Wat te doen in een theatrale instelling op een acteur of regisseur?

Ontvangst - de moeder van het leren! Ieder mens na het afstuderen, in de regel, bewust zijn eerste stappen op weg naar een toekomstige carrière. Er zijn mensen afgestudeerden die nog niet hebben besloten die willen in de toekomst te worden, maar als gevolg van de verhoging van bepaalde houdingen en met het oog op hun eigen intuïtie, beschouwd als een prioriteit voor zichzelf een of andere specialiteit.

Het resultaat van logische wegingsfactoren of roep van de ziel?

Het is belangrijk op te merken dat er twee categorieën van professionele richtingen, waartussen de nauwelijks waarneembare rand. De eerste is de gemeenschappelijke beroep van algemene aard: .. Economen, advocaten, leraren, ingenieurs, enz. De tweede groep omvat ook een smalle specialisatie, onderscheidende kenmerken waarvan het specifieke toepassingsgebied van zijn carrière en al zijn aspecten, evenals individuele gevoeligheid werknemer van een bepaalde het kader van haar activiteiten. Met andere woorden, een persoon die heeft geen idee over hun rol in een bepaalde zaak, niet om minstens een greintje liefde noemen voor hem, zal nauwelijks in staat zijn om significante verhoging te bereiken in hun werk. Dit geldt met betrekking tot de werkers in de gezondheidszorg, dierenartsen, journalisten, medewerkers van het ministerie van Noodsituaties, programmeurs, paleontologen en, natuurlijk, creatieve mensen - acteurs, regisseurs, kunstenaars en ga zo maar door.

Vorming van de definitieve beslissing

Zo moet elke afgestudeerde bij het optreden van het moment worden gedefinieerd met ten minste een categorie van zijn toekomstige activiteiten. Het is geweldig als hij duidelijk zal begrijpen hoe het vak wil zijn leven te verbinden.

In de regel is solide en overtuigend beslissing van de afgestudeerden, waarvan de toekomst de activiteiten in de tweede categorie van specialiteiten (zie hierboven.), Waaronder zijn er ook creatieve beroepen. In dit geval is de persoon duidelijk begrijpt waar hij moet doen. Theatrale instelling - de enige oplossing voor hem, is niet genomen zonder de invloed van genetische gevoeligheid en rekening houdend met vertrouw op je eigen intuïtie, of na het lezen of horen uitstekende recensies ingeschreven in instellingen van een creatieve aard.

Natuurlijk, na de goedkeuring moet onmiddellijk handelen. Immers, in de voorkant van de afgestudeerden dat het verwacht dat de harde manier, waarvan het einde een zelfbewuste en echt getalenteerde creatieve mensen te bereiken ongelooflijke hoogten.

Een verscheidenheid van theater scholen in Moskou en de fundamentele nuances van het leerproces

Het gevolg van het bovenstaande is de conclusie dat de handeling in een theatrale instelling in Moskou - is geen gemakkelijke taak, dat is de reden waarom na de vaststelling van het definitieve besluit van de creatieve persoonlijkheid die nodig zijn om mezelf samen te trekken en ga naar het doel met vertrouwen tegemoet. De hoofdstad van Rusland heeft een groot aantal middelbare scholen met een theatrale gebogen, in Bovendien hebben sommige andere universiteiten kan de aanwezigheid in hun structuur van acteren of regisseren afdeling bogen.

In een theatrale instelling is het beter te doen? Opgemerkt dient te worden dat met betrekking tot de talloze creatieve Russische instellingen van de grootste talenten worden opgeleid in steden als Moskou en Sint-Petersburg. Er wordt een professionele leer van de podiumkunsten, de organisatie van evenementen op de grootste theaters, evenals het verslag van de studenten van de subtiliteiten van handelen door te werken met bekende persoonlijkheden.

Als een afgestudeerde een duidelijk doel in te schrijven op de universiteit theater in Moskou heeft ingesteld, zou het eerste wat de nodige aandacht van het voortgezet onderwijs voor hem zijn. Onder hen de eerste plaats is GITIS (rata). Deze instelling is echt een droom ontluikende ster. Niet minder populair in de samenleving zijn die instellingen, zoals Mikhail Shchepkin Higher Theater School aan de Maly Theater van Rusland, Metropolitan Institute of de Boris Sjtsjoekin Theater in. Vakhtangov, VGIK namens Gerasimov, de school studio Nemirovitsj-Dantsjenko Moscow Art Theater, en anderen.

criteria voor de selectie

Bij het overwegen van hoe verder te gaan in een theatrale instelling, moet zeker een aantal kwaliteiten die nodig zijn om een afgestudeerde hebben overwegen. Zo werden, tijdens de selectie van echte professionals, opvoeders en beroemdheden zijn strikt beoordeeld op een aantal criteria voor het invoeren van:

• In termen van leeftijd, wordt de voorkeur gegeven, in de regel, jongere kandidaten.
• Alleen middelbare school afgestudeerden en college met een creatieve inslag hebben het recht om te oefenen om te overwegen hoe verder te gaan in een theatrale instelling.
• De voorkeur wordt gegeven aan een persoon met een heldere uitstraling, die de harten van strikte leden van de commissie kunnen smelten.
• Deze inherente kwaliteit van een persoon, als een charisma, terecht beloond met een hoge schatting, want alleen met deze aandoening, zal de kijkers interessant zijn om de activiteit van de acteur op het podium te volgen. Denk aan de kwaliteit kan worden gemanifesteerd in de oorspronkelijke gezichtsuitdrukking, ongebruikelijke gezichtsuitdrukkingen of niet-standaard stem.
• Omdat de deelname aan creatieve non-afgestudeerden is het vaak nodig om een verscheidenheid van composities uit te voeren, de leden van de commissie voorrang geven aan degenen die meer ontwikkeld gevoel voor ritme.
• En tenslotte, hoe naar het theater in te voeren zonder binnengrenzen charme? Waarschijnlijk niets. Mee eens, moet een echte kunstenaar in staat zijn om het publiek te veroveren een emotioneel spel, want de enige manier waarop mensen zullen geloven in de oprechtheid van verhalen, gespeeld op het podium.

De weg naar een succesvolle carrière: een stap voor stap actieplan

Wat te doen in een theatrale instelling in de aanwezigheid van de bovengenoemde kwaliteiten? Heel simpel, als een verantwoordelijke aanpak van het bedrijfsleven en aan alle eisen van de komende etappes, waarvan er meestal drie voldoen:

1. Om goed te beginnen om het examen (Russische taal en literatuur) passeren, en geven daarna de resultaten aan de Admissions Office van een universiteit.
2. De tweede stap is om de afgestudeerde te identificeren door Talent Colloquium. Om dit te doen op een budget van een theatrale instelling is niet moeilijk, als de toekomst acteur in staat om correct antwoord zal zijn en charismatische leden van de commissie om vragen te stellen, maar ze kunnen de meest onverwachte zijn. Als algemene regel, de lijst begint met een standaard, waarom komst gekozen creatieve onderwijsinstelling en die hij zichzelf ziet in de toekomst?
3. De derde fase is het meest zinvol, omdat het ook drie componenten. Ten eerste, de selectie commissie evalueert afgestudeerd, dus hij moet een aantal vooraf uittreksels leren van kunstwerken. Dus de juryleden zal zijn om de juiste formulering van de menselijke stem en dictie waarborgen, alsmede de wijze van presentatie van informatie het publiek specifiek voor de inkomende evalueren. Dan is er de overweging van de creatieve kunstenaar van vaardigheden, evenals zijn vocale en choreografische gegevens die u toelaat om verstandig te evalueren en menselijke prestaties en vooruitzichten, die niet gemakkelijk zal zijn voorspellen, maar zo'n interessante carrière.

Extra hulpmiddelen voor een succesvolle toelating

Hoe kan afstuderen een bevoegde training uit te voeren om succesvol alle stappen hierboven besproken af te ronden? Iedereen kiest voor zichzelf een of andere manier van het begrijpen van de nieuwe. Iemand ontwikkelt een harde Tala, oefenen voor de spiegel, iemand die de fabel in een kring van vrienden lezen, terwijl anderen zijn masteropleidingen voor het invoeren van het college theater.

Het is belangrijk op te merken dat veel educatieve instellingen, evenals de creatieve centra van Moskou met succes de praktijk van de studenten te leren acteren en regisseren scholen te bevorderen. Daarnaast is de analyse van het percentage van de ontvangen door de jaren heen laten zien dat de deelnemer beter geschikt zijn creatieve voorbereiding is op de middelbare school, waar de toekomstige inkomsten worden verwacht. Zo is in Moskou zijn er soortgelijke cursussen in bijna alle theatrale instellingen. Dit is de beste optie voor schoolverlaters en voor scholen die een goed inkomen uit de verkoop van de betrokken dienst kunnen krijgen.

Actor - een state of mind

In de wereld zijn er veel ongewone mensen die, dankzij zijn ongeëvenaarde talent, kan een enorme bijdrage leveren aan de ontwikkeling van het creatieve potentieel van het land te maken. Deze omvatten professionals en handelen. Het grote voordeel van de activiteiten zijn talrijk tours dat de acteur een unieke kans om de verschillende landen van de wereld te bezoeken. In de regel, het beroep betreft onvoorstelbare tijdrovend, dus de echte meesters van de kunst is zelden een kans om zijn familie te zien. Niet voor niets in de samenleving zeggen dat de acteur - het is een levensstijl.

Als een persoon volledig vertrouwen in zijn bereidheid om aan alle voorwaarden van een nieuw leven te accepteren, blijft het alleen om kracht te verzamelen en zet de eerste stap, die de ontvangst van de desbetreffende universiteit gaat. Bijvoorbeeld, in de Hogere Theater School (Institute) genoemd. M. S. Schepkina, het Theater Instituut van de Boris Sjtsjoekin, de Russische Universiteit van Theater Arts - GITIS, Moscow Art Theater School en de Gerasimov Instituut voor Cinematografie.

Directeur als een van de creatieve beroepen op de arbeidsmarkt

Voor degenen die zich in de toekomst, de absolute leider op het gebied van film en theater kunst, is er een dergelijk beroep als regisseur-producent. Het is belangrijk op te merken dat deze mensen een uitstekende creatief denken en grenzeloze verbeelding moet hebben, omdat het schrijven functie scripts - geen gemakkelijke taak. Bovendien is de activiteit van de meester representatie is zeer divers: productie van films van verschillende genres (van documentaires comedy schilderijen), theatervoorstellingen, muzikale evenementen, circusvoorstellingen enzovoort.

Alleen onder de voorwaarde van absolute aanleg voor het beroep een aanvrager kan proberen om de eerste stap naar mooie toekomst. En hem helpen in dit opzicht instellingen als de Russische Universiteit van Theater Arts - GITIS Theater Instituut. B. Shchukin, Moscow State University of Culture and Arts (MGUKI) Gerasimov Instituut voor Cinematografie (VGIK), en anderen.

Professionaliteit van leraren - de belangrijkste factor van een mooie toekomst van het land in de creatieve sector

Tuurlijk, iedereen kent de identiteit van de dag van vandaag kon dit niet zelfstandig op te treden op de harde manier en nog steeds als het hoogtepunt van zijn carrière. Dienovereenkomstig, een bijzondere rol in het leerproces van elke creatieve persoon play mentoren. Bovendien, hoe hoger hun professionaliteit, des te beter zullen werken met studenten van de universiteiten met een theatrale gebogen.

De meerderheid van de creatieve onderwijsinstellingen van Moskou biedt het hoogste niveau van kennis rapporten, en het is zeker tevreden. Om te bewijzen dat deze verklaring kan worden geïllustreerd door een van de meest bekende universiteiten in Moskou. Hogere Theater School. M. S. Schepkina (Institute) aan de State Academic Maly Theater van Rusland staat bekend om zijn ongeëvenaard niveau van het onderwijs, want er is een resort om innovatieve gereedschappen. Mentoren van de universiteit te creëren individuele workshops in verschillende gebieden. Dit zorgt voor een ongelooflijk comfortabele omgeving in het proces van het verwerven van nieuwe kennis door studenten van de instelling.

een gratis onderwijs zoveel mogelijk te ontvangen?

Na het ontvangen van informatie over de wedstrijd om een zekere mate van creatieve vorming te bepalen, zijn veel afgestudeerden serieus na te denken over de vraag of in te schrijven in een theater school, omdat de operatie is eigenlijk ongelooflijk moeilijk, vooral als we het hebben over het onderwijs op deelstaatniveau kosten. Dienovereenkomstig, alleen wanneer de ongelooflijke interesse voor en volledige gevoeligheid voor toekomstig beroep kan proberen om zijn droom waar.

Het is logisch dat verzoekers oorspronkelijk proberen te doen op een budget, en het krijgen van betaald onderwijs wordt beschouwd als een secundaire optie. Opgemerkt dient te worden dat vrijwel alle universiteiten in Moskou theater te verdelen percentage van de studenten in de gratis en betaalde basis, in overeenstemming met de regel van de evenredige aantal van de begroting plaatsen van het totaal. In dit geval, elke instelling maakt deze relatie afzonderlijk.

In een theatrale instelling is gemakkelijker te doen?

Zoals later bleek, voor de toelating tot een instelling voor hoger onderwijs met een creatieve inslag is nodig om het talent en grondige focus. Vaak worden aspirant-studenten van plan ten minste enkele van de problemen, organiseerde een inleidende campagne, negeer het. Dat is de reden waarom ze proberen om eenvoudige manieren om het probleem op te lossen.

Maar op een bepaald moment gekomen om een instelling als u de absolute minimalisering van inspanning te waarborgen? Het feit dat de toekomst van het vak met een creatieve inslag te kiezen slechts een paar deelnemers, zoals op de planeet zijn relatief weinig echt begaafd op het gebied van de kunst mensen. En als één van hun specialiteiten duidelijk is omschreven in het onderbewustzijn van de toekomstige ster, zal een universiteit afstuderen met open armen ontvangen. Ongetwijfeld, zij die talent hebben, moet u om te gaan zonder al te veel moeite, want ze zijn erop gebrand om kennis op te doen in een bepaalde universiteit. Alleen al het feit dat de beste onderwijsinstellingen van elk jaar is er een enorme toestroom van studenten, en, in overeenstemming met deze, verstandig beoordelen hun capaciteiten, omdat alleen de persoon heeft zo veel informatie over jezelf als iemand anders.

Zijn afgestudeerd aan de kunstacademies in de vraag op de arbeidsmarkt?

Opgemerkt dient te worden dat in Moskou houdt zich bezig met krachtige activiteit een groot aantal theater scholen, zodat elk jaar uitgegeven veel kunstenaars, regisseurs en producenten. Maar het probleem is dat niet alle van hen zich in de kunsten. Waarom is het gebeurd?

Het feit dat sommige van de afgestudeerden, wanhopig op zoek naar werk van de gekozen fundamenteel andere richting specialiteit vinden. Ze gaan door economen, juristen, verkopers, of zelfs in de dienstensector aan het werk. In het algemeen, op die plaatsen waar de zekerheid wordt gesteld door een stabiele salaris en functioneel systeem van de werknemers. Alleen de meest "ontwrichtende" student theater van Moskou universiteiten vinden hun plaats aan de top van de toren zich onder de naam van de kunst. Onder de afgestudeerden betekende een aanzienlijk percentage van het werken in de specialiteit, maar dit wordt niet bereikt veel succes. Ze genieten van hun eigen activiteiten, en dat is genoeg voor een eenvoudige menselijk geluk.

Huidige sterren als de trots van de toonaangevende universiteiten van het land

"Wat te doen in een theatrale instelling?" - deze vraag eens gevraagd zodra de huidige acteurs, kunstenaars, filmmakers en muzikanten. Ze wisten niet dat er na een groot aantal jaren, bekend zal zijn niet alleen in hun school, maar ook in de hele wereld. Een treffend voorbeeld hiervan is de beroemde zanger Katya Lel, die bij het Russische Academy of Music gestudeerd (RAM) Gnesin. Vandaag de dag, het is met zijn magische stem boeit tal van auditoria, maar waarschijnlijk omdat een kind was er zeker van dat zou zijn leven te wijden aan de muziek. Beroepsonderwijs heeft Lolita, het verwerven van kennis op het Moskouse Instituut voor Cultuur. Het is belangrijk op te merken dat het een zeer serieuze benadering van toekomstige activiteiten heeft gevormd, maar dan nauwelijks wist dat ze op het moment wat hoogten kan bereiken.

In het algemeen is de overdracht van wereldklasse ster is eindeloos, want met hen elk jaar meer en meer. Maar dit is niet van belang, omdat het talent over het hele land bij elkaar is veel belangrijker. Dat is de reden waarom elke aanvrager van plan is om de creatieve activiteit moet een verantwoordelijke aanpak van deze kwestie in detail te nemen en rekening houden met alle aspecten van het onderwijs in de gekozen faculteit te ontwikkelen. Daarna is het alleen nog te geloven in hun kracht en vertrouwen te lopen in een mooie toekomst!