Stanislavski systeem en de principes

Konstantin Sergeevich Stanislavski - een man die de Moscow Art Theater opgericht en creëerde een nieuw concept van het acteren. Hij wijdde zijn ideeën meer dan een volume, en tot op de dag van het boek gaat in op de vertegenwoordigers van de theatrale beroepen. Stanislavski methode op het moment van haar oprichting verschilde fundamenteel nieuwe, maar nu zonder het kan eender welke school van het acteren niet. Hij wordt beschouwd als de "basis" nodig om een kunstenaar, zelfs als hij speelt in een andere stijl.

Dus, wat is de Stanislavski-systeem? Deze reeks van oefeningen en principes die moeten worden geleid naar de acteur voor het begrip en inzicht van hun rol. de zogenaamde "schooltijd" werd gemaakt op basis van de Stanislavski systeem, tolereert geen "hersenloze inactiviteit" op het podium. Het systeem leert ons niet om te spelen, en leef het leven van een personage, onder te dompelen zich in de gegeven omstandigheden en vertrouwen ze. Elke replica, moet elke beweging op het podium worden gemotiveerd en ga naar binnen.

Stanislavski systeem biedt een reeks oefeningen voor de ontwikkeling van optreden vaardigheden en verbeelding. De meeste van hen zijn gebaseerd op hoe je kunt "truc" je geest en geloven in de gegeven omstandigheden. Vaak zijn de acteurs na te denken over het leven van de personages en gebeurtenissen die niet zijn opgenomen in het spel. Bijvoorbeeld, als een persoon komt de kamer binnen, die hij nodig heeft om te weten waar en waarom het is inbegrepen. De kijker zal het niet zien, maar de acteur moet zich bewust zijn van het zijn. Hij ging van de straat? Wat was het weer? Wat deed hij voordat u binnenkomt? Waarom heeft hij binnen? En ga zo maar door. Dit helpt bij het bereiken van een natuurlijk op het podium en geven een gevoel van actie, die nodig is in de "school van de ervaring."

Stanislavski vereist de volledige inzet van de acteur en aanwezigheid. En dit is niet zo gemakkelijk te bereiken. Ook in het boek "Ethics" Stanislavski legt hij uit de basisprincipes van de betrekkingen in het theater te helpen creëren de meest gunstige voor de sfeer.

Tijdens het maken van de Stanislavski systeem moest een aantal psychologische en emotionele problemen op te lossen. Hoe kan ik dit of dat opmerking rechtvaardigen? Hoe zich te ontdoen van de acteurs sterft en muziek? Hoe om te leren om het publiek te negeren?

De eerste twee problemen werden opgelost met behulp van de interne motivatie - de acteur nodig hebben om de emotionele toestand dat de gewenste reactie van het lichaam zal genereren roepen. Het beste is om het gedrag van mensen te observeren in je leven en vergeet niet hoe ze handelen in een bepaalde situatie. Als moeder ontmoet haar zoon? Als meisje bekent haar liefde? Als een man die achter een lach? Het probleem met het publiek Stanislavski bepaald door de invoering van de "vierde wand" - een denkbeeldige barrière die de fase scheidt van het publiek. Het is een voortzetting van bestaande landschap en sluit de ruimte.

Stanislavski systeem is ook proberen om het probleem op te lossen met de relatie van de personages en acteurs. Immers, als het antwoord emotie waar moet zijn, dan betekent dit dat ze niet minder waar impulsen van de partner moet veroorzaken. Daarom is in het systeem zijn er een aantal oefeningen op de interactie op het podium.

Stanislavski systeem is een ingewikkeld multi-level bron voor het ontwikkelen van cast. Natuurlijk is het onmogelijk om te leren spelen, waarbij wordt uitgegaan van slechts één systeem, maar een idee hebben van het is voor iedereen, het theater niet om te zetten in een weergave van postzegels en voorlezen.