"Joan" performance. Theater of Nations. De geschiedenis van de vrouwen

In het Theater of Nations, wordt het publiek uitgenodigd om na te denken over de prijs van een succesvol leven. Hier in februari 2014 de première van de tragikomedie van een jonge toneelschrijver Yaroslava Pulinovich "Joan" op het kleine podium. Het spel is een verhaal van een vrouw met een ijzeren karakter. Starring Ingeborg Dapkunayte.

"Joan" performance. Theater of Nations

Was opgevoerd recent afgestudeerde GITIS Iley Rotenbergom. "Joan" - een voorstelling, experimenteel theater werken met jonge regisseurs en nieuw drama. Ilya Rothenberg in 2011 leidde Lysvensky Drama Theater, waar ze Gogol "Players" werden gezet. Staging won de Grand Prix op het festival theaters steden. "Joan" - performance is het tweede werk directeur met dramatische Pulinovich. De eerste was een toneelstuk opgevoerd hun "Hoe ik werd ..." (Tomsk Theater for Young People).

In het toneelstuk "Joan" betrokken actoren: Ingeborg Dapkunayte (hoofdrol), Ekaterina Schankina Alexander Novin, Anna Gusarov, Andrei Fomin, Nadezhda Lumpova.

Over eeuwige: de geschiedenis van vrouwen

Volgens de directeur, "Joan" - een toneelstuk, een genre waarvan moet worden gedefinieerd als een psychologisch drama, die teruggaat tot de epische. De hoofdpersoon van het spel Pulinovich Directeur van oordeel is absoluut epische karakter. Het verhaal gaat over de eeuwige dingen van zorg voor veel mensen door de eeuwen heen - liefde, familie, jaloezie, wraak, afgunst. "" Joan. "- spel, dat is een verhaal van een vrouw die in elke vrouw is er een bepaalde mysterie waarin het interessant om te begrijpen," zou zijn - gedeeld met journalisten de directeur. Zo'n poging en wordt weergegeven in het spel. De directeur geprobeerd om het verhaal van Joan navertellen als hij begrijpt het.

Succesvolle zakenvrouw is, op het eerste gezicht, alle goede dingen over die vele alleen maar kunnen dromen. De kijker wordt uitgenodigd om te overwegen: welke prijs zij gewonnen? Wat moest offeren omwille van deze? Met wat het is in het einde?

verhaal

Genre spelen Yaroslava Pulinovich dat de basis van de resultaten vormden ( "Next zal een nieuwe dag"), wordt gedefinieerd als het melodrama met elementen van farce. Het vertelt het verhaal van een aantal eenzame en vastberaden biznesledi Jeanne, die erin geslaagd is om uit te breken van de "goot naar de top": het is gebouwd vanaf de grond opgebouwd zijn leven, bereikte hij een geweldige deal, maar zijn geluk niet vinden. Binnen vijf jaar, de voortzetting van haar relatie met infantiele Andrew, die is bijna twee keer haar junior. De heldin kijkt naar zijn jaloers. Op een gegeven moment, een beruchte jonge man besluit om een onafhankelijk leven te beginnen. Hij ontsnapt van Jeanne aan onzorgvuldig en grappige student Kate. Maar voor de jonge het is een triest einde - ze zelf hebben gevonden op straat. Jeanne niet iemand te vinden voor terug.

over de auteur

Jaroslav Pulinovich, ondanks haar jonge leeftijd (ze is niet 30) - een van de meest bekende en populaire Russische toneelschrijvers. Een afgestudeerde van de Ekaterinburg Theater Instituut. De eerste play - "scheikunde leraar", "Carnival gekoesterde verlangens", "Washers" - zijn genomineerd voor de drama festival "Eurazië" is de winnaar van de "Debut" en de "stem van een generatie". Pulinovich ook een constante deelnemer van festivals "Lyubimovka" en "nieuw Drama". Speelt toneelschrijver gaan op het podium theaters in Engeland, Polen, Estland, de Verenigde Staten, Oekraïne en meer dan 40 Russische theaters.

Volgens critici, het spel Pulinovich verschillen van vele andere Russische drama's van de laatste generatie die zijn bekleed in perfecte overeenstemming met de canons van het theater. Ze zeker aanwezig psychologische kwaliteit factor van de beelden, de snelle ontwikkeling van intriges, ernstige en intuïtief viewer zinvol. Misschien is deze functies is het geheim van zijn succes.

richting

Experts geloven dat in de prestaties van de jonge regisseur Ilya Rotenberg alles is perfect doordacht en loopt als klant. Kunstenaar Polina Grishina, een leerling van de beroemde Dmitry Krymov, wordt ruimte conceptueel verdeeld in zwart en wit. De kijker wordt aangeboden een wereld zonder halftonen.

Het eerste plan heeft betrekking op luxe appartement Jeanne: marmeren vloeren, een kingsize bed en een whirlpool. Een tweede verwijderbare kast drukke Andrew en Katie met haar miserabele situatie. De actie zich verplaatst van episode tot episode, werken alle oplossingen, wordt er niets ongebruikt blijft. Metaforen zijn bijten en bondig: bijvoorbeeld bij het verwijderen van het beddengoed, verandert het in het graf Jeanne's vader. Actie Regisseur gebouwd als clip editing, kozijnen laten vervangen vrij snel, nieuwe afleveringen groeien van nature uit de vorige.

De gewijzigde finale

In de finale play Andrei met zijn vrouw en kind, vertrokken zonder geld, wonen en werken, kom dan naar Jeanne. Wanneer een baby heldin hart smelt. Ze laat de jongeren 's nachts. De lezer wordt overgelaten met de hoop dat verder verwacht dat alle "nieuwe dag".

Maar het instellen van de Theater of Nations finale toneelschrijver herschreven, radicaal veranderd de betekenis ervan. In het stuk vraagt Joan zijn vriend, de krachtige plaatsvervanger, zo snel mogelijk om iemand uit de ouderlijke macht te beroven. En ontvangt een antwoord dat dit is geen big deal.

Ze besluit om de baby te stelen. Deze stap wordt voor haar het hoogtepunt van al haar ambities, laatste wens, die moet worden gerealiseerd. Jeanne werkt met alle de compromisloze karakter van de oudheid. Overleefde de dood van de liefde van een vrouw, zij wil wraak in liefde van een moeder. New finale play Pulinovich weergegeven op een mondiaal niveau. Haar karakter krijgt een passende schaal actrice, het uitvoeren van de titelrol.

Dapkunayte: Externe breekbaarheid combinatie met de inwendige kracht

Van de weinige stukken die door de directeur om uit te kiezen, werd besloten om het toneelstuk "Joan" te zetten. Theater of Nations gestopt op deze variant. Ingeborg Dapkunayte de hoofdrol werd uitgenodigd Evgeniem Mironovym, de artistiek directeur van het theater.

Deze keuze, aldus de directeur, is zeer nauwkeurig. Deelname van deze prachtige actrice geeft het spel een speciale nieuwe schaduw.

Dramaticus J. Pulinovich mening dat er behoefte imago Dapkunayte voor: het wordt gecombineerd met de kwetsbaarheid van uitwendige druk en interne kracht.

Actrice en toeschouwer

Dapkunayte actrice in het vertegenwoordigen van zowel binnenlandse als internationale publiek niet nodig heeft. Theater-gangers als het zinvol is om te vinden dat kinozveda speelt in het theater voor een lange tijd en veel. In de 80 jaar heeft ze gewerkt met de beroemde E. Nekrosius, de Litouwse directeur, oprichter van het theater "Meno Fortas". Ze heeft uitgevoerd op de fase van de Europese theaters, maar ook in Groot-Brittannië en Amerika.

De actrice en de rol van

Volgens critici, Ingeborg Dapkunayte in dit spel werkt goed en snel: het heeft geen overbodige gebaar, geen neobygrannyh delen of willekeurige intonatie mogelijk te maken.

In haar karakter gecombineerd tederheid en roofzuchtige scherpzinnigheid, nauwkeurigheid en openheid naar de wereld, de ijzeren stijfheid en kwetsbaarheid. Het is echt charmant, eigenzinnige lastig sierlijk. In haar acteer kattenkwaad en vrouwelijke koketterie gecombineerd met een diepe en grondige psychologische. Als gevolg daarvan haar Jeanne - niet alleen een teken of actrice. Dit is een echte levende persoon die het publiek gelooft dat van het eerste tot het laatste woord.

Het toneelstuk "Joan": beoordelingen

Het werk van het creatieve team van het theater heeft geen reactie van het publiek onverschillig. In hun beoordeling, ze noemen de prestaties verbluffend. Handelend in het maakt de kijkers leven met de personages bewegen door het leven op de rand, de wisselvalligheden van het lot. Toeschouwers Ingeborg Dapkunayte dankbaar voor haar schrille, geweldige spel. Dun en openhartige actrice overdracht spirituele ervaringen eenzame vrouw maakt veel gamma van emoties: bewondering, medelijden, minachting en veroordeling. Het publiek in hun antwoorden op de acteurs bedanken voor een overtuigend en eerlijk werk, laten we zeggen een goede regisseur en goed, in hun mening, de beslissing van de ruimte op het podium.

conclusie

Formulering van het Theater of Nations - een sterke, mooie prestatie, in staat om elke ervaring. Creative kijker waarderen nog vers, en tegelijkertijd toegankelijke vorm. De enige mensen die dit niet zien dient aan te bevelen - rechters twijfelachtig, riskante experimenten. Zoals in dit document niet.