Dynamiek in muziek is een van de belangrijkste middelen van expressiviteit. Kenmerken van pianodynamiek

Muziek is een soort kunst die met behulp van geluiden een beroep doet op onze zintuiglijke sfeer. De taal van geluiden heeft in zijn samenstelling verschillende elementen, die in professionele terminologie "middelen van muzikale expressiviteit" genoemd worden. Een van de belangrijkste en krachtigste elementen op de impact is dynamiek.

Wat is dynamiek

Dit woord is voor iedereen bekend van de natuurkunde en is geassocieerd met de begrippen "massa", "kracht", "energie", "beweging". In muziek definieert het hetzelfde, maar met betrekking tot geluid. Dynamiek in muziek is de kracht van geluid, het kan ook uitgedrukt worden in termen van "stiller - luider".

Het spelen op hetzelfde niveau van sonoriteit kan niet expressief zijn, het snelt snel. Integendeel, frequente veranderingen in dynamiek maken muziek interessant, waardoor u een breed scala aan emoties kunt overbrengen.

Als muziek bedoeld is om vreugde, triomf, jubel, geluk uit te drukken - de dynamiek zal helder en zintuiglijk zijn. Om zulke emoties over te brengen als verdriet, tederheid, bewogen, penetratie, een lichte, zachte, rustige dynamiek wordt gebruikt.

Methoden voor het aanwijzen van dynamiek

Dynamiek in muziek is wat het volume bepaalt. Er zijn zeer weinig notaties hiervoor, er zijn veel meer echte gradaties in het klinken. Dus dynamische symbolen dienen alleen als een schema, een zoekrichting, te beschouwen, waar elke performer zijn fantasie ten volle laat zien.

Het niveau van de dynamiek "luid" wordt aangeduid met de term "forte", "quietly" - "piano". Dit is bekend. "Rustig, maar niet te veel" - "mezzo piano"; "Niet te hard" - "mezzo forte."

Als de dynamiek in muziek het uiterste niveau nodig heeft, worden de nuances van "pianissimo" gebruikt - heel stil; Of "fortissimo" - heel luidruchtig. In uitzonderlijke gevallen kan het aantal "forte" en "piano" iconen maximaal vijf bereiken!

Maar zelfs bij alle opties is het aantal symbolen voor het uitdrukken van het volume niet groter dan 12. Dit is helemaal niet, gezien het feit dat u 100 dynamische gradaties op een goede piano kunt uittrekken!

Dynamische instructies bevatten ook de termen: "crescendo" (het volume verhogen geleidelijk) en het tegenovergestelde in term term "diminuendo".

De muzikale dynamiek bevat een aantal symbolen die de noodzaak hebben om geluid of consonantie te accentueren:> (accent), sf of sfz (scherpe nadruk - "sforzando"), rf of rfz ("rinforzando" - "amplifying") .

Van het klavecimbel naar de piano

Met de overgebleven exemplaren van het klavecimbel en clavichord kunnen we ons voorstellen hoe dynamiek is in barokke muziek. De mechanica van de oude voorgangers van de piano liet het volume niet geleidelijk veranderen. Voor een scherpe verandering van dynamiek waren er extra toetsenborden (handleidingen), die kunnen toevoegen aan het geluid van overtonen door octaafverdubbeling.

Een speciaal systeem van hefbomen en een voet toetsenbord op het orgel maakte het mogelijk om een verscheidenheid aan timbres te bereiken en het volume te verhogen, maar toch zijn de veranderingen plotseling voorgekomen. In verband met barokmuziek is er zelfs een speciale term "terrasachtige dynamiek", aangezien de verandering in volume niveaus lijkt op de randjes van het terras.

Wat de amplitude van de dynamiek betreft, was het vrij klein. Het geluid van het klavecimbel, aangenaam, zilver en rustig in de buurt, was nauwelijks hoorbaar op een afstand van enkele meters. Het geluid van de clavichord was harder, met een metallic scharnier, maar een beetje meer zintuiglijk.

Dit gereedschap was erg geliefd bij JS Bach voor zijn vermogen om nauwelijks te merken, maar verandert nog steeds het niveau van de dynamiek, afhankelijk van de kracht van de vingers aan de sleutels. Dit heeft het mogelijk gemaakt de uitdrukking een bepaalde convexiteit te geven.

De uitvinding in het begin van de 18de eeuw piano's met zijn hamer systeem revolutionair, uitbreiding van de mogelijkheden van het toetsenbord instrument. Dynamiek in muziek die op een moderne piano wordt uitgevoerd, heeft een groot aantal gradienten van geluid en, vooral, de beschikbaarheid van geleidelijke overgangen van de ene nuance naar de andere.

Dynamiek groot en gedetailleerd

Grote dynamiek wordt meestal uitgedrukt door de symbolen die in de tabel worden weergegeven. Ze zijn weinig, ze zijn duidelijk en duidelijk.

Echter, "binnen" kunnen elk van deze nuances een massa van meer subtiele geluidsgradaties zijn. Voor hen is geen speciale notatie uitgevonden, maar deze niveaus bestaan in echt geluid en ze maken ons bezig om het spel van een getalenteerde performer te luisteren.

Zo'n kleine dynamiek wordt gedetailleerd genoemd. De traditie van het gebruik is afkomstig uit barokke muziek (onthoud de mogelijkheden van clavichord).

Dynamiek in muziek is een van de touchstones van het uitvoeren van vaardigheden. Het is meesterlijk bezit van een subtiele nuance, lichte, nauwelijks opvallende veranderingen die het onderscheiden van een getalenteerde professional.

Het is echter even moeilijk om de versterking of verzwakking van de sonoriteit gelijkmatig te verdelen, wanneer het over een groot gedeelte van de muziektekst wordt gestrekt.

Relativiteit van dynamiek

Ten slotte moet opgemerkt worden dat de dynamiek in muziek een zeer relatief concept is, zoals inderdaad alles in ons leven. Elke muzikale stijl en zelfs elke componist heeft zijn eigen dynamische schaal, evenals zijn eigen eigenaardigheden in de toepassing van nuances.

Wat goed klinkt in Prokofiev's muziek is absoluut niet van toepassing in de uitvoering van Scarlatti's sonaten. En de nuance van de piano in Chopin en Beethoven klinkt heel anders.

Hetzelfde geldt voor de mate van accentuatie, de duur van het behoud van hetzelfde niveau van dynamiek, de manier waarop het wordt gewijzigd, enzovoort.

Om dit middel van muzikale expressiviteit op een goed beroepsniveau te beheersen is het eerst nodig om het spel van grote meesters te bestuderen, te luisteren, te analyseren, te denken en conclusies te trekken.