Hoe expressionisme manifesteert in het schilderen

Expressionisme in de kunst is een trend die zich in de 20ste eeuw in Europa ontstond. In het Latijn betekent "expressio" "expressie". Deze stroom was zo populair in de jaren twintig dat het alle kunstgebieden vastgelegd en levendig manifesteerde in schilderkunst, literatuur, muziek, theater, architectuur en cinematografie. Immers, evenementen in Europa stonden niet goed. Oorlog, snelle industriële groei en een drastische verandering in het welzijn van mensen. Gedurende deze periode veranderden veel hun wereldbeeld, en nieuwe ontdekkingen in de wetenschap konden de wereld om hun heen met verschillende ogen kijken. Daarom kunnen creatieve mensen gewoon niet wegblijven en door hun werk een houding ten opzichte van de wereld aangetoond.

Expressionisme in het schilderen was gebaseerd op subjectieve sensaties en fantasieën die zich voordoen in de auteurs van werken. Kunstenaars door hun werk brachten hun emotionele staat door, die werd gekenmerkt door spirituele verwarring, pessimisme, wanhoop en kleinburgerlijke opstand. De hoofdbeginselen van de stroom waren een bewuste vervorming van de echte wereld, waardoor voorwerpen overdreven en hoekvormig werden. Zo probeerden de auteurs het publiek te empathiseren, waardoor ze ware angst en een negatieve houding ten opzichte van de brutale realiteit hebben.

Expressionisme in het schilderen werd zeer levendig uitgedrukt dankzij zijn voorouders: een groep Duitse kunstenaars van de vereniging "Most" en "The Blue Horseman". En later hun volgelingen: VV Kandinsky, Vincent Van Gogh, James Ensor, E. Barlach, P. Picasso, Edward Munch, M. Shagal, P. Klee en anderen - probeerden in hun dramatische werken hun houding uit te drukken over wat er gebeurt, Sommige werken hadden een duidelijke anti-oorlogse oriëntatie (J. Gros, O. Dix).

Alle vices van zijn wezen, de lelijkheid en de onoplosbare tegenstrijdigheden van de realiteit hebben de Expressionisten de gevoelens van angst, irritatie, afkeer veroorzaakt, die ze met behulp van gehypropyleerde vormen, hoekige en gedraaide lijnen, donkere schaal, ruwe en snelle strepen aan hun doeken overdragen. Expressionisme van het beeld werd versterkt door de keuze van contrasterende kleuren, een levendige uitdrukking van de vormen om gevoelens in het publiek te ontlopen, om hen niet te laten onverschillig blijven. Eenvoudige onderwerpen van het dagelijks leven werden doorgegeven door het prisma van de visie van kunstenaars en gewoon overschaduwd door emoties. Expressionisme in het schilderij duidelijkste gaf een idee van de stemmingen van die tijd, over de goeden en het lijden van mensen. Perceptie van de wereld door middel van artistieke en persoonlijke presentatie, toonden kunstenaars een gesprek met het publiek door zo'n ongewone artistieke manifestaties.

Expressionisme in het schilderen is een gelegenheid om door je emoties de houding van iets te tonen. Met een gevoelige en gevoelige aard proberen de artiesten hun visie en ervaringen te brengen aan het publiek met behulp van artistieke beelden . Experimenten met kleur en vormen, blijven de zoektocht naar nieuwe beelden in onze tijd. Daarom kan men op dit werkgebied een soortgelijke oriëntatie noemen, maar niet in zijn pure vorm, maar als een symbiose van nieuwe interessante richtingen. Het maken van mensen echt empathize is niet een gemakkelijke taak. Aangezien, voor alle complexiteit van het leven en de ondeugden van de maatschappij, er nog steeds geen echt onderdrukkende situatie bestaat, op grond waarvan deze richting in de kunst is herleven .