Componist Vasily Andreev

Componist Vasily Andreev werd geboren in 1861 in een familie van handelaren. Hij heeft niet een koopman geworden, en raakte geïnteresseerd in muziek. Dankzij hem, was er de mode voor Russische folk instrumenten, die aanzienlijke publieke erkenning en acceptatie hebben ontvangen op het concertpodium. Andreev was niet alleen een componist, maar ook een organisator en promotor van de kunsten.

Virtuoos en theoreticus

Zijn eerste orkest Vasili Andreev gevormd in St. Petersburg. Het omvat fans psalterium, zhaleek, tamboerijnen en andere folk instrumenten. Orchestra concerten verspreid over het hele land hobby het spelen van de balalaika. Vasily Andreev zichzelf vakkundig beheerst de tool.

De componist heeft eigenlijk gemaakt een nieuw gebied van muzikale creativiteit, bekende Russische folk instrumentale kunst van de schriftelijke overlevering. Het samengevoegd zowel professioneel wetenschappelijk en folkloristische elementen. Het wordt daarom beschouwd als een unieke all die wel Vasily Andreev. De componist had het idee om een nieuw soort muzikale kunst is niet onmiddellijk, hoewel balalaika fascineerde hem sinds de kindertijd. De meeste van alles vond hij het uitgesproken karakter van het instrument en de uitvoeringsmethoden.

Vasily Andreev - componist, onderscheidt zich door een fanatieke toewijding aan de uitvoering van hun plannen. Aan de ene kant was hij een virtuoos live performance, en aan de andere kant - een doordachte theoreticus, die een groot aantal artikelen en boeken schreef over zijn favoriete onderwerp.

Eerste chromatische balalaika

Hoewel Vasily Andreev gespecialiseerd in de volksmuziek, de invloed die het heeft gehad en academische muziek. Drie jaar lang bestudeerde hij de viool, het nemen van lessen uit de uitstekende dirigent en violist Nikolaya Galkina, een voormalig professor aan de St. Petersburg Conservatorium. Dat is de reden waarom Andreev na verloop van tijd meer ingediend voor specifiek zijn voor een concert instrument balalaika eisen. Mobile modale dorpels geven een diatonische toonladder. De componist gebruikte dezelfde vaste chromatische temperament. Hij werd een hervormer speltechnieken.

In 1887, samen met de talentvolle meester Franz Paserbskim Andreev creëerde de eerste chromatische balalaika. De tool kreeg onmiddellijk populariteit. In de zomer van datzelfde jaar het boek "School balalaika". Paserbskogo monster had een fundamenteel en cruciaal voor al het leven Andreeva geval. Voor het eerst was er een balalaika, die een academische instrument geworden, en heeft haar karakteristieke folklore eigenschappen (aantal strings, driehoekige dek, speeltechnieken, system) gehandhaafd. Elke vooruitzichten van haar klassieke muzikale erfgoed.

popularisering van balalaika

In feite gaf Andreev het land een balalaika in de geavanceerde en verbeterde vorm. Voorafgaand aan deze natie van dit instrument was de etnografische oorsprong, en nu is het een nationaal en zelfs op de massaverdeling worden. Veel deskundigen geloven dat dit fenomeen is uniek in de geschiedenis van de muziek.

In slechts tien jaar heeft de balalaika gegaan naar die andere instrumenten, de gewenste eeuwen. Aan het begin van de eenentwintigste eeuw in Rusland waren er ongeveer 200 000 (in dit geval in St. Petersburg, waren er ongeveer 65 duizend).

Voordelen Andreev model

Is een hulpmiddel voor Vasily Andreev schreef vele artikelen en creëerde een nieuwe executive techniek, bepaalde de musical mode van zijn tijd. New balalaika is verbeterd, zodat het veel meer betaalbaar geworden voor de initiële ontwikkeling van de nieuwkomers. Haar intonatie geluid was meer uitgesproken en sonore klank dan hun voorgangers.

Vorm balalaika werd meer handig, en het allerbelangrijkste, meer compact. Voordelen niet interfereren met het gereedschap goedkoop en gemakkelijk te vervaardigen blijft. Het is even geschikt voor zowel intieme lyrische folk songs en dansen voor temperamentvol. Het geheel van al deze voordelen trekt meer liefhebbers die willen de onbekende vak te leren hun muziek.

De opkomst van het orkest

Na het verschijnen van de nieuwe chromatische balalaika kreeg Andreev een groot aantal studenten. Het is ze, samen met hun leraar op een populaire St. Petersburg Orchestra (originele compositie - 8 personen) te creëren. Zijn eerste concert werd gehouden 20 maart 1888. Deze datum - de dag van de geboorte van het orkest van de Russische folk instrumenten.

party tools werden gedupliceerd en had een duidelijke functionele scheiding (akkoorden begeleiding, bas, melodie). Balalaika speelde in koor. Later, in 1890, het orkest uitgegroeid tot 16 personen.

Propaganda muziek in het leger

Bekend met een hulpmiddel voor Vasily Andreev schreef toneelstukken, orkesten gecreëerd en schreef een boek, moeten we niet vergeten dat een belangrijke bijdrage aan het succes gemaakt bevoegde campagne om de balalaika te promoten. Steeds in de hoofdstad bekend, de componist begon thematische kringen te organiseren in het leger. Hij was (en is correct) dat gedemobiliseerd en terug te keren naar hun plaats van soldaten zullen worden geteeld met vrienden en familie liefde balalaika.

Dus in de dorpen, de fabrieken is een opleving van folklore, en de brede bevolkingslagen ontvangen een esthetische en muzische vorming. Al minstens zo in de melkweg van de grote musici van de Verlichting duurt het een waardige plaats Vasily Andreev. Speelt de componist werd alom bekend en gebruikt door veel liefhebbers als grondstof voor hun opleiding.

In 1897, Andreev geboekt met de opstelling van het onderwijzend personeel van het leger, die zich bezighouden met de promotie van het spel op een balalaika. Veel soldaten leren de componist, gespeeld op het Mariinsky Theater. Bij een concert gewijd aan de 10e verjaardag Andreeva team, volgde hij het orkest, dat bestond uit 380 balalaika.

Maar denk niet dat de organisatie van de opleiding nu een componist eenvoudig te worden. In het begin moest hij vechten met de bureaucratische en militaire bureaucratie in kantoren, behoren tot nationale instrumenten met veel vooroordelen en minachting.

componist discipelen

Naar aanleiding van de St. Petersburg Orchestra Andreeva in het hele land begonnen om soortgelijke bands verschijnen, die gespecialiseerd is in de Russische volksmuziek. De tweede stad met een nieuwe cirkel van de fans van het spel op een balalaika was Moskou.

Uitgebreid en St. Andrew's orkest, die bestond uit de meest toegewijde discipelen van de componist. De meest bekende onder hen bereikten Nikolai Fomin. Hij studeerde aan het St. Petersburg Conservatorium en bracht in extra academische kring en professionaliteit. Fomin was de auteur van het grootste deel van de transcripties en arrangementen van Russische volksliederen voor orkest. Zijn werken snel klassiek geworden. Natuurlijk op steeds Fomina aangetast en hij Vasily Andreev. "Meteor", "Faun" en zijn andere werken zijn een praktische gids voor verschillende generaties van muzikanten geworden.

Andreev en domra

Na verloop van tijd, hield ze timbre Andreyev Balalaika Orchestra uniform te voldoen. Hij voelde zich als het geluid is niet genoeg variatie. Daarom is de componist begon in te voeren in zijn orkest alle nieuwe gereedschappen. Zij hebben bijgedragen tot het concert programma ten koste van de meer serieuze klassieke academische werken te werken. Interessant is dat de uitbreiding van het repertoire van het orkest Andreev aangemoedigd vele beroemde figuren van Russische kunst van de periode. Balalaika muziek verleid weg niet alleen muzikanten. Dus, bewaarde correspondentie Andreev groot kunstenaar Iley Repinym.

Op zoek naar geschikt voor de wederopbouw van de Russische folk-instrumenten, Andreev besloten zich te wenden tot een string en strummed domra. De kwestie van de accessoires werd vervolgens besproken. Andreev gevonden "erfgenaam" is al lang verdwenen uit een breed Appliances dobro in vyat balalaika. Hun kenmerkende eigenschap was een rond lichaam (anders dan de "klassieke" driehoek).

Want wat gereedschap Vasily Andreev schreef de toneelstukken? De meeste van zijn werken gemaakt voor balalaika. Toch heeft de componist veel gedaan om te populariseren en andere hulpmiddelen. Voorbeeld dobro in die zin het meest indicatief. Reconstrueren, Andreev vond een nieuwe bron van tonale variatie voor het orkest van de Russische folk instrumenten.

-update orkest

Eerste dobro op Vyatka monsters werden gemaakt in de zomer van 1896. Na toe te voegen aan de St. Andrew's concert orkest werd omgedoopt tot de Grote Russische. De componist legt de redenen voor de opkomst van nieuwe tekenen dat hij bij de leerlingen gebruik gemaakt van de instrumenten die uitsluitend typisch zijn voor Noord- en Midden-landweggetjes zijn. Op hetzelfde moment in het orkest voor het eerst verscheen gereconstrueerde helm harp.

In aanvulling op de balalaika, Vasily Andreev uit de kindertijd Ik hield van de harmonica. Op dit instrument, speelde hij op zeer jonge leeftijd. Thuis in Marino met harmonische componist vaak uitgerust na lange optredens. Op het eerste, het orkest regelmatig afgewisseld nummers op het instrument met de balalaika. Met Vasily Andreev harmonischen gespeeld serieus en gedetailleerd werk. Tegelijkertijd klassieker voor de grote Russische Orchestra deze tool of niet. Het feit dat de harmonica is meer gerelateerd aan de stedelijke lied, terwijl Andreev (voor al zijn liefde voor haar) geprobeerd om een eerder laag van folklore herleven.

musicus werken

"Memories of Vienna", "Faun", "Butterfly" Polonaise №1 - dit is niet een volledige lijst van werken, die wordt gesponsord door Vasily Andreev. "Orchidee" was ook bekende repertoire aantal van de grote Russische Orchestra. Zelfs moderne folkloristische groepen blijven de verwerking uit te voeren van het nummer "maanlicht", meer dan honderd jaar geleden opgericht door de componist.

Vasily Andreev schreef toneelstukken instrumentaal kleurrijk, helder op de melodie en populair onder een zo breed mogelijk publiek. Ze worden aangetrokken om kennis te maken met een nieuwe orkestrale volkscultuur alle nieuwe hot aanhangers.

tour

Instrumental samenstelling verzameld Andreev, hielp indruk op zelfs de meest erkende academische componisten. Onder hen bevond zich Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreev invloed wordt gevoeld in zijn opera over de stad Kitezh. Sam propagandist balalaika en andere folk instrumenten, positief tegenover het idee van componeren voor het orkest eigen nieuwe grootschalige werken.

Steeds populairder Andreeva personeel begon het geven van concerten, niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland. Grote Russische Orchestra voorstellingen zijn uitverkocht in Duitsland, Frankrijk, Amerika en Engeland. Een geval waarin een Italiaanse componist Ruggero Leoncavallo weigerde om naar Berlijn te gaan voor "Pagliacci" Opera première van zijn eigen om op hetzelfde moment een concert Vasily bij te wonen.

Andreev tot enkele jaren geleden bleef energieke en toegewijde performer. Na de Revolutie, de Burgeroorlog begon, en de componist ging naar de voorzijde met concerten. Zijn prestaties hebben genoten enorme populariteit onder het Rode Leger. Tijdens een van de concerten onder leiding van Vasily Andreev in de kou in een licht kostuum en werd ernstig ziek. Het werd verzonden naar de Petrograd. Hij stierf op 26 december 1918. Tomb Andreev ligt op schema componist Tikhvin Cemetery waar liggen de bekende figuren van muzikale kunst.