Rembrandt en Vincent Van Gogh - de grote Nederlandse kunstenaars

Nederland - een uniek land dat de wereld heeft meer dan een dozijn vooraanstaande kunstenaars. Beroemde ontwerpers, kunstenaars en gewoon getalenteerde performers - hier is een kleine lijst, die deze kleine staat kan pronken.

De bloei van de kunst van Holland

kunstrealisme welvaart tijdperk duurde een relatief korte tijd in Nederland. Deze periode beslaat de gehele zeventiende eeuw, maar de omvang van het belang ervan veel beter data chronologisch kader. Nederlandse kunstenaars van de tijd hebben een rolmodel voor de volgende generatie kunstenaars geworden. Dus dat die woorden niet ongegrond klonk, is het vermelden waard de namen van Rembrandt en Hals, Potter en Ruisdael, zijn voorgoed zijn status versterkt als een onovertroffen meester van realistische beelden.

Heel belangrijk vertegenwoordiger van de Vlaamse schilderkunst van Jan Vermeer. Het wordt beschouwd als de meest mysterieuze personage in de hoogtijdagen van de Nederlandse schilderkunst, zoals in zijn leven bekend is, had hij interesse in zijn persoon verloren in minder dan een halve eeuw. Over biografische gegevens, is er weinig bekend van Vermeer, meestal kunstcriticus onderzocht verhaal over hem door het bestuderen van zijn werken, echter, en er waren complexiteiten - de kunstenaar bijna niet zijn schilderijen dateren. De meest waardevolle vanuit esthetisch oogpunt wordt beschouwd als het werk van Jan "meid met een kruik melk" en zijn "Meisje met een brief."

Niet minder bekende en respect verdient kunstenaars waren Hans Memling, Ieronim Boskh, genie Jan van Eyck. Alle kunstenaars onderscheidt een beroep op de binnenlandse genre schilderen, terug te vinden in de stillevens, landschappen en portretten.

Nederlandse schilderkunst heeft zijn sporen nagelaten op de verdere ontwikkeling van de Franse kunst in de tweede helft van de zeventiende eeuw en is een model voor realistische landschappen, gepleegd tijdens de Renaissance geworden. Niet beroofd van de aandacht van de Nederlandse en Russische realist kunstenaars. We kunnen gerust zeggen dat de Nederlandse kunst was progressief en representatief zijn en niet tot uiting komen in het web van elke uitstaande kunstenaar die natuurlijke studies geschilderd.

Rembrandt en zijn erfenis

Volledige naam van de kunstenaar - Rembrandt Van Reyn. Hij werd geboren in de gedenkwaardige 1606 in een vrij welvarende familie op die dagen. Als vierde kind, kreeg hij toch een goede opleiding. De vader wilde zijn zoon afgestudeerd aan de universiteit en werd een prominent figuur, maar zijn verwachtingen werden niet nagekomen ten gevolge van de vooruitgang van de laag van de jongen, en dus alle inspanningen waren niet tevergeefs, hij werd gedwongen om weg te geven aan de man en accepteer zijn wens om kunstenaar te worden.

Masters Rembrandt werd Nederlandse kunstenaars Jacob van Svanenbyurh en Pieter Lastman. De eerste had een nogal matig vaardigheden in de schilderkunst, maar in geslaagd om het respect van zijn persoonlijkheid te winnen, sinds een lange tijd doorgebracht in Italië, communiceren en samenwerken met lokale kunstenaars. Rembrandt was lang dicht bij James en ging op zoek naar een leraar in Amsterdam. Er trad hij toe tot het onderwijs aan Peter Lastmanu, werd zijn ware mentor. Het leerde de jongen de kunst van het graveren, in de mate dat het tijdgenoten kunnen waarnemen.

Zoals blijkt uit de wizard gemaakt in grote aantallen, werd Rembrandt heel vorm gekregen door de kunstenaar in 1628. De basis van zijn schetsen vast alle items die geen uitzondering waren, en menselijke gezichten. Het bespreken van de portretten van Nederlandse kunstenaars, niet de naam van Rembrandt, die met zijn jonge jaren werd beroemd opmerkelijke talent op dit gebied te vermelden. Hij schreef veel zelfportretten, portretten van zijn vader en moeder, die nu in galeries zijn opgeslagen.

Rembrandt snel aan populariteit wint in Amsterdam, maar het houdt niet op verbeteren. In de 30 jaren van de zeventiende eeuw, creëerde zijn beroemde meesterwerken "De anatomische les", "Portret Koppenolya". Een interessant feit is dat terwijl Rembrandt trouwt mooie Sachs, en een vruchtbare tijd om overvloed en glorie begint in zijn leven. De jonge Saksen werd de muze van de kunstenaar en zijn niet opgenomen in één beeld, echter, zoals blijkt uit de critici haar gelaatstrekken worden herhaaldelijk in andere portretten van de meester.

Hij stierf in armoede, zonder verlies van verworven door hem tijdens zijn leven herkenning. Zijn meesterwerken zijn geconcentreerd in alle belangrijke galeries in de wereld. Het kan met recht een meester, wiens werk is een synthese van alle middeleeuwse realistische schilderkunst genoemd worden. Technisch gezien kan zijn werk niet worden opgeroepen ideaal, aangezien het niet achterna loyaliteit van het ontwerpen van gebouwen. Het belangrijkste aspect van de techniek, maakt het opvallen tussen de scholen van de schilderkunst was zijn onovertroffen spel van licht en schaduw.

Vincent Van Gogh - een briljante nugget

Het horen van de uitdrukking "de grote Nederlandse kunstenaars," veel mensen onmiddellijk te trekken in mijn hoofd het beeld van Vincent Van Gogh, zijn ontegenzeggelijk mooi en sappige foto's, die zijn gewaardeerd tot na zijn dood.

Deze man kan uniek in zijn soort en briljante persoonlijkheid worden genoemd. Als zoon van een dominee, van Gogh, net als zijn broer, ging naar de voetsporen van zijn vader. Vincent studeerde theologie en was zelfs een predikant in de Belgische stad Borinage. Op grond van zijn werk als commissionair en een verscheidenheid aan reizen. Echter, de service in de parochie en de nauw contact met de nitty-gritty mijnwerkers nieuw leven ingeblazen in de jonge genieën innerlijk gevoel van onrecht. Dagelijks overweegt de levensduur van het veld en werkende mensen, Vincent was zo geïnspireerd dat begon te trekken.

Nederlandse artiesten in de eerste plaats bekend om zijn portretten en landschappen. Ik was geen uitzondering en Vincent Van Gogh. Tot zijn dertigste gooit hij alles en begint om actief deel te nemen in de schilderkunst. De periode was getuige van de creatie van zijn beroemde werken "Aardappeleters", "Vrouw van de boer". Al zijn werken zijn doordrongen van waanzinnige sympathie voor de gewone mensen, die zich voeden het hele land, maar het kan nauwelijks hun gezinnen te voeden.

Vincent later naar Parijs gestuurd, en de focus van zijn werk is iets anders. Er zijn een drukke en nieuwe onderwerpen voor empathie. Mager lifestyle en huwelijk met een prostituee, en gereflecteerd op zijn kunst, dat is duidelijk zichtbaar in de film "Night Cafe", "Walk of gevangenen."

Vriendschap met Gauguin

Beginnend in 1886, werd van Gogh geïnteresseerd in de studie van de impressionistische plein air schilderen en het tonen van belangstelling voor Japanse prenten. Het was vanaf dat moment in de werken van de kunstenaar worden bekeken trekken Gauguin en Toulouse-Lautrec. Dit is vooral zichtbaar in de kleur veranderende stemming van de overdracht. De werken beginnen met wattenstaafjes verzadigd geel en blauw "glans" domineren. De eerste schetsen in het karakteristieke kleuren waren "Brug over de Seine" en "portret van Père Tanguy." Laatste Dazzles met zijn helderheid en gedurfde beroertes.

Vriendschap tussen Gauguin en Van Gogh droegen correlatie: ze zijn onderling invloed gehad op het werk van elkaar, maar gebruikten verschillende expressieve gereedschappen, actief geschenken uitgewisseld in de vorm van zijn eigen schilderijen en onvermoeibaar betoogd. Het verschil tussen de personages, de onzekere positie van Vincent, die geloofde dat zijn penseelvoering "in Landelijk beestachtige", gaf aanleiding tot controverse. In sommige opzichten, Gauguin was meer down to earth persoon, in plaats van in, en Gogh. Passie in hun relatie escaleerde, zodat ze op een dag ruzie bij hun favoriete cafés en Vincent gooide een glas alsem Gauguin. De ruzie eindigde niet op deze, en de volgende dag, gevolgd door een lange reeks van beschuldigingen in de richting van Gauguin, die volgens Van Gogh, was schuldig aan alle de dodelijke zonden. Het was aan het eind van het verhaal de Nederlander was zo woedend en gedeprimeerd dat zijn oor afgesneden stuk, dat hij vriendelijk gaf als een geschenk een prostituee.

Nederlandse kunstenaars, ongeacht de leeftijd van hun leven, hebben herhaaldelijk bewezen zijn ongeëvenaarde stijl samenleving verduren momenten van het leven op het doek. Maar misschien niemand in de wereld kon nooit waardig van de titel van het genie te zijn, zonder dat het bezit van de minste notie van de tekenkunst, het opbouwen van de samenstelling en de methoden van artistieke transmissie. Vincent Van Gogh is een unieke natuurlijke gaven, die erin geslaagd is om de internationale dankzij erkenning voor zijn doorzettingsvermogen, helderheid van geest en overmatige dorst naar het leven te bereiken.