Schilderijen van Francis Bacon. Frensis Bekon: A Biography

Iemand schilderijen van Francis Bacon geassocieerd met "bloeden" schilderijen Edvarda Munka. Anderen kijken naar een bizar spel beelden herinneren onmiddellijk de meesterwerken van Dali en de andere surrealisten. Op het einde, de correlatie van de werken van de Britse kunstenaar met een zekere stilistische trends zijn niet zo belangrijk is, zal het worden ingeschakeld (of al doen) art. De kijker wordt voorbereid voor verschillende lot - om de schilderijen van Francis Bacon overwegen en delen een gevoel van "de hel, hij kwam naar de aarde."

Jeugd in ballingschap

De vroege jaren van de kunstenaar schilderde een verontrustende gebeurtenissen van de Eerste Wereldoorlog, waardoor zijn familie had naar Ierland te verlaten en naar Londen. Echter, in 1918, bracht de mensheid opgelucht angst Francis niet is afgenomen. Voor de toekomst kunstenaar theater van de oorlog werd vervoerd in zijn eigen huis, en was de belangrijkste tegenstander van de tiran vader. Op een dag vond hij de jongen in een paar pikante bezigheden: hij proberen op de kleding van vrouwen. Vader niet accepteren homoseksualiteit zoon en wierpen hem uit het huis. Het hele jaar 17-jarige Bacon moest genoegen nemen met willekeurige underworking en geld dat haar moeder zou sturen. Dan is de harde ouder heeft vervangen woede met barmhartigheid, en stuurde Francis op een reis met een goede vriend van de familie. Er werd de jonge man liefhebbers ...

stijl Hunt

In 1927, een jonge man bevindt zich in Parijs, waar hij toezicht op de Picasso tentoonstelling en stevig beslis voor jezelf: hij, Francis Bacon - een kunstenaar wiens schilderijen ooit vereerd met zo'n glorie. De jonge man was onder de indruk, niet alleen de moderne kunst, maar ook klassiek. "Slachting van Innocents" werd getroffen door de kunstenaar Poussin zijn emotie, het leek hem dat het schilderij - één grote schreeuw.

De laatste uitspraak is heel typerend voor de expressionisten. Wat de toekomst betreft, zeggen we dat Bekon Frensis (foto en biografie van de kunstenaar bevestigt deze) deelden hun begrip van de wereld als een brute omgeving waarin mensen zijn erg kwetsbaar en ongelukkig. Een werk deze hoek draait om te huilen voor ontologische gevoel van eenzaamheid.

Terug in Londen, Bacon meesters beroep binnenhuisarchitect. Het creëert wandtapijten, meubels aan populariteit gewonnen met het publiek, kan niet eenduidig worden gezegd over de kunstwerken. In 1933, een van de reproducties van Bacon werd geëerd in de buurt van Picasso (in het boek van de bekende criticus Herbert Read) te zijn. Dit is enigszins juichten de kunstenaar, maar niet voor lang. Organiseerde ze in 1934 heeft blootstelling veroorzaken, op zijn zachtst gezegd, de grote furore. Twee jaar later - opnieuw een mislukking. Internationale tentoonstelling van de surrealisten, die Frensis Bekon schilderij aangeboden, weigerde hij, het beantwoorden in een typisch avant-garde stijl, zeggen dat er niet genoeg schilderijen surrealistisch.

creatieve rijpheid

De oorlogsjaren waren niet de makkelijkste om Francis. In eerste instantie werd bijgeschreven op de reserve van de Burgerbescherming, maar dan afgestapt van het idee, omdat de toestand van de gezondheid van de kunstenaar (hij leed aan astma). Ergens tussen 1943 en 1944 Bacon had een openbaring. Hij vernietigde het grootste deel van zijn vroege werk, en in plaats daarvan bood de wereld "Drie Stadia van het beeld op basis van de kruisiging." Het was toen dat de tweede geboren kunstenaar Frensis Bekon, foto's, biografie zal die het voorwerp van de helft van de wereld te zijn.

Het drieluik werd tentoongesteld in de galerie Lefebvre, waardoor grote schandaal. De laatste is echter alleen bijgedragen aan de toegenomen belangstelling voor de kunstenaar. In de herfst van 1953 in New York solotentoonstelling van Bacon, en een jaar later werd hij vereerd om het Verenigd Koninkrijk vertegenwoordigen op de XXVII Biënnale in Venetië.

"Studie van het menselijk lichaam" van Muybridge

In de vroege jaren '60 was Bacon laatste verplaatst. Hij besluit om zich te vestigen op een plek waar vroeger de paarden werden gehouden. Stables Studio is uitgegroeid tot een legende in het leven van de kunstenaar, want het is hier dat de Frensis Bekon schilderijen gemaakt met titels die later bekend dat elke fan van de moderne kunst zou worden. En precies dezelfde legendarische werd de chaos in de studio, die schetsen zetels, ansichtkaarten, kranten moeten Francis passages. In totaal waren er een hoop werk en de fotograaf Muybridge, diende als een bron voor de oprichting van een "Studie van het menselijk lichaam." Bacon afgebeelde vrouw en kind "plaats" van de vroege werken van de meester. Echter, de kunstenaar leende de plot geeft een tragisch smaak. Bedrukt vrouw is in feite een stuk gehavende vlees, niet ver van waar er een kind-verlamde. Zeer sombere sfeer wordt aangevuld met schilderijen van Francis Bacon opzichtig scharlaken toon volledig ontmenselijkt ruimte.

"Liggende figuur"

Voor twee decennia, de kunstenaar en zijn vrienden werd op een normale "kamer met kolommen" bar. Daar vond hij zichzelf van modellen, waarvan er één, Henrietta Moraes, afgeschilderd als "liggende figuur". Dit schilderij, als geen ander, vol met realistische gegevens: peering, kunt u een spuit vastzitten in haar schouder, evenals een bed met strepen asbak lamp te vinden. Tegelijkertijd is de figuur van Henrietta zichzelf getraceerd zwakker.

De plot is duidelijk zichtbaar analogieën met werken van andere kunstenaars zoals "Guernica" en "Les Demoiselles d'Avignon" van Picasso. Een dergelijke rol is niet toevallig: Frensis Bekon, wiens schilderijen zijn gemaakt met het oog op het werk van de Spaanse surrealist, zocht naar "bevrijden" taboe eeuwenlang hypocrisie menselijke naaktheid.

Zelfportretten

Het begin van de jaren '70 werd gekenmerkt voor een kunstenaar naast de dramatische gebeurtenissen. In 1971, Francis sterft minnaar Dzhordzh Dayer, met wie hij leefde voor ongeveer zeven jaar. Achter hem weg uit het leven van Dzhon Dikin, de fotograaf die nauw samengewerkt met de kunstenaar (het is bekend dat Bacon nooit schreef zijn werken uit de natuur). Deze verliezen worden steeds gedwongen beheersen prenten zelf. "Ik heb niemand om te tekenen" - helaas, zegt hij.

Net als de rest van het schilderij van Francis Bacon, zijn zelfportretten trachten de ware essentie van het model vast te leggen. Vandaar onoverkomelijke afkeer artiest aan bevroren gezichtsuitdrukkingen of houdingen gunstig. Integendeel, het beeld Bacon dynamisch, verandert een meester borstel. Sommige functies zijn getekend in meer detail, terwijl anderen helemaal verdwijnen.

onsterfelijke glorie

In 1988, toen de Sovjet-Unie van Moskou gastheer voor een tentoonstelling van werken van Francis, zelfs in beperkte aantallen, die het beste bewijs van de erkenning van de kunstenaar buiten de westerse wereld was.

Soms is een beeld Bacon veroorzaakte gemengde reviews, maar de overgrote meerderheid van de critici nog steeds het erover eens dat dramatisch, expressionistische schetsen niet verlaten niemand onverschillig. Ze zijn relevant en nu, na 23 jaar na de dood van Bacon's.