Regisseur Dmitry Krymov: biografie, creativiteit, foto

Dmitry Krymov - directeur, kunstenaar, leraar, theatrale decorontwerper en gewoon ongelooflijk getalenteerde mensen. Hij - een lid van de Artists' Union en de Unie van theatrale cijfers van Rusland, zijn optredens altijd leiden tot resonantie, waardoor de kijker om na te denken. Achter de rug Krymov vele prijzen op internationale theaterfestivals. Zijn schilderijen worden tentoongesteld in de beste galeries in de wereld. Wie hij is, wat er leeft en wat zegt in zijn vrije tijd? Al dit materiaal in onze review.

biografie

Dmitry Anatolyevich Krymov werd geboren in Moskou in oktober 1954. Zijn vader - een bekende regisseur Anatoly Efros, moeder - een theater criticus en kunsthistoricus Natalia Krymov. Dmitry was een kind kreeg de naam van zijn moeder, omdat zijn vader behoorde tot het Joodse ras, net als in de Sovjet-tijden, was het een bepaald label. Anatoly Efros moest veel obstakels in zijn carrière te overwinnen, dat voortvloeit uit de grond van zijn afkomst, en mijn ouders besloten om de toekomst van zijn zoon te beschermen tegen onnodige problemen.

Dmitry Anatolyevich volgde in de voetsporen van zijn getalenteerde ouders. Zodra hij het einddiploma ontvangen, onmiddellijk ging hij de productie faculteit van de Moscow Art Theater School. In 1976, na het afstuderen, ging ik naar een eerste professionele ervaring op het krijgen Malaya Bronnaya Theater. Zijn eerste scenografische werk Dmitry leven geroepen om vader producties. Onder de prestaties van die jaren kan worden geïdentificeerd, "The Living Corpse" Tolstoi's "A Month in het Land" Toergenjev, "Summer and Smoke" Williams, "Memoirs" Arbuzov et al.

uitvoerende kunsten

Sinds 1985 Krymov gewerkt aan artistieke prestaties op het Taganka Theater: "Oorlog is niet het gezicht van een vrouw", "Een en een half vierkante meter", "The Misanthrope" - met zijn deelname, zag het licht van deze optredens. Dmitry Krymov werkte niet alleen met de Theater aan Taganka. Decorontwerper samen met theaters in Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Aardrijkskunde zijn creatieve activiteit omvat Bulgarije, Japan, en de landen van de voormalige Sovjet-republieken. De track record Krymov artist-decorontwerper ongeveer honderd optredens. Dmitry Anatolyevich samen met gerenommeerde regisseurs Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Na de ineenstorting van de Sovjet-Unie was een moeilijke situatie in het land, en de Krim werd gedwongen om een baan te decorontwerper vertrekken. Daarnaast, kort voor de gebeurtenissen van de vroege jaren '90, stierf Dmitry vader - Anatoly Efros. In de woorden van de directeur en de decorontwerper, het theater was niet geïnteresseerd in hem na de dood van een geliefde. Bewustwording van de grootheid van de vader in het vak en hun eigen hulpeloosheid vestigde zich in mijn hart. Dan is de man dacht dat hij zou nooit in de steek weer in het water te gaan, en in zijn leven is niet langer de beeldend theater. Krymov Dmitry besloten om er een eind aan en vind jezelf in de nieuwe zaak. Hij nam het schilderen, grafiek, en dient te worden opgemerkt, dat hij heel goed in. Dmitry schilderijen werden tentoongesteld in het Russisch Museum, de musea van West-Europa - Frankrijk, Duitsland, Engeland.

Vandaag de dag, doeken van de kunstenaar in de Tretyakov Gallery en het Museum voor Schone Kunsten vernoemd naar Poesjkin.

Sinds 2002 Dmitry Krymov doceert aan de Russische Academie van Theater Arts. Hij leidt de loop van theatermakers. Daarnaast is de directeur aan het hoofd van de creatieve laboratorium in het theater "School of Dramatic Art" in Moskou. Samen met de afgestudeerden van GITIS en Sjtsjoekin School Krymov tot leven brengt op het podium hun eigen ideeën en gedachten, performances deelnemen aan internationale festivals over de hele wereld.

Over modern publiek

Krim - een ongelooflijk interessante gesprekspartner. Hij kan diverse kwesties te bespreken, het allemaal hun eigen oordeel. Modern Theater - een van die gevoelige kwesties. Vandaag de dag is de kunstwereld duidelijk gezien de confrontatie van de klassieke school van het theater en innovatieve benaderingen in de creatie van de prestaties. Volgens de directeur, deze geschillen zijn secundair. Krymov verklaart vol vertrouwen dat vandaag de dag het belangrijkste - het is het belang van de consument.

Komende om de prestaties, moet het publiek erg nieuwsgierig. It, aan de ene kant, zou geïnteresseerd zijn in alles wat er gebeurt op het podium, aan de andere kant - het niet volledig begrijpen van de betekenis van dit alles. Understanding moeten voortdurend inhalen met rente, met als gevolg dat ze nodig hebben om samen te komen. Natuurlijk, de moderne kijker - een verfijnde gourmet. Voorbij zijn de dagen dat mensen keken al dat ze geven. Vandaag de dag is alles anders. Daarom is alles wat nodig is van de directeur - ervoor zorgen dat de kijker als de nieuwsgierigheid en belangstelling, en de taak van de kijker - om weg te komen van zichzelf sceptisch te rijden en proberen te "voeden" de nieuwsgierigheid op zich.

Volgens Dmitry Anatolyevich, om de "juiste" om naar te kijken optredens Laboratories, uitvoeren van een paar eenvoudige dingen: kom naar de show, zitten, de handen gevouwen op haar schoot en kijken. En Krymov Dmitry is niet aan te raden om jassen, korte jurkjes en schoenen te dragen op een hoog platform - naar zijn mening, zal de kijker erg ongemakkelijk om te zitten op kleine stoelen zijn. Natuurlijk, dit is humor, maar het heeft een rationele kern.

Russische psychologische theater

Vandaag de dag worden we steeds vaker geconfronteerd met de argumenten over het onderwerp, is er een psychologisch drama theater. Hier en daar zijn gesprekken over hoe het (theater) te verdedigen tegen psevdonovatorstva. Dit probleem is bekend dat Krymov, en, naar eigen zeggen, het doet pijn slecht. Volgens de directeur is als volgt: als je supporter van psychologische theater, niet bellen iemand of iets - gewoon doen de truc. Leef zelf prediken. Maar op hetzelfde moment laat de andere persoon uit te drukken hoe hij wil. Ja, dat kan leuk vinden of, omgekeerd, vervelend, maar we moeten het feit dat het bestaat accepteren. Verzet me iets nieuws en niet-standaard gelijk is aan moderne kunst te confronteren. Opmerkelijk is dat wanneer de kijker een keuze en een alternatief voor, en kunst, zoals we weten, is onbeperkt.

Volgens Krymov moet modern directeur eerst een sterke persoonlijkheid, met hun eigen gedachten. Natuurlijk, moet hij in staat zijn om het product uit elkaar te halen door de klassieke school. Maar dit is slechts een skelet, de basis voor verdere individuele constructies en fantasieën.

Hedendaagse kunst en werken met studenten

Dmitry Anatolyevich zei dat vandaag is onaangenaam voor veel dingen die gebeuren in Rusland te observeren. Er is een vervanging van concepten, niet-nakoming, het gebrek aan hervormingen. Bijvoorbeeld, de directeur niet als een populaire uitdrukking vandaag als "hedendaagse kunst". Hij begrijpt niet welke betekenis draagt deze zin. Hedendaagse kunst - het is een goedkopere vorm van kunst? Hoe dan, op grond van religie? Het kan ook een low-grade zijn?

Krymov en zich zorgen maakt over de hervormingen in de theatrale onderwijs. De directeur is ervan overtuigd dat het niet een bedelaar kan zijn. De salarissen van de leraren van middelbare scholen - het is jammer dat het hele onderwijssysteem. Ambtenaren moeten die lering te begrijpen, kan niet worden gebaseerd op het enthousiasme van de mensen die alleen maar zal tijd doorbrengen met de studenten. En voor een theatrale omgeving vruchten afgeworpen als de getalenteerde acteurs en interessante toeschouwer producties noodzakelijke voorwaarden - vandaag zijn ze niet fysiek.

Zijn studenten Dmitry Krymov traint op zijn eigen techniek. De directeur zei dat jonge mensen kunnen leren om alleen de ervaring waar te nemen, maar het is onmogelijk voor hen om hun weg te passeren. De jongens zelf moet je innerlijke stem te horen, om hem te vertrouwen en de weg te kiezen. De ervaring uit andere bewijst alleen maar dat alles mogelijk is. Als er iets gebeurde aan de andere, en je krijgt. Het is alleen nodig om hard te werken.

Dmitry Anatolyevich Krymov: wie is hij?

In de eerste plaats is hij - de zoon van zijn vaderland, loyaal en liefdevol. Vragen over emigratie Krymov nadrukkelijk verklaart dat hij Rusland niet zal verlaten. De redenen hiervoor zijn talrijk: zijn studenten, acteurs, een grote boerderij. Hier zijn begraven zijn ouders, naar het graf, dat hij vele jaren om zijn verjaardag komen gehad. Krymov erkent dat vandaag de gebieden waar u zich ontspannen, het minder en minder wordt, maar het is mogelijk om te wonen en te werken, heeft het geen zin om te vertrekken.

Hij houdt niet van zijn verjaardag te vieren, neemt hij voortdurend het werk. In aanvulling op de talentvolle regisseur, in het Laboratorium Dmitriya Krymova werkt ruggengraat acteurs van hen is de "School of Dramatic Art". Onder de uitgenodigde mensen die formeel geen deel uit van het lab, maar waarmee het theater werkt, sterren zoals Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov - geregisseerd door, die toegeeft dat hij geïnteresseerd is om te chatten met de jonge en observeren hoe ze resultaten te bereiken. Hij is erg veeleisend en nauwgezet in alles. Dmitry Anatolyevich ervan overtuigd dat theatervoorstelling maakt één persoon - de regisseur, en het, op zijn beurt, moet de juiste mensen te omringen - degenen die het begrijpen. Krymov beweert dat hij geïnteresseerd is in de meningen van anderen, en het is open voor dialoog. Wel moet het gesprek constructief zijn, wezen.

Directeur is het belangrijk dat de output van zijn werk had drie onderdelen: eigen plezier van het proces, de tevredenheid van het gezelschap van acteurs en het publiek belang. Als deze onderdelen convergeren, de bestuurder ontvangt een krachtige stimulans om verder te gaan. Krymov beweert dat kan wreed zijn, als er iets interfereert met de uitvoering van de plannen. In een dergelijke situatie, pakt hij altijd een gevecht en shows koppigheid. In andere gevallen, de Krim - een zachtaardige man die respecteert en houdt van de mensen met wie werkt.