Arts and EntertainmentKunst

Rotko Mark. Schilderijen in de stijl van abstract expressionisme

Abstracte kunst, kunnen niet-objectieve schilderij niet koud nuchtere analyse. Creativiteit van de kunstenaar als Rothko, Mark, wiens schilderijen bevatten geen spoor van voorwerpen uit de echte wereld - abstracte kunst in zijn puurste vorm. De logica en de zoektocht naar de gebruikelijke analogieën kunnen interfereren met de perceptie van de kijker zoals Rothko expressie, op zoek waarbij de kunstenaar een lange en moeilijke weg voorbij.

Vind je weg

Markus Yakovlevich Rotkovich werd geboren in 1903 in de stad van de provincie Dvinsk Vitebsk (nu de Letse Daugavpils). Na 10 jaar, zijn familie emigreerde naar Amerika, en hij moest gaan door vele beproevingen van het leven. Hij had niet meteen hun weg vinden in het leven, per ongeluk viel in een artistiek medium. In de 30-40-er jaren van de vorige eeuw, was het de VS werd het centrum van de avant-garde kunst - hier werden gedwongen uit de abstracte kunstenaars van totalitaire staten van Europa.

In 1938 kreeg de kunstenaar de naam Rotko Mark. De schilderijen van deze periode maakte hij beïnvloed cubofuturists Mark Weber (1881-1961) en de surrealistische Arshile Gorky (1904-1948). Wegwijs op de Rothko duurde een lange tijd. Hij onderging een periode van enthousiasme en figuratieve schilderkunst: portretten en stadsgezichten ( "Naaien van de Vrouw", 1935 "In de metro," 1938). Surreal motieven in zijn werk versterkt door nieuwe filosofische ideeën te slepen: interesse in het onbewuste, om de innerlijke wereld van een individu, om het automatisme van de expressie van emoties en indrukken.

Ten eerste, het tijdperk van de Grote Depressie, dan is het voorgevoel van een nieuwe wereld oorlog creëerde een sociale sfeer waarin verloren traditionele bezienswaardigheden. De kunstenaar is op zoek naar ondersteuning bij mythologische onderwerpen ( "Antigone", 1941 "Hierarchical vogel", 1945), en dan komt een volledig niet-objectieve schilderij.

Sinds de vroege jaren '50 wordt uiteindelijk gevormde zoals artistieke fenomeen Rothko. Mark, wiens foto's waren twee of drie parallelle smalle rechthoek, vond zijn eigen manier. Schilderij kleurvelden - dergelijke definitie vond kritiek op de werkwijze voor Rothko.

Een eenvoudig formulier om complexe ideeën

De kunstenaar zelf niet graag een foto van hem uit te leggen en zou niet tolereren wanneer anderen deden. Hij probeerde niet te onthullen het plan is daarom in de zalen van het museum, dat wordt vertegenwoordigd door Mark Rothko - schilderijen met titels in de vorm van een serienummer en de datum van de schepping.

Hij kon niet aanvaarden wordt genoemd een abstractionist, omdat hij dacht dat zijn schilderijen weerspiegelen het echte leven, levende organismen, op zoek naar contact met het publiek.

Negatief, behoorde hij tot het advies van mezelf als een kunstenaar - "colorist", hoewel hij altijd nauw samengewerkt met de kleur, zelfs met de hand wrijven pigmenten, het bereiken van het gewenste kleurenschema en textuur. Nog belangrijker is de verwachting de massaverhouding en het volume van de blokken die deel uitmaken van de samenstelling ervan.

Schilderen zoals theater

In zijn jeugd, Rothko wilde serieus te nemen in dramatische kunst, en bijna ging naar acteerlessen. Zijn composities riep hij vaak drama's, en het is gemakkelijk te maken landschap te organiseren. Dit kan een ander aspect van de invloed van de schilderijen van Rothko's op het publiek uit te leggen.

Velen hebben nota genomen van de buitengewone betrokkenheid bij de ruimte van de schilderkunst. De blootstelling van de werken van de kunstenaar koos voor een dim kunstlicht, bijna schemering. Een afstand waarop wordt aanbevolen om de beelden Rothko bepaald bij 18 inch (45 cm) bekijken. Gezien de visuele trilling grenzen van gekleurde blokken, de heterogeniteit van de verflaag (vaak meerdere lagen), kan worden verklaard door het optreden van film diepe ruimte, die aanleiding geven levendiger emoties.

Rothko Chapel

Hoe belangrijk was voor de kunstenaar het schilderen van de organisatie van de ruimte en de mogelijkheden van de waarneming van zijn schilderijen, kunt u zien uit de geschiedenis van zijn werk aan het ontwerp van de kapel van de kerk aan het Instituut in de religie Houston. Enorme muurschildering voor de kapel, gelegen in de lokalen ontworpen door rekening te houden met de wensen van Rothko. Mark, wiens schilderijen in dit geval bijna monochroom, nam deel aan het ontwerp en de verlichting van de kamer.

Kerk, waarvan een deel was de kapel, behoort niet tot een bepaalde religie, en toegewijd aan God. Meditatie, onthechting van aardse atmosfeer vult de achthoekige hal met een lichtbron in de koepel. In deze zaal, en plaatste Mark Rothko schilderij. De foto toont wat een sterke indruk heeft van deze posten.

De lange weg naar erkenning

Het persoonlijke leven omstandigheden van de kunstenaar waren niet gemakkelijk. Lange jaren van armoede, gebrek aan vertrouwen in de mensen die het dichtst bij zijn talent sterk beïnvloed hem, zodat het werk van Mark Rothko is nauwelijks optimistisch. Ook de samenstelling van de heldere blokken en warme kleuren roepen sterke emoties dramatisch. De expressie van de tragedie in het leven van de samenleving en elk individu wordt het hoofdthema van de kunstenaar.

De dood als de laatste foto

In de late jaren '60 kwam aan bekendheid, het geld, maar opgestapeld ziekte, familiale problemen. 25 februari 1970 de kunstenaar zelfmoord gepleegd door snijden aderen. Mark Rothko - plaatjes, foto's met vulde het gehele kranten en tijdschriften - ondertekende de laatste stuk van zijn ...

Er wordt gezegd dat hij zich niet kon voorstellen hoe zijn schilderijen worden gekocht alleen voor het interieur. Na twee jaar op het bevel om de duurste restaurant in New York, Rothko keerde het voorschot en weigerde om mee te werken bij de invoering ervan kauwen rijk, werpt een blik op zijn paneel.

beste verzameling van moderne kunst in de wereld is niet denkbaar zonder foto's, die schreef Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow", "White Center" - voor deze schilderijen worden betaald op een veiling onnoemelijke miljoenen dollars. Deze cijfers zijn vooral prikkelen de bewoners, die zien alleen onregelmatig schaduwrijke plekken, niet de moeite om een stap op weg naar nieuwe ideeën en emoties. En hoeveel vrijheid, hoeveel hartzeer een persoon en een kunstenaar?

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 birmiss.com. Theme powered by WordPress.