De beroemdste schilderijen van Van Dyck: de titel, beschrijving

Beroemde portretist Van Dyck, waarvan de schilderijen bekend zijn voor veel mensen, studeerde aan de beroemde Rubens. Zijn werken hadden thema's van mythen en religie. Ze zijn als de werk van een leraar, maar dragen nog steeds hun eigen individualiteit. Rubens werd onderscheiden door zijn temperament, overmatige emotionaliteit, die in zijn werken weerspiegeld was, maar de schilderijen van Van Dyck behield de rust en rust van zijn auteur.

biografie

Antwerpen was de geboorteplaats van de toekomstige genie-kunstenaar. Zijn vader was een rijke zakenman en opgevoed in de zoon van een familie-aristocratie. Misschien is dat daarom veel van de werken van Antonis van Dyck doordrongen van broosheid en verfijning.

De kunstenaar heeft een beetje gereisd en het grootste deel van zijn leven in Antwerpen doorgebracht. In zijn geboorteland schilderde hij portretten van zijn vrienden en kennissen. En de man probeerde over te dragen en werk te creëren met maximaal realisme. Hoewel het ook opvalt dat sommige modellen inherent in de kunstenaar aristocratism verworven hebben. De lokale adel hield van Dake, en de jonge man kreeg veel bestellingen. De schilderijen van Antonis van Dyke werden elke dag populairder.

In 1632 moest Antonis zijn woonplaats verlaten, als de bekende Rubens naar huis terugkeerde. De kunstenaar wilde niet met zijn leraar concurreren, dus verhuisde naar Engeland. Hier wachtte hij op echte glorie: Dyke werd de hoofdschilder van koning Charles I.

In Engeland slaagde de kunstenaar erin om zijn eigen school van portretkunst te vinden. Daarna bleef hij portretten van beroemde mensen schilderen. In 1639 vond de schilder zijn liefde, Mary Rathven, en trok ze met haar.

De laatste jaren van zijn leven was Antonis betrokken bij grote projecten en werd hij volledig geïnspireerd. Hij werkte op de trellis cyclus voor het paleis in Londen, hij werkte met de galerijen van het Louvre. Maar helaas, Van Dyck's wensen waren niet bestemd om waar te worden: de artiest werd ziek en stierf in 1641. In de wil vroeg hij zijn begrafenis in de kathedraal van St. Paul.

De schilderijen van Van Dyck hebben een gemeenschappelijk kenmerk dat hen onderscheidt van een hele reeks werken van Vlaamse kunstenaars. Maar zoals eerder genoemd, zijn portretten de populairste geworden.

"Saint Bruno"

Het schilderij "Saint Bruno" werd in 1620 geschreven. Tot op heden is er geen exacte informatie over het feit dat dit Antonis's schilderij is. Niettemin is er een aanname dat dit zijn werk is, dat wordt toegeschreven aan de vroege periode van creativiteit. Het schilderij werd geschilderd in een tijd waarin een jonge schilder Rubens hielp om te werken aan het schilderen van de kerk.

De beschrijving van Van Dyck's foto is niet moeilijk te geven. Zijn werken zijn niet ingewikkeld, en alles is duidelijk op hen. Op het canvas, geverfd in olie, is Saint Bruno. Het beeld wordt in drie kwartalen gepresenteerd en is geplaatst op de achtergrond van een raam met een lichte doek. U kunt het landschap in het raam zien. De kracht van Saint Bruno wordt getoond door het fel licht dat van bovenaf valt. Deze verlichting symboliseert Christus. De aandacht van de toeschouwer is gericht op het gezicht en de handen van Saint Bruno. Niet meer details die afleiden van het hoofdidee, nee.

"Self-Portrait"

Dit is een werk dat Van Dyck uitbeeldt. Schilderijen van dit soort worden altijd populair. Antonis creëerde het nadat hij van Italië terugkeerde. Het schilderij komt nu in de Hermitage collectie en is de parel van de collectie.

Velen geloven nog steeds dat dit de beste creatie van de Vlaamse schilder is. Tijdgenoten genaamd Dake "liefje van het lot", en dit is afgebeeld op het "Zelfportret." Antonis kijkt in de foto als een seculiere gentleman, zijn eigenschappen zijn dun en zijn handen zijn slank. De schilderijen van Van Dyck zijn altijd erg elegant geweest en dit werk is niet zonder verfijning. De schepping is geschreven in 1622-1623 gg. olie.

"Portret van James Stewart"

Schilderijen van Van Dyck met de namen worden door ons beschreven. Ze zijn bekend over de hele wereld. "Portret van James Stewart" werd geschreven in 1634-1635. Op het volgende portret schilderde de auteur de beroemde hertog. De jonge man was de neef van de koning, en zijn verschijning laat duidelijk zien dat hij bij de koninklijke familie behoort. De camisole is versierd met een zilveren ster, die de Chevalier van de Orde van de Garter vertegenwoordigt. Zijn figuur is trots, en de kunstenaar schilderde Stewart uit, zodat hij naar beneden kijkt.

Antonis beklemtoont de lange figuur van James met een massa elementen. Hier en verkleind frame, en een lange hond, die de favoriet van de hertog was. Ondanks pogingen om streng en arrogant te zijn, trekt Stewart iedereen met zijn charme en vriendelijkheid.

'Charles I on the Hunt'

De kunstenaar creëerde de afbeelding voor drie jaar, sinds 1635. Op het canvas wordt Charles I afgebeeld, die op een riet rust en op de rand van de afgrond staat. De figuur van de koning is het hoofdgetal in de foto. Het is duidelijk zichtbaar tegen de achtergrond van een lichte lucht en de hoed is een contrastaccent, waarbij de expressiviteit van het beeld wordt benadrukt.

"Zelfportret met Sir Endymion Porter"

Het schilderij, geschreven in 1635, is een soort van naaststelling van de kunstenaar en Endymion Porter. De laatste lijkt op een man uit een burgerlijke familie, maar behaalde respect en eer onder hoge titels. Van Dyck heeft op zijn beeld een goede baan gedaan en heeft zich in een gunstig licht uitgebeeld, maar de figuur van Porter ziet er te simpel uit.

Er kan veel worden gezegd over de positie van de handen van de helden. Hun vriendschap wordt aangeduid door het feit dat ze allebei een hand op de steen houden. Maar het feit dat de schilder een handschoen heeft gezet, spreekt misschien over het karakter van vriendschap van mensen. Immers, als je goed kijkt, is de tweede hand van Anthony naakt.

"Portret van Margarita Lotharingen"

Dit is een ander portret geschreven door Van Dyck in 1634. Het schildert Margarita nauwgezet af. Antonis creëerde een subtiel figuur van het meisje, met nadruk op de schoonheid van haar nek en armen. Canvas vindt geen heldere en agressieve kleuren, maar behoud geeft jeugd en aantrekkelijkheid.

"Lady Elizabeth Timbely en Dorothy"

Op het doek waren er twee katholieke zussen, Elizabeth en Dorothy. Het portret werd op de vooravond van de bruiloft van een van hen gemaakt. Het beeld brengt de historische aard van de gebeurtenissen door. Antonis portretteerde naar links Elizabeth een vasthouden, die haar huwelijk aangeeft. Maar Dorothy heeft een mandje bloemen in haar handen, die de aanstaande bruiloft en de oprechte liefde van een jonge vrouw kenmerkt.

"Paardensportret van Charles I"

Deze foto werd geschreven in 1637-1638, en zij schilderde Charles I als strijdend en moedig. De krijgs koning zit op een paard, met ridderpantser erop, en een bevelpersoneel in zijn hand. Zijn kledingstuk komt uit de 16e eeuwse Greenwich.

Charles I werd in 1625 koning van Groot-Brittannië en Ierland. Toen Van Dyke de hoofdschilder van de koning werd, begon de meesterwerken onder zijn borstel te verschijnen. Voor die werken die zijn gevonden, is het bekend dat Antonis 35 portretten van Charles I heeft gecreëerd, waarvan er zeven gemonteerde paarden zijn.

"Portret van een Ridder met een Rode Bandage"

Dit meesterwerk wordt beschouwd als het beste van de werken van Antonis van Dyck. De kunstenaar was in staat om de perfecte compositie te creëren. De figuur ziet eruit alsof in beweging, daaruit ontstaat kracht, energie en moed. Hoogstwaarschijnlijk is het succes van dit portret geassocieerd met een periode van inspiratie in het werk van Van Dyck. Nadat de schilder problemen had met geld, nam het volume van het werk toe, en de inspiratie verliet de kunstenaar.

Het belangrijkste verschil tussen de Nederlandse en de Vlaamse kunst tot op deze dag is dat de eerste de creatie van stillevens en in de tweede portretten was. De kunstenaar Van Dyck, wiens schilderijen nog steeds worden gerenoveerd met beroemde galerijen en musea, werd de meest uitstaande vertegenwoordiger van het Vlaamse schilderij, die een ceremoniële portret naar de wereld bracht.