De State Russian Museum: het product "Black Square", "The Ninth Wave", "The Last Days of Pompeii" (foto)

De State Russian Museum in St. Petersburg - de grootste collectie schilderijen van Russische kunstenaars, heeft meer dan 400 duizend stuks. Zo'n verzameling van Russische kunst in de wereld is niet meer.

Oprichting van het Russisch Museum

Het decreet over de oprichting van het museum werd gepubliceerd in 1895. Te dien einde, de Mikhailovsky kasteel en de tuin werd gekocht rond en service, en vleugels. Bij decreet van alle werken, reeds door het museum verworven, kun je niet verkopen of overdragen aan iedereen. Ze moeten altijd in de collectie. In 1898 werd de State Russian Museum geopend voor bezoekers. St. Petersburg drie jaar uit naar dit evenement. Zij ontving werken uit de Academie voor Schone Kunsten, de Hermitage, het Winterpaleis, en particuliere collecties. De eerste blootstelling is niet uitgebreid.

na de revolutie

De collectie wordt voortdurend verrijkt en breidde het museum gebied als gevolg van de toevoeging van nieuwe faciliteiten. Tijdens de Tweede Wereldoorlog al het meest waardevolle werken werden geëvacueerd en niet te lijden. Degenen die nog in de belegerde stad, zijn zorgvuldig verpakt en opgeslagen in kelders. Ze bleven ook volledig intact. De State Russian Museum is volledig te gaan met een dergelijke lastige taak - om de hele tentoonstelling, die al meer dan zevenduizend exposities is geweest op te slaan.

museum Hoogte

Nieuw zijn actief toegevoegd aan de 50-er jaren. Ik plaatste het Russisch Museum, en werkt in de Mikhailovsky paleis en het kasteel van de Engineers', in de Benois Wing, evenals andere gebouwen. Ze hebben een deel van de oude kunst met onbetaalbare werk van Rublev, Dionysius en een aantal andere schilders van de vroege en late Middeleeuwen. Slaat het Russisch Museum, werkt 18-midden van de 19e eeuw. De foto toont het werk van Dmitry Levitsky "Portrait E.I.Nelidovoy". terecht trots van het museum maken het plaatje compleet gepresenteerd aan bezoekers. Opsomming van voor- en achternamen van onze uitstekende en briljante kunstenaars zal veel ruimte innemen. In grote lijnen vertegenwoordiger van de Russisch Museum fabriek van het midden en einde van de 19e eeuw, en het werk van kunstenaars "World of Art" en futurist kunstenaars, die ook de trots van het museum. Een hele zaal is gewijd aan het werk van A. Benoit, kunstenaar, kunsthistoricus, decorateur. Op de foto, AN Benoit "Parade in de regering van Paul I». Het museum heeft schilderijen van de Sovjet-kunstenaars van alle tijden van de Sovjet-Unie. Momenteel is het verzamelt en exposeert werken van het nieuwe State Russian Museum, onconventioneel. Deze afdeling gewijd aan de laatste trends, werd gemaakt ongeveer dertig jaar geleden.

beroemde schilderij

Het is "Black Square" in de expositie. De State Russian Museum kocht het al met de bekendheid en geplaatst in de Benois Wing. Maak een schandaal was de taak van de futuristische kunstenaars, en vervolgens supermatistov om aandacht te trekken. Hun voorganger was Herostrat die voor een verblijf in de oogleden, verbrandde de tempel. De belangrijkste wens van Malevich en zijn volgelingen - om alles wat we te ontdoen van al het voorgaande, en gaat nu om kunst te doen op een schone, vlakke Scorched plaats te vernietigen. Aanvankelijk Malevich gemaakt zwart vierkant als een stuk decor voor de opera. Twee jaar later, creëerde hij de theorie, waaruit blijkt dat het vooral (supermatizm), en ontkent alles: de vorm en de natuur. Net is er een kunst uit het niets.

Indrukwekkende tentoonstelling van 1915

In de "0,10" scherm waren schilderijen, bestaande uit vierkanten, kruisen, cirkels, en in de kamer in de rechterhoek aan de top, waar de hang pictogram, Malevich hing een plein. Wat is belangrijk? Een vierkant of een plaats waar hij werd opgehangen? Natuurlijk, de plaats was belangrijker dan wat wordt getrokken, vooral als je bedenkt dat het "niets" is geschreven. Stel je voor "niets" in de plaats van God. Dit was een zeer belangrijke gebeurtenis. Het was een fenomenaal getalenteerde PR verhuizen, dacht tot het einde, want het is niet zo dat er is afgebeeld. De verklaring was dat - niets, zwartheid, leegte, duisternis in plaats van God. "In plaats van iconen, die leidt naar het licht - de baan in het donker, in het luik in de kelder, in de put" (Tatyana Tolstaya). De kunst is dood, hier is een stukje onzin plaats. Je bent bereid om geld te betalen voor het. "Black Square" door Malevich - het is geen kunst, en briljante daad zeer getalenteerde Seller. Het meest waarschijnlijk, de "black box" - een naakte koning, en dit is de moeite waard het over hebben, en niet over de diepte van de wereld te begrijpen. "Black Square" - geen kunst, omdat:

Waar sprake is van een gevoel van talent?

Waar vaardigheid is er? Iedereen kan een vierkant te tekenen.

Waar er is schoonheid? De kijker moet lang na te denken wat het betekent, en begreep niet.

Waar sprake is van een schending van de traditie? Er is geen traditie.

Dus als we kijken vanuit dit perspectief, kunnen we zien wat er is gebeurd en gebeurt met de kunst die breekt met de oprechtheid die begint om een beroep op het intellect, dat wil zeggen, "Ik heb lang gedacht dat te doen was een schandaal, en ik merkte" . Een normaal mens vraagt zich af: "Waarom heeft hij dat gedaan? Ik wilde geld te verdienen, of wilt u een aantal van zijn gevoelens te uiten?". De kwestie van de oprechtheid is ontstaan omdat de kunstenaar denkt, hoe je jezelf de markt te brengen. Het nastreven van nieuwheid is een kunst om irrelevantie te voltooien, en een intellectuele engagement komt van het hoofd in plaats van het hart. Malevich en zijn soortgenoten waren op zoek naar manieren om de schandalen en de verkoop, nu verhoogd tot de hoogte van een professional. Het is heel belangrijk in het kader van de oprichting van de theorie tot stand te brengen en voeg grappige lang slimme naam die belangrijker is dan het beeld. Getalenteerde in onze samenleving wordt beschouwd als een of andere reden dat de persoon is niet duidelijk. De afwezigheid van de spiritualiteit in de "black box" voor veel twijfel. Teken van de tijden en een ervaren handel is een "black box". De State Russian Museum zou een dergelijke "praten" werk niet missen.

Drama op de zee

In 1850, Aivazovsky creëerde een grootschalige schilderij "The Ninth Wave". De State Russian Museum is nu bloot dit werk. Krachtige golf weefgetouwen over het wrak. De mensheid wordt gepresenteerd in deze foto als een ongelukkige zeilers die op de balans van de mast, is er weinig geschikt om te zwemmen, wanhopig vastklampen aan haar, terwijl de golf meedogenloos wil absorberen. Onze zintuigen zijn gespleten. Ze geabsorbeerd de opkomst van deze enorme golf. We gaan met de opwaartse beweging en testspanning tussen de kam en de zwaartekracht, in het bijzonder op het moment dat de punt verbroken en de golf wordt omgezet in een schuim. De as is gericht op degenen die in dit element van het water zonder te vragen hebt ingevoerd. Zeilers de actieve kracht, die door de golven doordringt. U kunt proberen om dit spoor te beschouwen als een beeld van de harmonie in de natuur, zoals het beeld van een harmonieuze combinatie van water en land, die niet zichtbaar, maar het aanwezig is in onze geest is. Water - het element van vloeistof, veranderlijk, wispelturig, en de aarde als het hoofddoel van de hoop wordt niet eens genoemd. In dit soort stimulans om de actieve rol van het publiek. Dit is een beeld van het universum, die wordt weergegeven door het landschap. De golven aan de horizon eruit bergen bedekt met mist, en ze zijn meer zachte, herhaalde dichter bij de kijker. Dit leidt tot het bestellen van ritmische compositie. Opvallende kleur, rijk in de kleuren roze en paars in de lucht, en groen, blauw, paars in de zee, doorboord met stralen van de rijzende zon, het dragen van de vreugde en optimisme. Een van de juwelen van de collectie is een romantisch werk, "The Ninth Wave". De State Russian Museum heeft een meesterwerk geschreven door de jonge Aivazovsky.

Tragedie op de grond

Als de vorige foto twee elementen bij betrokken waren, het water en de wind, de volgende canvas act dreigend aarde en vuur - is "The Last Days of Pompeii." De State Russian Museum ontving het van de bijeenkomst van de Academy of Arts. Geschreven in 1834 en tentoongesteld in Rome, de foto is gemaakt onder Italianen, later onder de Russische publiek sensatie. Poesjkin, Gogol, Baratynsky wijdde haar oprechte lijnen. Waarom is dit werk belangrijk is in onze tijd? Plastic bewegingen, draaien hoofden en lichamen, de dynamiek van een kleurrijk palet van de kunstenaar nieuw leven ingeblazen gebeurtenissen uit vervlogen millennia. We zijn betrokken bij de verschrikkelijke ervaringen van mensen die op het punt in een vurige lava wordt veroorzaakt door de vulkaanuitbarsting, en een krachtige aardbeving te sterven. Is vandaag de dag geen dergelijke tragedies? Perfect klassieke vorm van het product, groot vakmanschap, breng het aan de namen van de Hoge Renaissance kunstenaars erg. Masterpiece Karl Briullov vangt haar schoonheid, ondanks het feit dat er wordt afgeschilderd de dood van de oude beschaving.

Museum in de moderne tijd

Aanvankelijk was het museum bestond uit de Imperial Palace, dan is het nu het hele ensemble, buitengewoon mooi, als een cultureel centrum, want het lost wetenschappelijke en educatieve taken. Uit de diepten van de eeuwen kwam bij ons de erfenis van de grote schilders. Klassiek, romantisch, huiselijk, genre houdt het Russisch Museum werkt. De foto toont ons het hoofdgebouw - de Mikhailovsky paleis. Deze woning werd herbouwd om de borstel werk van de meesters te houden.

Ensemble, grenzend aan het paleis

De State Russian Museum is gehuisvest in zes architecturale monumenten van 18-19 eeuwen, die de zomer en Mikhailovsky tuinen, waar bezoekers niet alleen de strikt reguliere planten van struiken en bomen, maar ook prima sculpturen te bewonderen aanvullen. Het museum gebouwen zijn rondleidingen, evenals aanvullende diensten docent, bioscoop, online-klasse, de cafetaria, uitgerust met een handicap tegemoet te komen.