Vaasschildering in het oude Griekenland. Styles vaasschildering Ancient Greece

In dit artikel hebben we met u, beste lezers, rekening houden met de stijlen van de oude Griekse vaas schilderen. Dit is een originele, kleurrijke en spectaculaire vorming van de oude cultuur. Iedereen die een amfoor, lekythos of Skiathos getuige is geweest, altijd behouden hun onovertroffen schoonheid in het achterhoofd.

Vervolgens gaan we met u praten over een verscheidenheid aan technieken en stijlen van de schilderkunst, evenals noemen de meest invloedrijke centra voor de ontwikkeling van deze kunst.

Oud-Grieks aardewerk

Prachtige voorbeelden van Griekse vaas schilderen Oude lust voor het oog van de toeristen en zijn een gewenst object in de collecties van vele kunstliefhebbers. Deze kleurrijke schepen genieten van een verscheidenheid aan vormen, thema's en kleuren.

In dit artikel zullen we kijken naar vaasschildering stijlen, vanaf de periodisering Griekse cultuur. Griekse vazen (figuren zal later worden gegeven) zijn gegaan van een eenvoudige pot, afgevuurd op de brandstapel tot het oude meesterwerk schilderen van een rood-amfora-tweetalig.

Vanwege de uitzonderlijke schoonheid en finesse, deze items werd al snel een populaire import in verschillende delen van Europa en Azië. Ze zijn te vinden in de Keltische graven, en in de graven van het Midden-Oosten en Noord-Afrika.

Geïnteresseerd in het volgende feit. De eerste exemplaren werden gevonden in Etruskische graven, en niemand is oorspronkelijk verbonden ze met de Grieken. Pas in de late negentiende eeuw, Johann Winkelmann bewezen hun Griekse oorsprong. Na deze ontdekking werd de oude Griekse vaas schilderen één van de belangrijkste thema's in de studie van de oudheid.

Vandaag de dag kunnen de schepen niet alleen herstellen vele gebieden van het leven van de mensen, maar om de verschillende gebeurtenissen dateren, alsook om kennis te maken met de namen van de meesters.

Meer details over dit zal later worden besproken, maar een van de perioden in de vaas schilders waren zelfs concurrentie. Te oordelen naar de graffiti, ze vullen elkaar aan, dat hun schip was beter.

Centers en technologen vazopisi

Dankzij archeologische vondsten vandaag vele musea in de wereld kan bogen op monsters beschilderde vazen van het oude Griekenland. Er zijn oude schepen van het eiland Kreta en Korinthische keramiek, zwart en rood-cijferamfora, lekythos en andere soorten gerechten.

In het vasteland van de belangrijkste centra van productie waren Attic grootstedelijke Athene en Korinthe. Afgezien van hen zijn nog steeds meesters van Laconia en Boeotië. Het is in dit beleid met verschillende methoden uitgevonden schepen decoraties.

Later productie centrum verhuisde naar Zuid-Italië. Evenals in ranneellinsky periode verhuisde hij van Kreta naar het vasteland. Hier zijn twee van de stad - de Siciliaanse en Zuid-Italiaanse Centuripe Canosa.

We ons moeten richten op technologie, waarmee maakte Griekse vazen. De cijfers geven aan dat de toepassing van de draaischijf in het tweede millennium BC.

Clay werd geselecteerd op kleur. In sommige gebieden was het een andere kleur - van geel tot bruin. Indien het materiaal was erg vettig, het toegevoegd vuur klei en zand. Daarnaast heeft de klei in het bijzonder "oude". Het proces omvatte een lange incubatietijd voedingsmateriaal in een vochtige omgeving na het wassen. Hierdoor wordt het zeer elastisch en buigzaam.

Het materiaal wordt vervolgens gekneed en zetten hun voeten op een draaischijf. Klaar container gedroogd in de schaduw van een paar dagen, na de ondertekening was aangebracht. Pas nadat al deze procedures het onderwerp werd blootgesteld aan afvuren.

Aegean periode

De eerste voorbeelden van deze kunst de vaten van de Minoïsche, Myceense aardewerk en miniyskoy. De eerste, in het bijzonder, heeft opgeroepen Kamares vaasschildering (onder de naam van de grot op het eiland Kreta, waar de monsters eerst werden ontdekt).

Zoals we al eerder zei, lijkt dit beschilderd aardewerk over het midden van het derde millennium voor Christus. De eerste periode, die overeenkomt met ranneelladskoy of egeïsch tijdvak is opgedeeld in meerdere subintervallen wetenschappers.

De eerste duurde ongeveer eenentwintigste eeuw voor Christus. Op dit moment gedomineerd door eenvoudige geometrische patronen op de enkelkleurige wanden van de bloedvaten. Naast hem te vervangen komt Kamares stijl. Hij onderscheidt zich van hedendaagse keramiek. Het belangrijkste kenmerk is de witte spiraal en florale elementen, die op de matte achtergrond van het schip werden afgezet.

In de zeventiende eeuw voor Christus, het karakter patroon varieert aanzienlijk. Nu is uitgegroeid tot de dominante naval elementen: octopus, vissen, koralen, Nautilus, dolfijnen, en anderen. Vanaf het midden van de vijftiende eeuw in de Kretenzische muurschilderingen waargenomen een periode van verval.

Maar op het continent ontwikkelt zij op dit moment de zogenaamde "archaïsche vaasschildering." In de eerste plaats moet hier worden toegeschreven Minyan Ware. Ze was een dunwandige, zonder foto. Dit soort aardewerk bestaat al sinds de tweeëntwintigste naar het midden van de zestiende eeuw voor Christus. Het wordt vervangen door Myceense aardewerk.

Zeventiende eeuw voor Christus, was een keerpunt in het Griekse vasteland en de eilanden van de Cycladen. Op dit moment Myceense cultuur verspreidt zich naar hun motieven in vaasschildering. Onderzoekers verdeel het in vier perioden, wat leidt tot het tijdperk van de Dorische invasie van het land (in de elfde eeuw voor Christus).

Te oordelen naar de tekening, in het begin van de Myceense schilderij gedomineerd door eenvoudige matte donkere karakters tegen een lichte achtergrond. Rond de vijftiende eeuw voor Christus, worden ze vervangen door planten en diersoorten. Maar in de dertiende eeuw voor Christus zijn er menselijke figuren en schepen. Dit laatste wordt vaak geassocieerd met de Trojaanse oorlog, die ongeveer behoorde tot die periode.

meetkundig

In het midden van de twaalfde eeuw fijne kunst van het oude Griekenland is in verval, samen met de rest van de cultuur. Voor de tiende eeuw, wordt beschouwd als de "donkere tijd" in de ontwikkeling van deze natie.

Als we praten over keramiek, in dit tijdperk zijn er drie stijlen van de schilderkunst. Met de komst van de Doriërs het grootste deel van de verworvenheden van de Myceense cultuur verdwijnt. Tot het midden van de elfde eeuw was een periode van "submikenskoy" traditie, wanneer formulieren worden bewaard vaten, maar verdween tekeningen op hen.

Na een periode van protogeometricheskogo ornament. Hoofdzakelijk keramiek gekenmerkt door twee horizontale cirkelvormige banden rond de nek en in het midden van het vat. Tussen hen zij meestal gelegen concentrische cirkels, die zijn ontworpen met een schuifmaat.

Veel ingewikkelder samenstelling in de tiende eeuw voor Christus. Nu zijn er enkele en dubbele meanders. Vaak speelde de rol geometrische objecten van het fries op de muur van het vat. Onder hen zijn gestileerde beelden van mensen, planten en dieren.

Geleidelijk aan, de oude Griekse cultuur vorderde. Tijdens het leven Homer's is er een tendens om het gebied van geometrische friezen, die worden vervangen door militaire processies van wagens of een opeenvolging van verschillende wilde dieren te beperken.

De overheersende kleur patroon was zwart of rood op een witte achtergrond. Gedurende deze periode worden alle antropomorfe figuren schematisch weergegeven. Het lichaam van de mannen in de vorm van een omgekeerde driehoek, hoofd - ovaal met een hint van neus en voeten waren vertegenwoordigd door twee cilinders (femur en tibia).

trends oosten

Geleidelijk aan, de oude Griekse cultuur van uitmuntendheid. De beelden zijn ingewikkeld, er is een proces van het lenen elementen uit de kunst van de oosterse volkeren. Vooral in deze periode bevindt Corinth. In de volgende eeuw, zal dit beleid het enige centrum van de vaas schilderij.

Zo is in de zevende eeuw voor Christus door de Griekse meesters beginnen te motieven met geïmporteerde stoffen en tapijten te nemen. Op de wanden van vaten "regelen" sfinxen, leeuwen, griffioenen en andere dieren.

Het is ook een kenmerk van deze tijd is de "angst voor de leegte." Dus de onderzoekers wel een originele functie die de oude Griekse vaas schilderen van de Korinthische stijl onderscheidt. Op het gehele oppervlak van het proberen om geen spaties te verlaten.

Het Corinthian pottenbakkers de basis gelegd van een tijdperk in keramiek. Triple-branden, die zij bedacht, toonde zich dan in het zwart-cijferamfora, die we hieronder bespreken.

Oriëntaliserende onderzoekers delen de stijl van de Korinthische en Attic periodes. In de eerste vaasschildering geëvolueerd van schematische dieren natuurlijke beelden van dieren en een gedetailleerde tekening van mythologische wezens. De hoofdregel van pottenbakkers is op het buitenoppervlak van de potten te maximaliseren. Deze schepen kunnen worden vergeleken met het doek van de schilder of tapijt, mager vaas.

Zolder dezelfde periode wordt gekenmerkt door een band van geometrische elementen op de nek en dichtbij de bodem. Het grootste deel van de wand bleef voor dierlijke figuren en planten soms, die in zwarte verf werden uitgevoerd.

zwart-cijfer vazen

Het gevolg van de ontwikkeling van de Korinthische stijl en ranneatticheskogo werd zwartfigurige stijl. Dit is één van de twee beroemdste en belangrijkste technieken in de oude wereld, samen met de rode-figuur.

Een kenmerk van deze productiefase is dat Potters vormen afzonderlijke laag meesters. Ze werkten uitsluitend op het creëren van de vorm van het vat en het veiligstellen van de gerede monster. Dat wil zeggen, deze kunstenaars gebeeldhouwd uit klei en gebakken producten. Beschilderd aardewerk die uitsluitend slaven die ver onder de pottenbakkers in hun positie werden beschouwd.

Bereid schip brandde tot de "raw" toestand. Niet helemaal verhard muur nog steeds toegestaan om de incisie te maken en toe te passen een laag van het bereide materiaal, dat later prachtige decoratie. Vervolgens wordt het beeld geproduceerd door een speciale glossy klei en cutter.

Voorheen werd gedacht dat dit aardewerk was bedekt met lak, maar recente studies hebben aangetoond dat het een slip (glossy soort klei) na het afvuren maakt een oppervlak vat.

Zo werd de zwartfigurige stijl geboren binnen de muren van Korinthe, in de werkplaatsen van ambachtslieden, die probeerde om een stuk van de mysterieuze Oosten te brengen, in het dagelijks leven van de Grieken.

Maar na orientalizirovannogo stijl, domineerde de dieren, is er de eigenlijke zwartfigurige stijl. Het is het beeld van mensen gedomineerd. De belangrijkste motieven waren feesten, festivals en verhalen van de Trojaanse oorlog.

Deze productie duurde van de zevende naar het midden van de zesde eeuw voor Christus. Het werd vervangen door een rode-stijl keramiek.

roodfigurige stijl

Er wordt aangenomen dat roodfigurige stijl verscheen in de jaren dertig van de zesde eeuw voor Christus. Atheense Andokides, die een leerling van meester zwartfigurige stijl, begon te experimenteren met kleuren. Sterker nog, hij deed precies het tegenovergestelde. Niet zwart beeld op de achtergrond van ongebakken klei en zwarte achtergrond, waarin het beeld naar voren komt uit de natuurlijke kleur van het materiaal.

Deze periode staat bekend om een onofficiële concurrentie tussen de vaas schilders, die in de wetenschap wordt vaak "pioniers" genoemd. Ze werkten in verschillende steden, maar laten vaak elkaars berichten op vazen. Bijvoorbeeld, op een van de amforen vond de inscriptie "Epiphanius nooit wist hoe." Auteurschap wordt gecrediteerd met graffiti meester Evfimidu.

Zo kan een rood geschilderde vazen stijl wijd verspreid genoeg. Hij bewoog zich al meer dan Griekenland. Een soortgelijke techniek vasculair muurschildering gevonden in Zuid-Italië. Ze was ook populair bij de Etrusken.

Het is opmerkelijk dat in deze periode is er een beweging weg van de details en beelden van naturalisatie. Aantal tekens in de vaten af, maar begint te professioneel perspectief, beweging en andere artistieke technieken te gebruiken.

Nu de wizard specialiseren in een bepaald soort verhaal of afbeeldingen (dieren, mensen, planten, ...). Voortaan vaas schilders zijn onderverdeeld per type schepen. Er waren kunstenaars die uitsluitend gewerkt met amforen. Het is ook de meest voorkomende vormen van keramische producten omvatten kopjes, flesjes, lekythos en Dinos.

Steunend op een witte achtergrond

Een oude Griekse vaas schilderen blijven evolueren. In plaats van de rode en zwarte schepen tweetaligen komt een geheel nieuwe techniek product decoratie. Nu is de achtergrond is niet zwart of natuurlijk, en wit. Tijdens deze periode, de meester nog uitsluitend te richten op bepaalde soorten vaartuigen.

In het bijzonder is het schilderij op een witte achtergrond gebruikt op terracotta Alabastron, lekythos en aribalah. Er wordt aangenomen dat in de eerste techniek werkte Psiax. Hij in 510 voor Christus lekythos gemaakt in deze stijl. Maar de meest bekende vaas schilders op een witte achtergrond wordt beschouwd Pistoxenos Painter.

Deze wizard werkte "vier-kleuren technologie." Hij gebruikte verf, verf en vergulden. Diezelfde witte achtergrond kleur werd bereikt ten koste van kalksteen klei die de "ruwe" dekt.

Vergelijkbare vaasschildering stijlen reeds af te stappen van de oorspronkelijke inrichting van keramische vaten. Maak nu een compleet nieuwe richting in de kunst, zoals het originele schilderij.

Deze periode was een van de laatste in de geschiedenis van de Griekse vaas schilderen. Verdere productie uit het land stapte naar de koloniën en de naburige staten. Bovendien, nu is er een afwijking van de scènes met de goden en dieren. Nieuwe wizards gericht op het dagelijkse leven van de Grieken.

Er zijn schepen met vrouwen die betrokken zijn in de dagelijkse zaken, vertegenwoordigde het theater, het spelen van muziekinstrumenten, en andere festiviteiten.

Gnathia vazen

Geleidelijk aan, de kunst van het vaasschildering zich verplaatst van het Griekse metropolen in de kolonie. Bijzonder sterk waren de Zuid-Italiaanse meesters. De oudste en meest wijdverspreide hun stijl was Gnathia vazen. Dit is een specifieke en zeer kleurrijk schilderij techniek, die aan het begin van de vierde eeuw voor Christus verschijnt.

Het wordt gekenmerkt door een enorm scala aan kleuren. Er waren groen en bruin, rood, oranje, geel, goud, wit, zwart en anderen. De plot is goed gekarakteriseerd in de beginfase ras. Vasculaire ontmoette Cupido, het dagelijks werk van vrouwen tijdens de vakantie van het eren van Dionysus, theatervoorstellingen en andere.

In de dertiger jaren van de vierde eeuw voor Christus, is er een sterke beperking van expressiemiddelen en actiescènes. Nu alleen gebruikt witte en zwarte kleuren en het patroon wordt sterk vereenvoudigd. Tonen meestal planten, zoals druiven, klimop en laurier, en tussen de scheuten van wijnstokken en soms zijn er menselijke gezichten.

Zo had de Griekse vaas schilderij begint te verspreid over het hele Middellandse-Zeegebied tussen rood-keramiek. Na al deze technologie en Gnathia vazen geboren als de voortzetting ervan.

Vervolgens zullen we praten over de laatste fase van de ontwikkeling van dit soort oude kunst. Het Centrum heeft reeds definitief verhuisd naar Zuid-Italië.

Canosa en Centuripe

Van nu af aan Griekse vaas schilderen, het passeren periode Gnathia vazen, omgevormd tot een ritueel attribuut. Romeinse burgers meer geïnteresseerd zijn in wapens en gebruiksvoorwerpen werd gebruik gemaakt van de meest eenvoudige en praktische.

In de laatste fase van de productie zijn twee center - Canosa en Centuripe. In het eerste geval, schepen, schilderen van de watergedragen lakken. Dit kookgerei brandt niet en het werd niet gebruikt. Simpel gezegd: in een graf.

Siciliaanse meesters van Centuripe ging. Ze hoeven zelfs niet hebben gewerkt om een container te vormen. Geproduceerd en gelakte onderdelen die zijn beschilderd en versierd met stucwerk. Vervolgens, in de sarcofagen scherven zijn aan elkaar bevestigd, waardoor een gelijkenis van een kruik, kom of beker.

Tenslotte de kunst van het oude Griekenland is verhuisd naar het grondgebied van Italië. Nu de Latijnen gebruik gemaakt van de ervaring van de oude meesters om het leven van hun overleden familieleden te versieren.

Zoals we kunnen zien, na de val van geschilderde schepen Griekenland geleidelijk geluwd en in de vergetelheid geraakt. Het Romeinse Rijk werd gebouwd als een land van soldaten en patriciërs, geen filosofische samenleving van onderzoekers en uitvinders.

Dus in dit artikel zullen we praten over de antieke vaas schilderij. Het is een originele vorm van kunst die twee millennia niemand World Museum siert. Vaasschildering meesterwerken van het oude Griekenland verraste nog onderzoekers en kenners van de kunst.

Veel geluk voor u, beste lezers! Lange ritten en kleurrijke indrukken.