Patronen en barokke ornamenten

Onder ornamentdecoratie zal duidelijk zijn dat het noodzakelijk is om de lege stoel ter zake vullen. Hij staat een soort creativiteit die niet afzonderlijk is aangegeven, maar is versierd met een product. Ornament gepresenteerd als een complexe structuur volgens waaronder: kleur, textuur, specifieke lijn. Situ motieven noodzakelijkerwijs in de vorm van stam buiging, gevormd document ea. De term "patroon" is verbonden met een term als inlay, die in een afzonderlijke vorm bestaat niet. Wat zijn de barokke versieringen?

barokke stijl

Zoals getoond ornament in barokke stijl? Barok - artistieke stijl, die is ontstaan in Italië en verspreid naar vele Europese landen sinds het einde van XVI naar het midden van de achttiende eeuw. stijl naam is afgeleid van het Portugese "parel van onregelmatige vorm."

Ornament wordt gekenmerkt door zijn originaliteit en mooie. Het bewaard gebleven deel van de motieven van de Griekse en Romeinse kunst. De ornamenten gebruikt poluzverey figuur en een half mensen, een verscheidenheid aan slingers van bloemen, is er een combinatie van symbolische zon met lelies en schelpen.

Laatbarokke (tweede helft XVII.) Wordt gekenmerkt door symmetrie. Bootst de architectuur in de vorm van kolommen, balustrades en konsolek. Op dit moment, de inrichting is rijk, maar Georgië en majestueus.

siermotieven

Wat zijn de barokke ornamenten en patronen? Naast de klassieke Acanthus decoratie bestaat uit cartridges, schelpen, staande lampen en vazen. Er zijn verschillende kransen, arabesken, cornucopias en muziekinstrumenten die prachtig zijn ontworpen en symmetrisch.

Op de barokke versieringen foto's kunt u het volgende zien: ongewone bloemen ongewone vorm, takjes en bladeren van planten, bundels met oren en vele andere figuren. Ze hebben ook begon toen op de stof te hebben.

Barokke versieringen in de landen van West-Europa

Wat vroeger barokke versieringen in deze periode? Oorspronkelijk werd deze stijl gebruikt in de beeldhouwkunst en architectuur van kerken en lang bewaard sommige functies van de Renaissance.

Het grootste bloei van de barokke valt in het midden van de achttiende eeuw. In deze periode heeft betrekking op alle gebieden van artistieke activiteit. Style ingevoerd het gebouw (de kerk, civiel), in de vervaardiging van textiel, kleding, wapens en sieraden.

De algemene strekking van de barok is de decoratie van huizen en decoratie artikelen. Het belangrijkste doel was om een mystieke pracht, het creëren van een gevoel van levende en actieve kracht. Dit was nodig voor de behoeften van de katholieke kerk. In deze stijl, de tempels diende als de verheerlijking van de kracht van het katholicisme door middel van architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst, enz. De meest barokke spreiding in de landen waar ze sterk waren katholieke traditie -. In Italië, Frankrijk en Spanje.

Geleidelijk aan deze stijl veroverde de paleizen van koningen en edelen. Barok in vele landen moesten monarchen proeven, zodat ze hun superioriteit te vergroten. In een vereenvoudigde vorm van de stijl die zich heeft verspreid naar landelijke en stedelijke bewoners.

Ornament barokke stijl in Rusland

Wat barokke versieringen werden gebruikt in Rusland? In de tweede helft van de achttiende eeuw. in Rusland, met name in meubels, het combineert twee stijlen: barok en rococo. Tijdens deze periode, bekende architecten Rastrelli, S. I. Chevakinsky et al. Busy creëren fijne paleizen met luxe decoratie voor de rijken Petersburg. Paleizen verschijnen in de majestueuze schoonheid: hutten, grote spiegels en ramen, veel van de verlichting en kaarsen. Al het meubilair is opgevat als een algemene decoratie van die bestaat uit gesneden stoelen en consoles. Zet hem aan de zijkanten van de kamer. Staterooms beschouwd als het centrum van het paleis en wordt ingeluid met veel luxe en woonkamers zijn ingericht met veel bescheidener.

In deze periode, in de paleizen was een gebrek aan interieur en meubels. Ze moesten verhuizen van het Winterpaleis in de zomer, wat resulteerde in het meubilair versleten. Dit herinnerde Catherine II in zijn correspondentie.

Het gebruik van de barokke stijl in het versieren van de lokalen

De belangrijkste soort inrichting wordt de draad, die wordt geschilderd in verschillende kleuren of werd verguld.

De muren een nauwsluitende zijden stoffen met tekeningen in de vorm van bloemen. Soms gebruikt fluweel, die blauw, groen of magenta. Deze muren waren de perfecte setting voor de schilderijen met vergulde frames.

Veel spiegels helpt om visueel te vergroten de ruimte. Binnen de muren waren er niches waarin een marmeren of bronzen sculpturen.

Kleuren werden gepresenteerd in heldere kleuren. Meest gebruikte - blauw of wit met groene en gouden kleuren.

Het plafond is beschilderd met heldere schilderen. Beelden werden uitgezet dieren, vogels, en andere vruchten.

Het meubilair in de barokke stijl

Wat barokke versieringen waren te vinden in meubels? Het werd bijgewoond door de volgende eigenschappen:

• Al het meubilair gevels verstoken van rechthoekige omtrek, die typisch is voor de Renaissance stijl van de producten.
• In de Barok meubilair van zijn oppervlak (tafel) gedeeld patroon inlays.
• Voor het eerst in de meubelindustrie werden ze gebogen oppervlakken, die zijn afgeleid van hout door buigen toegepast. De kostbare producten zoals formulieren kastdeuren, en soms de zijwanden laden.
• Curb symmetrie met de juiste sieraad, die kenmerkend is voor de gotiek, wordt vervangen door een vrij patroon. Meubels ingelegd ivoor, messing, ebbenhout, en anderen.
• Voor de barokke stijl kenmerk van complexe figuratieve elementen, zoals poten van tafels, stoelen en kasten.

Modern meubilair barokke elementen worden zelden gebruikt. Een wijdverbreide decoratieve plantaardige aard, die in vereenvoudigde vorm op de deuren van kasten of werkbladen gebruikt.

rococo versiering

Wat gebruikelijk is in de barok en rococo ornamenten? Rococo is een stijl van late barok stadium van ontwikkeling, die heeft altijd gestreefd naar meer vrijheid en eenvoud van samenstelling.

De naam komt van het Franse "Rock", die rots betekent. In de zeventiende eeuw. fonteinen zijn ingericht in de vorm van fragmenten van steenblokken, die zijn bedekt met planten, verstrengeld in een chaotische wijze. Dit was het begin van de stijl, die een belangrijk kenmerk van asymmetrie was.

De Rococo voelde bewondering voor de kunst van China, India en Perzië, dus patronen kunnen worden gezien onder de palmbomen, figuren van apen en draken. stijl wordt ook gekenmerkt door een liefde voor de natuur, maar niet om haar natuurlijke schoonheid, maar om de kunstmatig.

Net als voorheen, de inspiratie wordt de oude mythologie. De belangrijkste figuur wordt Venus en iedereen die verband houden met haar verhaal. Het nimfen, cupido's.

Dat is de manier om deze elementen een nieuwe stijl was geboren, gekenmerkt door elegantie en gratie te weven.

classicisme stijl

Overweeg ornament barok en classicisme. Wat is het verschil? Sinds eind in XVII. komt de klassieke periode. Het uiterlijk van de stijl werd in belangrijke mate beïnvloed door de opgravingen van Pompeii en Herculaneum. Re oude kunst een bron van inspiratie. Echter, Classicisme en voegt een nieuwe visie op de wereld.

Ornament verwerft stabiliteit met duidelijke en precieze rechte lijnen, vierkanten, ovalen en rechthoeken.

De verzameling elementen die kenmerkend barok en rococo opgeslagen, maar er verlichting van congestie en ballaststoffen.

Veel figured composities zijn prachtig en vol harmonie. Tot zijn favoriete thema's: sfinxen, manden met bloemen, een leeuwenkop, dolfijnen, en anderen.

Classical ornament trekt eenvoudige en elegante lijnen, die zich manifesteert in de gelijkenis van zijn Griekse kunst.

Baroque ornament met een plechtigheid en dynamiek, zijn sporen nagelaten op de daaropvolgende stijlen ontstaan voor zijn unieke composities.