Wat is de Japanse theater? Soorten van de Japanse theater. Noh. Kyogen theater. kabuki theater

Japan - mysterieuze en land van herkomst, de aard en gewoonten, waarvan de Europeanen zijn zeer moeilijk te leren kennen. Voor een groot deel is dit te wijten aan het feit dat tot het midden van de zeventiende eeuw werd het land gesloten om de hele wereld. En nu, om de geest van Japan te voelen, tot de essentie kennen, is het nodig zich te wenden tot kunst. Het wordt uitgedrukt als ergens cultuur en de vooruitzichten van de mensen. Een van de oudste en meest naar beneden komen om ons vrijwel onveranderd Arts is een Japanse theater.

De geschiedenis van de Japanse theater

Japanse theater wortels terug tot de oudheid. Ongeveer een en een half duizend jaar geleden in Japan, China, Korea en India ingevoerd dansen en muziek en van het vasteland naar het boeddhisme kwam - dit moment is het begin van de geboorte van theatrale kunst. Sindsdien is het theater bestaat in de continuïteit en het behoud van tradities. Wetenschappers wijzen erop dat de Japanse theater bevat zelfs een deel van het oude drama. Dit zou kunnen bijdragen aan betere relaties van het land met hellenistische staten van Klein-Azië, maar ook India en China.

Elke theatraal genre dat uit de diepten van eeuwen kwam, heeft zijn oorspronkelijke wetten en individualiteit behouden. Dus, het spel toneelschrijvers van het verleden en vandaag de dag worden geplaatst op dezelfde principes die vele eeuwen geleden. Het krediet voor deze behoort tot de acteurs zelf, die het opslaan en doorsturen van de oude tradities van zijn studenten (meestal hun kinderen) naar een waarnemend dynastie te vormen.

De geboorte van het theater

De geboorte van het theater in Japan in verband met de opkomst in de VII eeuw pantomime Gigaku, wat betekent - "uitvoerende kunsten", en Bugakov dans - "de danskunst" Verschillende lot van deze genres. Gigaku tot de tiende eeuw, hield het podium theaters, maar kon niet concurreren met de meer complexe genres van pantomime en werd verdrongen door hen. Maar Bugakov uitgevoerd vandaag. In eerste instantie zijn deze ideeën toegetreden tot de tempel festivals en achtertuin ceremonie, dan moeten ze afzonderlijk uit te voeren, en overleefde de opkomst en heeft zelfs nog meer aan populariteit gewonnen na de restauratie van de macht, dit genre van de Japanse theater.

Traditioneel worden de volgende soorten van de Japanse theater: maar nogaku of bestemd voor de aristocratie; Kabuki theater voor het gewone volk, en Bunraku - poppentheater.

Traditioneel Japans theater vandaag

In de nieuwe tijd in Japan getroffen Europese kunst, en dus de moderne theater. Begon te verschijnen massa optredens naar westers model, opera, ballet. Maar de traditionele Japanse theater is erin geslaagd om haar positie te verdedigen en de populariteit niet verliezen. Denk niet dat het tijdloos zeldzaamheid. De acteurs en het publiek - echte mensen. Geleidelijk aan het veranderen van hun interesses, smaken, percepties. Het is onvermijdelijk dat de penetratie van moderne trends in gevestigde en opkomende theatervorm voor eeuwen. Zo is de verminderde tijdstip van indiening, liep hij actie versneld, want vandaag in het publiek niet veel tijd voor bezinning hebben, zoals het geval was in de Middeleeuwen was. Het leven dicteert zijn eigen wetten, en het theater geleidelijk aangepast onder hen.

Theater aristocratie maar

Geboren theater maar in de veertiende eeuw en werd zeer populair onder de aristocratie en samurai. Aanvankelijk werd alleen bedoeld voor de hogere klasse van Japan.

Het ontwikkelen voor vele eeuwen, is het theater uitgegroeid tot een nationale traditie, bijvoeging van de diepe filosofische en spirituele betekenis. Het landschap het simpel, de focus ligt op het masker, waarin het belang en benadrukt de kimono. Kimono's en maskers worden doorgegeven aan elke school van generatie op generatie.

De voorstelling is als volgt. Shite (de hoofdpersoon) onder de klanken van fluiten, trommels en koor vertelt het verhaal van een vreedzaam leven en veldslagen, overwinningen en nederlagen, moordenaars en monniken, die helden zijn de geesten en stervelingen, goden en demonen. Het verhaal zeker dat een archaïsche taal. Maar - de meest mysterieuze genre van de Japanse traditionele theater. De reden hiervoor is een diepe filosofische betekenis niet alleen de maskers zelf, maar ook van alle details van de presentatie, die een geheime betekenis voor het begrijpen alleen beschikbaar kritische kijker hebben.

Theatervoorstelling duurt drie en een half tot vijf uur en omvat verschillende toneelstukken, die afgewisseld met dansen en miniaturen uit het leven van gewone mensen.

maar maskers

Maar - Japanse theater maskers. Maskers zijn niet gebonden aan een bepaalde rol, worden ze gebruikt om emotie over te brengen. In combinatie met de symbolische acties van acteurs en muziek creëren een unieke sfeer van het masker theater van de Tokugawa tijdperk. Hoewel op het eerste gezicht, is het moeilijk te geloven dat een masker maar dienen om emoties te zenden. Gevoelens van verdriet en vreugde, woede en nederigheid zijn gemaakt als gevolg van het spel van licht, de kleinste van de pistes van het hoofd van de acteur, koor liederen en muziek.

Interessant is dat de verschillende scholen om dezelfde voorstellingen verschillende kimono's en maskers gebruiken. Er zijn maskers die worden gebruikt voor een aantal rollen. Vandaag de dag zijn er ongeveer tweehonderd maskers die bewaard zijn gebleven aan onze dagen en maakte van de Japanse cypres.

presentatie maar

Theater maar vreemd aan realisme en meer op de verbeelding van het publiek gebouwd. Op het podium, soms zelfs zonder dat het landschap, de acteurs minimum acties. Karakter maakt slechts een paar stappen, maar in zijn woorden, gebaren en koor begeleiding blijkt dat hij een lange weg afgelegd. Twee karakters naast elkaar staan, elkaar niet opmerken totdat ze tegenover elkaar.

Het belangrijkste ding voor het theater, maar - gebaren. Gebaren beide combineren die een bepaalde waarde hebben, evenals degenen die worden gebruikt vanwege de schoonheid en geen betekenis niet dragen. Bijzonder driften in het theater verzendt stilte en gebrek aan beweging. Onbedorven toeschouwer is zeer moeilijk te begrijpen in een moment als dat gebeurt op het podium.

Kyogen Theater

Japanse kyogen theater verscheen vrijwel gelijktijdig met het theater, maar, ongeacht hoeveel men onderscheidt zich door zijn onderwerp en stijl. Maar - Drama, ervaringen en passies. Kyogen - farce komedie, gevuld met eenvoudige grappen, vuil en lege ijdelheid. Kyogen gemakkelijk om alle de betekenis van het spel en de acties van de spelers niet hoeven te ontcijferen begrijpen. Traditioneel kyogen intermezzo voorstellingen zijn theatervoorstellingen maar.

Het repertoire omvat theater kyogen speelt XV-XVI eeuw. Het is ongeveer tweehonderd zestig werken van auteurs die zijn meestal onbekend. Tot het einde van de zestiende eeuw stukken werden doorgegeven van mond tot mond, van leraar tot leerling en zijn niet op papier. Pas aan het einde van de zeventiende eeuw begon de geschreven media verschijnen.

In kyogen er een duidelijke indeling van de spelen:

• van de goden;
• van leenheren;
• vrouwen;
• van boze geesten, en ga zo maar door. n.

Er zijn producties waarin kleine familiale problemen gemarkeerd. Ze speelden op de vergankelijkheid van mannen en vrouwen bedrog. Het merendeel van de spelen toegewijde dienaar genaamd Taro.

Kyogen personages zijn gewone mensen in wier leven niets gebeurt bijzonder belangrijk. Aan het begin van het spel vertegenwoordigde het publiek alle karakters. Theateractoren zijn onderverdeeld in groepen: de belangrijkste - shite, secundaire - Ado, tertiair - Coady, vierde waarde - Chure en vijfde in waarde - Tomo. De grootste scholen handelen Kyogen Izumi en Okura. Ondanks het feit dat maar gerelateerd zijn kyogen acteurs voor deze theaters afzonderlijk worden voorbereid.

Genre Japanse kyogen theater biedt drie soorten kostuums:

• De heer;
• bedienden;
• vrouwen.

Alle kostuums zijn gemaakt in de mode van het begin van de zestiende en zeventiende eeuw. Soms is een masker kan worden gebruikt in theatervoorstellingen. Maar dat betekent niet maskeren, maar het uiten van emoties - dit is het masker het definiëren van de rol van een personage: een oude vrouw, een oude man, een vrouw, demon, god, dieren en insecten.

Na het einde van de Tweede Wereldoorlog leidde tot de vervanging van het theater kyogen, en toneelstukken begon om zelfstandig te worden uitgevoerd, en niet alleen in het theater, maar voorstellingen.

Kabuki - Theater tempel dancer

Kabuki presentatie werd oorspronkelijk ontworpen voor iedereen. Kabuki theater verscheen aan het begin van de Tokugawa periode en wordt geassocieerd met de naam van de tempel danser en de dochter van een smid Izumo geen Okuni.

Meisje in de zeventiende eeuw, verhuisde naar Kyoto, waar ze begon te rituele dansen uit te voeren aan de oevers van de rivier en in het hart van de hoofdstad. Geleidelijk aan begon te betreden het repertoire van romantische en erotische dansen en muzikanten aangesloten bij de presentatie. Na verloop van tijd, is de populariteit van haar optredens toegenomen. Perch snel in geslaagd om speeches dansen, ballades, gedichten te combineren in een enkele eenheid, het creëren van een Japanse Kabuki theater. Letterlijk, wordt de naam van het theater vertaald als "de kunst van het zingen en dansen." Op dit punt, alleen de meisjes deel aan het uitzicht.

De populariteit van het theater groeide, vaak senior inwoners van de hoofdstad begonnen om verliefd te worden met de prachtige dansers van het gezelschap. Regering van deze stand van zaken vond het niet leuk, vooral als gevolg van de liefde van de actrice begon om gevechten te regelen. Dit, evenals overdreven openhartig dansen en scènes hebben geleid tot het feit dat het decreet binnenkort een verbod op de deelname van vrouwen aan het uitzicht is afgegeven. Dus, onna kabuki vrouwelijke theater opgehouden te bestaan. En op het podium was een mannelijke Japanse theater - Kabuki Vacas. Dit verbod geldt voor alle theatervoorstellingen.

In het midden van de negentiende eeuw, werd officieel besluit ingetrokken. Echter, de traditie van de prestaties van alle rollen in de vertegenwoordiging van mannen is gebleven tot op de dag. Zo is de canonieke Japanse theater - van mannelijke Japanse theater.

Kabuki vandaag

Tot op heden, de Japanse Kabuki theater is de meest populaire van de traditionele podiumkunsten. Actors Theater bekend in het land en wordt vaak uitgenodigd om TV en filmopnamen. Women's rollen in vele troepen werden opnieuw uitgevoerd door vrouwen. Bovendien waren er een volledig vrouwelijke theater groepen.

De essentie van de theatervoorstellingen van kabuki

Kabuki belichaamt de waarden van de Tokugawa periode, zij vormen de basis voor verhalen. Dit, bijvoorbeeld, de wet van rechtvaardigheid, die belichaamd in de boeddhistische idee van beloning te lijden van de mens en zeker de straf van de schurk. Ook de boeddhistische idee van de vergankelijkheid van aardse wanneer highborn familie of krachtige leiders falen. In het hart van het conflict kan liggen vaak botsing van de beginselen van het confucianisme als de verantwoordelijkheden, plicht, vroomheid en persoonlijke ambities.

Make-up en kostuums zoveel mogelijk overeenkomen met de rollen vertolkt door acteur. Meestal, de kostuums te passen mode era Tokugawa, de meest elegante en gestileerd. Maskers in de prestaties daar geen gebruik van te moeilijk make-up te vervangen, als gevolg van de inhoud van de rol. Ook met het oog wordt gebruikt pruiken, die zijn ingedeeld op basis van sociale status, leeftijd en beroep van de personages.

Bunraku Theater

Bunraku - Japanse poppentheater. Soms is het zelfs verkeerd genoemd joruri. Joruri - de naam van het theater Bunraku prestaties en tegelijkertijd de naam van een van de poppen, de ongelukkige prinses. Het is een ballad over de heldin begon theater. In eerste instantie was hij niet een pop, en het zingen van liedjes van zwervende monniken. Geleidelijk vertegenwoordiging toegetreden tot de muzikanten, het publiek begon te foto's, die karakters afgebeeld zien. Later deze beelden omgezet in poppen.

Het belangrijkste theater is gidayyu - Reader, waaruit afhankelijk van het succes van alle vaardigheidsniveaus prestaties. Reader niet alleen voert monologen en dialogen, en zijn taak is om de benodigde klanken, geluiden, gepiep te geven.

Tegen het midden van de zeventiende eeuw vormden de belangrijkste canons van muzikale optredens en voordrachten in Bunraku, maar de poppen voor een lange tijd blijven veranderen. Na verloop van tijd, was er een pop techniek drie people management. Japanse Bunraku theater heeft een lange traditie van het maken van poppen. Ze hebben geen lichaam, wordt vervangen door een rechthoekig houten frame, verdraaid draden aan het hoofd, armen en benen te controleren. Bovendien kunnen de poten alleen mannelijke poppen en zelfs dan niet altijd. Op het frame wordt op meerdere lagen kleding, welk volume en gelijkenis met de menselijke figuur geeft. Het hoofd, handen en eventueel de poten verwijderbaar en op het gestel zijn aangebracht, indien nodig. Handen en voeten zijn zeer mobiel en zijn zo gemaakt dat de pop zelfs een vinger kan bewegen.

pop besturingstechniek blijft hetzelfde, hoewel verbeterd, - de drie spelers nodig een pop, waarvan de hoogte is tweederde van menselijke groei manipuleren. Acteurs zijn niet verborgen voor het publiek, en zijn direct op het toneel, ze zijn gekleed in zwarte maskers en jassen. Zwart heeft ook backstage, podium achtergrond gordijn en een platform voor muzikanten. Tegen deze achtergrond ervan duidelijk afsteken sets en poppen in kleurrijke jurken en geschilderd in witte handen en gezichten.

Het belangrijkste thema van het theater Bunraku is het beeld van de botsing van gevoelens en plicht, "gewicht" en "ninja." In het midden van het verhaal is een man begiftigd met gevoelens, aspiraties, verlangen om te genieten van het leven. Echter, het voorkomt dat de publieke opinie, schuld, sociale en morele normen. Hij moet doen wat hij niet wil. Als gevolg hiervan, het conflict tussen plicht en persoonlijke aspiratie leidt tot een tragedie.

theatrale schaduwen

Shadow theater heeft zijn wortels in de oudheid. Zijn plaats van optreden wordt beschouwd als Azië en de grootste welvaart zij heeft bereikt in China. Het was vanaf daar de Japanse schaduw theater kwam.

Aanvankelijk waren de voorstellingen gebruikte cijfers gesneden uit papier of leer. Scène diende als een houten frame, bedekt met witte doek, waarachter actoren controleren cijfers en zingen. Gebruik gericht licht gereflecteerd op het scherm, figuur karakters.

Shadow theater in verschillende wijken had zijn cijfers en soorten repertoire uitgevoerde songs.

Theater ose

Ose - traditionele Japanse comic theater. Hij werd geboren in de zeventiende eeuw, en de eerste presentatie werden georganiseerd onder de blote hemel. Maar met de populariteit van het theater begon om speciale huis voor dergelijke verklaringen lijken - oseba.

Spelen van het theater behoren tot het genre Rakugo - satirische of komische verhalen, altijd met een onverwachte finale, gevuld met woordspelingen en grapjes. We ontwikkelden deze verhalen of anekdotes rakugoka gecreëerd - professionele vertellers.

Gekleed in een kimono kunstenaar zit in het midden van de scène op het kussen, in de handen van zijn gebruikelijke handdoek en ventilator. verhalende helden waren mensen van verschillende klassen, is het verhaal thema niet beperkt. Ongewijzigd was pas dan dat de verhalen waren grappig, gerelateerd aan politieke, huiselijk, actuele en historische situaties.

Het merendeel van de verhalen zijn gemaakt in de periode Edo en de Meiji-periode, zo weinig vertrouwd aan modern publiek en beschreven vreemde tradities, manier van leven en problemen. In verband met deze veel actoren rakugo schrijven satirische verhalen over actuele onderwerpen zichzelf.

Een ander genre ose beschouwd manzai. Deze komische dialoog, zijn wortels in de presentatie van de traditionele New Year's, begeleid door zang, dans en acteren uit de komedie scènes. Geleidelijk opgenomen manzai elementen van slapstick, musicals en andere genres die hem zelfs nog populairder gemaakt en toegelaten op TV te krijgen.

Theater ose gepresenteerd en genres nanivabusi (een soort ballad) en de Code (art lezing). Codan is een verhaal, dat is gebaseerd op de prestaties van rondtrekkende artiesten. Het oorspronkelijke thema van verhalen (de slag van het verleden) uitgebreid, en bevatte familie conflicten, rechtszaken legendarische rechters, politieke gebeurtenissen, ongebruikelijke gebeurtenissen in het leven van de gewone burgers. Echter, niet alle onderwerpen aangemoedigd door de overheid. voorstellingen zijn vaak zelfs verboden.

synopsis

Traditionele Japanse Theater - veelkleurige en complexe wereld waarvan de elementen zijn acteurs, muzikanten, maskers, decoratie, kostuums, make-up, poppen, dansen. Dit alles vormt een unieke en eenmalige mysterieuze wereld van de Japanse theatrale kunst.