Schilderij - wat is dit? Schildertechnieken. ontwikkeling van de schilderkunst

Grote, wetenschapper en Renaissance kunstenaar Leonardo da Vinci zei: "schilderij - het is poëzie die wordt gezien, en poëzie - dit schilderij, dat wordt gehoord." En men kan niet anders dan met hem eens. De echte kunst is werkelijk volledig begrijpt. We zien en te overwegen, en te horen, en in gedachten te houden we vonden het kunstwerk. Een wereld meesterwerken blijven in ons geheugen voor de komende jaren.

Genres en vormen van kunst

Het schilderen van een foto, de wizard voert het in een bepaalde staat, het bijzondere karakter. Het product is niet een volledige, waardig van liefde en aandacht, al was het maar de vorm en kleur op het zal worden getoond. De kunstenaar is verplicht om de ziel van de voorwerpen te geven, mensen - een soort van gevoelens en gebeurtenissen - - een echte ervaring charisma, een vonk kan een mysterie, van aard zijn. En dit creator helpt genres en vormen van kunst. Ze laten u de sfeer van het tijdperk, gebeurtenis, feit goed over te brengen, is het beter om het belangrijkste idee, beeld, landschap begrijpen.

Een van de belangrijkste genres van de beeldende kunst kan een dergelijke worden genoemd als:

• Historisch - beeld van de feiten, belicht de geschiedenis van de verschillende landen en tijdperken.
• Battle - transfers vechtscènes.
• Home - scènes uit het dagelijks leven.
• Landscape - een schilderij van de natuur. Onderscheid zee, bergen, mooie, lyrische, landelijke, stedelijke, ruimte landschappen.
• Still Life - illustreert de levenloze voorwerpen: gebruiksvoorwerpen, wapens, groenten, fruit, planten, etc ...
• Portret - Dit is een afbeelding, een groep mensen. Vaak kunstenaars houden ervan om zelfportretten of doeken met zijn geliefde te schrijven.
• Animal - foto's van dieren.

Afzonderlijk, kunt u een andere plot thema genre te selecteren en omvatten hier het werk, dat het onderwerp van mythen, legenden, epen zijn, evenals schilderijen van de binnenlandse content.

Soorten art impliceert ook het bepaalde vorm. Ze helpen de kunstenaar om perfectie te bereiken in het creëren van schilderijen, vertelde hem waar te gaan en te werken. Er zijn de volgende opties:

- Panorama - beeldgebieden in groot formaat, de algehele look.

- Diorama - gebogen in een halve cirkel beeld van gevechten, spectaculaire gebeurtenissen.

- Miniatuur - manuscripten, portretten.

- Monumental en decoratief schilderen - schilderij op de muren, foto's, lampenkappen, etc ...

- Icons - schilderijen op religieuze thema's.

- decoratief schilderen - het creëren van artistieke decoraties in film en theater.

- Ezel schilderij - met andere woorden, een foto.

- Decoratief schilderij alledaagse dingen van het leven.

In de regel elke master of Fine Arts kiest voor zichzelf een bepaald genre en soort schilderij, dat is het meest verwant met het, en meestal werkt alleen in het. Bijvoorbeeld, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) werkte in de stijl van een zeegezicht. Dergelijke kunstenaars heten zeeschilders (van de "marina", wat vertaald uit het Latijn betekent "zee").

uitrusting

Schilderij - is een bepaalde wijze van uitvoering van het perceel, zijn gevoel door de wereld van kleuren en penseelstreken. En natuurlijk, zoals een reproductie kan niet worden gedaan zonder het gebruik van bepaalde technieken, sjablonen en regels. Het concept van "technologie" in de beeldende kunst kan worden gedefinieerd als een set van methoden, normen en praktische kennis, waarmee de auteur van de meest accurate, dicht bij de realiteit, en naar het idee van de plot van het beeld.

Op wat voor soort kleuren, soort materiaal, zal de aard van de stof worden genomen voor de oprichting van het werk, en de keuze hangt af van de schildertechniek. Soms is de kunstenaar kan individueel benaderen om zijn werk, om een mengsel van verschillende stijlen en richtingen te gebruiken. Deze architectonische aanpak stelt u in staat om echt unieke kunstwerken te maken - meesterwerken van de wereld.

Technisch, identificeerde een aantal opties voor het schilderen. Laten we ze nader onderzoeken.

Het schilderen van de oudheid

De geschiedenis van de schilderkunst begint met rotstekeningen van de primitieve mens. Op dit moment doen de foto's niet verschillen levendige scènes, een rel van kleuren, maar de aard van de emotie in hen was. En de verhalen van die jaren duidelijk ons te informeren over het bestaan van leven in het verre verleden. De lijnen zijn zeer eenvoudig, voorspelbaar onderwerpen, ondubbelzinnige richtingen.

In de oudheid, wordt de inhoud van de beelden steeds diverser, vaak verbeelden dieren, verschillende dingen maken het hele levensverhaal aan de muur, vooral als de beelden zijn gemaakt voor het leven na de dood van de farao's, die dan ook echt geloofd. Over nog eens twee duizend jaar oude muurschilderingen beginnen op kleur te nemen.

Oude kunst, in het bijzonder, de oude, goed doorgegeven aan en opgeslagen in de oude iconen. Ze zijn heilig en het beste voorbeeld van de kunst om de schoonheid van God te brengen. De kleur van hun unieke en doel - volledig. Dit schilderij brengt de onwerkelijkheid van het bestaan, de beelden en zet de mens in het idee van het goddelijke, van het bestaan van een perfecte kunst, die gelijk moet zijn.

Ontwikkeling van de schilderkunst niet voorbij zonder sporen achter te laten. Voor een lange tijd de mensheid is erin geslaagd om echte relikwieën en geestelijke erfenis van vele eeuwen accumuleren.

aquarel

Aquarel schilderij is verschillende felle kleuren, de kleur zuiverheid en doorzichtigheid ten aanzien van het papier. Ja, het is op het papier oppervlak is het beste om te werken in deze techniek van de kunst. Figuur droogt snel en als gevolg daarvan wordt meer licht en matte textuur.

Aquarel niet toelaten om interessante ebbs bereiken bij het gebruik van donkere, monochrome tinten, maar perfect simuleert de kleur, indien de lagen elkaar overlappen. In dit geval blijkt te zijn een volledig nieuwe, ongewone opties, die moeilijk te verkrijgen door andere artistieke technieken zijn te vinden.

De moeilijkheden van het werken met waterverf

Verfijning van de technieken zoals aquarel schilderen, is dat het geen fouten vergeeft doet improvisatie met radicale veranderingen niet toestaan. Als je niet van de toon van toepassing, of je hebt helemaal de kleur die u wilt iets dat weinig kans van slagen te repareren kregen. Elke poging (elutie met water, schrapen, mengen met andere kleuren) kan zowel leiden tot de productie van een meer interessante tinten en vervuiling van het totale plaatje.

Het wijzigen van de locatie van de cijfers, het onderwerp samenstelling van alle mogelijke verbetering van deze techniek is in wezen onmogelijk om te doen. Maar dankzij de snelle droging van inkt op papier, aquarel schilderen is ideaal voor tekenen schetsen. En in termen van beelden van planten, portretten, stadsgezichten kan concurreren met de werken, gemaakt met olie.

olie

Elk van de rassen van technische schilderij onderscheidt zich door zijn specificiteit. Dit geldt zowel voor de wijze van uitvoering en overdracht artistieke afbeelding. Olieverf - dit is een van de meest populaire technieken veel kunstenaars. Werk hard erin, omdat het een bepaald niveau van kennis en ervaring vereist, vanaf het maken van de noodzakelijke items, materialen tot de laatste fase - die het resulterende patroon beschermende laklaag.

Het hele proces van het schrijven van olie nogal bewerkelijk. Het maakt niet uit wat je kiest foundation: doek, karton of hardboard (vezelplaat), de eerste is het noodzakelijk om de grond te dekken. Het zal een goede leugen naar beneden toe en houd de verf, niet te onderscheiden van zijn olie. Ook geven de gewenste textuur en achtergrondkleur. Soorten en recepten van de verschillende bodems heel veel. Elke kunstenaar geeft de voorkeur aan een bepaalde, die werd gebruikt en die de beste optie beschouwt.

Zoals hierboven vermeld, het werk olieverven plaats in verschillende fasen, en de uiteindelijke bekleding een lakpatroon stoffen. Dit wordt gedaan met het oog op het web houden vocht, kraken (mesh) en andere mechanische beschadigingen. Olieverf verafschuwt werken op papier, maar dankzij een technologie van het aanbrengen van verf kunt u kunstwerken intact eeuwen op te slaan.

Schone Kunsten van China

Bijzondere aandacht zou wenselijk zijn tijdperk van de Chinese schilderkunst te wijden, want het heeft een speciale pagina in de geschiedenis van de kunst. Eastern manier van schilderen ontwikkeld gedurende meer dan zes duizend jaar. De formatie was nauw verbonden met andere ambachten, maatschappelijke veranderingen en de voorwaarden die zich voordoen in het leven van mensen. Bijvoorbeeld, na de introductie van het boeddhisme in China hebben veel belang religieuze fresco's verworven. In de tijd van de Song-dynastie (960-1127 gg.) Worden steeds populairder schilderijen van historisch karakter, met inbegrip van het vertellen over het dagelijks leven. Landschapsschilderkunst heeft zich gevestigd als zelfstandig richting al in de IV eeuw voor Christus. e. natuur geschapen naar het beeld van blauw-groene verf en Chinese inkt. En in de negende eeuw, kunstenaars steeds meer begon te schilderen, wat bloemen, vogels, vruchten, insecten, vissen verbeelden, belichamen in hen de idealen en het karakter van het tijdperk.

Kenmerken van Chinees schilderen

Traditioneel Chinees schilderij heeft een eigen stijl, evenals de gebruikte materialen voor het schilderen, die op zijn beurt een impact heeft op de methoden en vormen van Oosterse kunst. Ten eerste, de Chinese schilders gebruiken om een aangepast penseel schilderijen te maken. Ze ziet eruit als een aquarel en is bijzonder scherpe punt. Deze tool stelt u in staat om geavanceerde bediening te creëren, zoals algemeen bekend is, is de stijl van de kalligrafie nog steeds op grote schaal gebruikt in China. Ten tweede, als de inktkleuren overal worden gebruikt - Chinese inkt (is dat samen met de andere kleuren, maar ook als een onafhankelijke verf ook toegepast). Dit gebeurt in de afgelopen tweeduizend jaar. Het is ook vermeldenswaard dat vóór de komst van papier geschilderd op zijde in China. Vandaag is de moderne meesters van de kunst werkzaamheden verrichten hun werk, zowel op papier, en op de zijde oppervlak.

Dit is niet alles de technische mogelijkheden van de schilderkunst. Naast de genoemde, er zijn vele anderen (gouache, pastel, tempera, fresco, acryl, was, het schilderen op glas, porselein en dergelijke. D.), waaronder varianten hebben auteursrechten van art.

tijdperk schilderij

Net als elke vorm van kunst, het schilderij heeft een geschiedenis van wording. En bovenal, wordt gekenmerkt door verschillende stadia van ontwikkeling, veelzijdige stijlen, interessante richtingen. Niet de laatste rol wordt hier gespeeld door het tijdperk van de schilderkunst. Elk van hen treft niet alleen een stuk van het leven van de mensen, en niet alleen tijdens een aantal historische gebeurtenissen, en een heel leven! Een van de meest bekende perioden in de schilderkunst te onderscheiden: de Renaissance en de Verlichting, creativiteit impressionisten, modern, surrealisme en vele anderen. Met andere woorden, het schilderij - is een grafische weergave van een bepaalde leeftijd, het patroon van het leven, kijk op de wereld door de ogen van een kunstenaar.

Het begrip "kunst" betekent letterlijk "het schrijven van het leven", om de werkelijkheid levendig portretteren, briljant en overtuigend. Transfer naar zijn doek niet alleen om elk detail, elk klein ding, een moment, maar ook de sfeer, emotie, de kleur van een bepaald tijdstip, de stijl en genre van alle kunstwerken.