Conceptuele kunst: haar doel - om het overbrengen van de idee van de kunstenaar

Conceptuele kunst - hedendaagse vorm van artistieke expressie, waarin een specifiek concept of idee (meestal persoonlijke (van oorsprong uit de geest van de kunstenaar) en complex) in de vorm van een samenvatting, niet-conforme afbeeldingen op basis van de ontkenning van de esthetische principes. Per definitie is een pionier op het gebied van deze trend, de Amerikaanse kunstenaar Sol Le Vitta, conceptualisme idee of concept (concept) is het belangrijkste aspect van het werk. Dit betekent dat de beslissing werd genomen op voorhand, en zijn prestaties - slechts een formaliteit. Het idee wordt omgezet in een mechanisme.

In het algemeen, de concept art is een combinatie van verschillende trends, en niet nauw verwant bewegingen. En het heeft vele vormen (met inbegrip van: installaties, performances, happenings, efemere). Het werd bedacht in de eerste helft van de twintigste eeuw, niet als artistieke beweging, maar een zekere filosofie, waarbij de betekenis van kunst zelf in twijfel. Maurice dadaïstische Duchamp, die een nieuwe artistieke praktijk geïntroduceerd, beweerde dat het idee van het product belangrijker is dan zijn fysieke representatie. Sinds het midden van de jaren 1960 tot het midden van de jaren 1970 conceptuele kunstenaar gemaakt werken, volledig afwijzing van de traditionele ideeën van de kunst: esthetische, expressieve, vaardigheden (met inbegrip van, en de naleving van de eisen van de markt).

Toch is het belangrijk om te begrijpen dat de conceptuele kunst ontwikkeld in een reeks van avant-garde bewegingen (kubisme, Abstract Expressionisme en dergelijke), die in sterk uitgebreid de grenzen van de geslaagd concept van de kunst. Conceptuele (in de strikte zin) zijn volkomenen avangardistki traditie. In werkelijkheid, maakt het niet uit of dit komt overeen met een uiterst complexe intellectuele soort van subjectieve ideeën over wat kunst zou moeten zijn, want het blijft een feit. Sommige werken van de conceptuele waargenomen musea, verzamelaars, kunsthandelaren als de meesterwerken van de wereld de kunst.

Lenen van een verscheidenheid van methoden (zoals minimalisme) conceptuele kunstenaars hebben geprobeerd om te heroverwegen geen beroep doen op de theoretische grondslagen van de kunst pop kunstvorm. Werd sterk beïnvloed door de eerder genoemde minimalistische (zijn eenvoud), ze zijn, op hetzelfde moment categorisch zijn concept, dat is neergelegd in beeldhouwen of schilderen, kenmerkend voor afgewezen perceptuele of "feel" van de kunst (het is in de eerste plaats gemaakt voor visuele waarneming). Volgens hem, "conceptuele" streeft naar een ander doel. De oude kunst van Egypte, waarin men ideeën is zeer subjectief en zeer symbolische, kan het dienen tot op zekere hoogte zijn vereniging. Het idee, volgens de kunstenaar, kunt u in een fysieke vorm. De relatie tussen de kunstenaar, die alle elementen van meningsuiting gebruikt, zijn werk en de kijker volledig getransformeerd.

Conceptuele kunst - is niet alleen een beschrijving van de natuur in al haar verscheidenheid. De kunstenaar spreekt zijn houding ten opzichte van de sociale, politieke, technologische dingen en processen. In veel gevallen, de kijker en de kunstenaar zelf een integraal onderdeel geworden van deze kunst en haar basisconcepten. Wat begon als een beweging onder de talrijke kunst trends van de jaren zestig, ontworpen om de prioriteit van het idee van de kunstenaar te tonen, vandaag wordt het beschouwd in het aggregaat (als esthetisch oogpunt van conceptualisme), het uitoefenen van een grote invloed op de hedendaagse vormen van artistieke expressie.