepalende factor in de geschiedenis van de muziek, omdat het in deze periode legde de basisprincipes voor het creëren van en het schrijven van opera's, symfonieën, sonates en kwartetten.