Barokmuziek

Wat is een "barok"? Barok - is een juweel, dat een onregelmatige vorm (in letterlijke vertaling uit het Portugees) heeft. In het Italiaans betekent het woord "strange, bizar." Maar het belangrijkste is geen vertaling, maar het feit dat het tijdperk van de barok, die een periode bezette van 1600 tot 1750, was het begin van de verspreiding van de westerse beschaving in Europa.

Tijdens deze periode, de zogenaamde "barok" natuurlijkheid volledig verworpen, onafhankelijk van onwetendheid en zelfs wreedheid. Een vrouw bijvoorbeeld moest bleek te zijn, te trekken in een korset, kleur - grillige kapsel. Een rok was ongelooflijk maten. Het vrouwelijke geslacht had de hoogste kringen verpakt, zelfs in de warme zomerdagen, de huid wit te houden. Immers, de geringste tan was in slechte smaak.

Men had geen betere geluk - verplicht pruik op zijn hoofd, geen snor of baard - alleen gladgeschoren gezicht. Het is verplicht om te geur en poeder zichzelf te gebruiken.

De opkomst van nieuwe modellen en technologieën is uitgegroeid tot een soort van "explosie" in de Barok. De muziek begon om veel te veranderen. Vocale muziek geleidelijk aan begon om hun posities in te nemen, om plaats te maken van de tool. Dit heeft ook bijgedragen aan de verzwakking van de katholieke kerk de controle over het beleid (de Renaissance). Het was tijdens deze periode en werd geboren wereldlijke muziek.

Geleidelijk heeft het publiek aan het feit dat het geluid van muziekinstrumenten begon te fuseren tot één geheel, wat leidde tot de opkomst van bands, maar niet zo grote schaal als in onze tijd komen. Ten eerste concerten waren de enige kerkmuziek.

Aangenomen wordt dat de oorspronkelijke betekenis van het woord "concert" zin van strijd of het contrast.

Op een of andere manier, maar de muziek van de barokke cultuur is erin geslaagd om veel opvattingen over muziek te zetten, een aanzienlijke uitbreiding van haar mogelijkheden.

Aan het einde van deze periode, en er waren twee grote componisten - Corelli en Vivaldi. Hun verdienste is dat ze erin geslaagd om vast te stellen en een concert te consolideren en verder gaat dan de kerk. Elk solist de gelegenheid gehad om het concert te gebruiken om hun vaardigheden te tonen.

Iets eerder, in 1600, aan het begin van de geboorte van de barok, twee grote componisten - namelijk Cavalieri en Monteverdi schreef de eerste opera die van de smaak en seculiere kringen voor een aantal jaren kwam zijn door in te loggen in de mode is erkend. De basis van de plot van de opera was oorspronkelijk uit de Griekse of Romeinse mythologie. Dit was de eerste stap in barokmuziek.

Opera - drama in de vorm van kunst, heeft componisten geïnspireerd om de implementatie van nieuwe methoden voor de illustratie van de menselijke emoties en gevoelens in het geluid van muziek. Simpel gezegd, werd de opera als de impact op de emotionele toestand van de luisteraar, het was haar belangrijkste doel.

Dankzij het werk van Rameau, Purcell en Händel opera heeft verspreid op het grondgebied van Frankrijk en Engeland.

Engeland heeft bijgedragen aan de barok, die de ontwikkeling van het oratorium, die enigszins afwijkt van de opera. Oratorio - een geluid van de muziek, is het podium niet vergezeld van actie. Vaak was het oratorium op basis van religieuze teksten of verhalen. Een voorbeeld kan dienen als een oratorium "Messias", geschreven door Handel. Opera heeft een soort van tweede fase van de barokke muziek.

Maar Duitsland opera "niet leuk", zodat Duitse componisten bleef op zijn - het schrijven van muziek voor de kerk.

Een andere bekende, zelfs niet de grootste componist van de barok is Johann Sebastian Bach. Hij benaderde een aantal bijzondere muziek, het ontdekken daarin eindeloze mogelijkheden op het gebied van het creëren van werken. Het is te danken aan Bach, de eerste sonate, een klavecimbel, een voorloper van de piano, werd een belangrijke muziekinstrument.

Barokmuziek een rol gespeeld, waardoor het meer veelzijdig, waardoor het verder te gaan dan de kerk en beginnen hun ontwikkeling in andere stijlen.