Venera Bottichelli - de norm van schoonheid. Het schilderij van Sandro Botticelli "De geboorte van Venus": beschrijving, interessante feiten

De Romeinse godin van de liefde en de schoonheid, Venus, evenals haar Griekse "zuster" Aphrodite, eeuwenlang gezongen door dichters, beeldhouwers, schilders. Mythes over het hebt overleefd, evenals vele kunstwerken, waardoor het steeds het ideaal van vrouwelijke schoonheid heeft belichaamd. En een van de meest beroemde meesterwerken, opgedragen aan haar, natuurlijk, is de "geboorte van Venus" door Sandro Botticelli. Dus, wat weten we over deze foto?

Botticelli naar "Venus"

Ik weet dat dit is niet alles, maar de auteur van het beroemde schilderij was een man genaamd Alessandro Filipepi. Botticelli, was hij al te laat, kreeg de bijnaam, vertaald uit het Italiaans betekent "het vat", na de oudere broer, anders is eerlijk overgewicht. Toekomstige grote schilder geboren in Florence in 1445 in het gezin leerlooier en aanvankelijk wilde een juwelier. Echter, na twee jaar van studie aan de goudsmid hij koos om naar de discipelen aan de kunstenaar Phillippe Lippi. In zijn atelier, werkte hij vijf jaar voor hij vertrok, en de jonge Sandro ging naar Verrocchio.

Maar een paar jaar later, in 1470, begon hij om zelfstandig te werken. Opende hij zijn eigen atelier, de jonge man kreeg vrij snel populariteit en erkenning. In de komende tien jaar een groot aantal invloedrijke klanten, waaronder er was ook de Medici-familie verwierf hij. Op hetzelfde moment dat hij is dol op ideeën van het neoplatonisme, hebben een aanzienlijke invloed op zijn werk. Sinds het einde van 1470 de bekendheid verder ging dan Botticelli Florence, en hij ging naar Rome om te werken aan de fresco's van de Sixtijnse Kapel, die net beroemd geworden over de hele wereld dankzij nog een genie - Michelangelo. Vóór de komst van het werk van zijn leven was slechts drie jaar.

geschiedenis schilderij

"De geboorte van Venus" door Sandro Botticelli wordt terecht beschouwd als een meesterwerk van de wereld schilderen. Op hetzelfde moment, deze foto draagt veel mysteries. Om met te beginnen, is het niet bekend wie haar cliënt. Gebaseerd op het feit dat het schilderij werd opgeslagen bij het Castello villa in de buurt van Florence, in het bezit is Lorentso Di Pierfrancesco de 'Medici, de meeste critici beweren dat hij betaald voor het werk. Volgens andere versies, de klant in eerste instantie was het een heel ander persoon. Maar dit beeld, zoals "Spring", die een beetje later zal worden besproken, dan viel op de Medici. Wat het ook was, heeft ter onderbouwing van de degene die oorspronkelijk het schilderij "Venus" in opdracht van Botticelli niet vinden.

beschrijving

Schilderij is een baan van ongeveer 2 tot 3 meter, wordt het gemaakt temperaverven op het doek. Het schildert een jonge naakte vrouw op het strand staan in de gootsteen en staat symbool voor Venus. Aan de linkerkant van haar goden winden die uiteraard haar zwemmen, en direct geholpen - een van de Gratiën, haastte zich naar haar toe met een rode mantel te verbergen. Rond Venus bloemen (rozen, anemonen), op de bodem van een stok. Strikt genomen, is het niet de geboorte, maar de komst van de godin van de aarde.

symboliek

"De geboorte van Venus" - een beeld van Botticelli, die vaak wordt aangehaald als een voorbeeld, zeggen over de manier waarop kunstenaars vakkundig verweven in de stof verborgen betekenis. Het is vooral duidelijk de invloed van de auteur van het neoplatonisme - onderwijs, een combinatie van een aantal ideeën van zowel het christendom en het heidendom. Identificeer de volgende meest verschillende karakters:

• De mantel, waarin Venus, is de vorm die de vrouwelijke baarmoeder vertegenwoordigt.
• Wind aan de linkerkant van het beeld (sommige zelfs neem ze voor engelen), in de vorm van de cijfers van mannen en vrouwen symboliseren de eenheid van het menselijke en spirituele liefde.
• Ora Tallo (in een andere versie - een van de Gratiën) "verantwoordelijk" is voor het voorjaar, namelijk de geboorte van de godin vindt plaats in deze tijd van het jaar.
• Roses - de erkende symbool van de liefde.
• Korenbloemen op Kleding Graces - de personificatie van de vruchtbaarheid.
• Ivy en mirte rond haar nek symboliseert liefde en vruchtbaarheid, respectievelijk.
• Anemonen aan de voeten van Grace - de bloemen van de godin Venus, volgens de mythologie, voortgekomen uit de tranen die ze vergoten verdriet na de dood van haar minnaar Adonis.
• Een wandelstok - een symbool van bescheidenheid.
• Oranje boom in de rechter bovenhoek - een teken van het eeuwige leven.
• Tot slot, royal rode mantel - een goddelijke macht die schoonheid schenkt.

Zoals te zien is, de symboliek van het schilderij "De geboorte van Venus" van Sandro Botticelli bevat voldoende. En wat kun je zeggen over de persoon die het prototype van de hoofdpersoon schilderijen geworden?

model

De meest waarschijnlijke kandidaat voor de rol van de godin van de liefde in dit geval Simonetta Vespucci, in 1470 op de leeftijd van 16 jaar die gekomen was met haar man naar Florence en werd al snel haar eerste schoonheid. Sandro wist het waarschijnlijk eerder - het is vrij nauw contact met haar familie omdat hun ouders in het volgende blok leefde. Authentieke informatie over hoe dicht waren de kunstenaar en model, nee, maar de deskundigen op het werk van Botticelli zijn van mening dat vanaf het moment dat zij aan alle van de Madonna en Venus werden geschreven met het.

Echter, Simonetta getrouwd was, en bovendien, haar fans waren veel burgers, waaronder zeer invloedrijk. Een van hen - Dzhuliano Medichi, Lorenzo de jongere broer - zelfs overwogen haar minnaar, hoewel het bewijs dat zijn gevoelens waren niet platonisch, nee. Het is mogelijk dat ze gewoon de dame van zijn hart verlaten, zoals het toen werd aanvaard.

Simonetta kon haar schoonheid meer kunstenaars van zijn tijd te inspireren, maar op de leeftijd van 23, in 1976, ze stierf aan tuberculose. Haar dood was een verdriet bijna de gehele Florence.

"Venus" van Botticelli verscheen pas 9 jaar na haar dood, en in feite de godin op haar zo fris en mooi. Artist tot het einde van zijn leven in eenzaamheid, nooit getrouwd. Het lijkt erop dat zijn enige geliefde en bleef Simonetta heeft onsterfelijkheid gevonden in de beroemde doek.

verblijfplaats

Momenteel is het meesterwerk zich in dezelfde plaats waar het is gemaakt - in Florence Galleria degli Uffizi. Meestal rond het beeld de hele tijd vol met mensen, maar soms kan je nog steeds een moment nemen om te overwegen het grondig zowel dichtbij als veraf.

interessante feiten

• "Spring" en "Venus" van Botticelli hebben als centrale figuur hetzelfde model, maar ze werden geschreven met een interval van 7 jaar.
• Bij het maken van een weefsel kunstenaar gebruikt vernieuwend voor zijn tijd en recepties - Drobil lapis lazuli voor blauwe verf gebruikt op canvas, en niet de raad van bestuur, toe te voegen aan een minimale hoeveelheid vet te schilderen, en ook onder het beeld van een eidooier, zodat het heeft bereikt onze dagen bijna intact .
• De verhoudingen en poseren Venus toont duidelijk de invloed van de klassieke Griekse beeldhouwkunst, die canons Praxiteles en Poliklet werden gelegd.

culturele invloed

Het schilderij "Venus" van Botticelli - eerste schilderij volledig naakt vrouwelijke figuur, is de plot van die niet gewijd aan de erfzonde. En ze verdiende was de belangrijkste meesterwerk en het vieren van de schoonheid die niets anders nodig heeft. In vergelijking met andere werken van de kunstenaar, met voornamelijk religieuze thema's, het verhaal lijkt vreemd. Toch is het mogelijk, zonder dat dit "Venus" we hebben veel van de meesterwerken van de wereld verloren, zonder dat vandaag is simpelweg onmogelijk om de geschiedenis van de kunst voorstellen.

En vandaag, "Venus" van Botticelli blijft inspireren kunstenaars, fotografen en modellen. Gemaakt talloze imitaties, maar het origineel, belichaamde het ideaal van vrouwelijke schoonheid kan slechts één.