Wat is het libretto: de geschiedenis van de term

Vreemd genoeg, maar als we vragen wat het libretto, bewoners leeftijden 17-18, zou hij vol vertrouwen gezegd dat dit boek! Sterker nog, de titel van deze musical term wordt vertaald die manier. Voorheen het libretto literaire fundament van opera, ballet en andere dramatische werken. Dit boekje is een soort van scenario waarbij de beschreven werking van het podium productie. Maar een apart literair genre dat hij niet geworden een gegeven, omdat de in het boekje beschreven verhaal, was nauw betrokken bij de opera of musical. Al deze term later werd bekend als de individuele stukken van de muziek.

De geschiedenis van het libretto

Tot het midden van de 18e eeuw, alle voorstellingen in een muzikale sleutel set, vast te houden aan een bepaalde regeling. Dit was te wijten aan het feit dat de meest dramatische problemen waren vergelijkbaar. Verschillende componisten in hun werken kan hetzelfde libretto gebruiken. Maar in de tweede helft van de 18e eeuw was er zelfs een aparte activiteit - het schrijven van muziek. Librettist had al gekomen met persoonlijke verhalen, niet zoals de vorige. Deze man wist als geen ander wat het libretto, en samen te werken met de componist, was klaar om geschikte opties bieden. Natuurlijk, was het noodzakelijk om te begrijpen en brengen het idee van de oorspronkelijke auteur, de aard van het dramatische werk. We kunnen zeggen dat voordat de librettisten een moeilijke taak gehad - om samen de gedichten, de muziek component en het instellen van actiehelden brengen. Bijvoorbeeld, bekende artiesten van dit genre waren R. Kaltsabidzhi (Gluck genoot van zijn diensten, werken aan 'Orpheus en Eurydice') en Yes Lonte (samen met Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov en andere grote componisten).

Wat is een libretto in de 19e eeuw?

In deze tijden van professionele schrijvers tot literaire fundamenten van opera's, balletten en operettes schrijven begon componisten verschuiven. Echter, om te begrijpen wat het libretto en hoe ze een aanvulling op de verklaring, vereist aanzienlijke creativiteit. We waren onder de componisten en die zijn blijven samenwerken met de librettisten, maar vertrouwde hen andere taken al uit te voeren. Man, bijvoorbeeld, moest ik alleen de poëtische tekst voor te bereiden.

Voorbeelden van formuleringen en hun auteurs

De basis voor het libretto en tot op de dag zijn literaire werken, die in overeenstemming met muziek en toneel eisen worden verwerkt. Bijvoorbeeld, kan deze functie worden gezien door het vergelijken van de "Queen of Spades" van Poesjkin en Tchaikovsky de interpretatie ervan. Er zijn maar weinig werken van dit genre kan autonoom worden genoemd, dat is speciaal geschreven voor een bepaalde instelling. Het is bekend dat de componist Richard Wagner om al zijn werken, schreef het libretto op hun eigen. Hij had dezelfde talent en Alexander Serov, Russische componist. Hij is de auteur van het libretto van de opera "Judith" en "Rognada", hoewel de laatste geschreven in samenwerking met theater criticus Dmitriem Averkievym.

De relevantie van het genre in de moderne tijd

Modern muziektheater is niet op zijn plaats en biedt actief kijkers nieuwe genres en producties. Natuurlijk, de meest opvallende vernieuwing is de musical. Het libretto voor dit genre enigszins anders, omdat deze muzikale productie is in wezen "native" van de Amerikaanse operette. De musical is in feite ook een muzikale interpretatie van een literair werk. Er is echter meer theatrale aangevuld met choreografie, geënsceneerde situaties, met name plastic gegoten. En, natuurlijk, de belangrijkste rol wordt gespeeld door de muziek, wat betekent dat de libretto in dit geval krijgt veel meer betekenis dan het is ook gebruikt in een operette.