Arts and EntertainmentKunst

Fairy-epos genre van de schilderkunst: het uiterlijk, kunstenaars, schilderijen

De opkomst van de sprookjes-epos schildersgenre doorgaans toegeschreven aan de tweede helft van de 19e eeuw. De opkomst van deze nieuwe richting in de kunst werd geassocieerd met een verhoogd belang niet alleen kunstenaars, maar de Russische opgeleid publiek in het algemeen aan de nationale karakteristieke wortels van ons land.

culturele situatie

Aan het begin van de eeuw tussen verschillende kringen van intellectuelen ontstond scherp debat over de manieren van de ontwikkeling van ons land. Sommigen zeiden dat de staat is een van de Europese mogendheden, en dat hij deelde met hen het pad van ontwikkeling. Anderen geloofde echter dat Rusland hun eigen, originele en unieke manier van ontwikkeling, wat je zocht bevestiging in de voorbeelden van de oude geschiedenis zou moeten gaan.

De voorwaarden voor een genre

Deze besprekingen waren zeer vruchtbaar, niet alleen voor de sociale en politieke denken, maar ook voor de toestand van de cultuur in het algemeen. Fabelachtig episch genre verscheen, om zo te zeggen, in het kielzog van de bovenstaande filosofieën en een routebeschrijving. Op hetzelfde moment, hij was een natuurlijk gevolg van de ontwikkeling van de Russische kunst waarin historische thema's van oudsher een leidende positie. Zelfs in de 18-19 eeuwen vele kunstenaars hebben opgenomen in hun schilderijen van schilderijen van oude Russische geschiedenis, die diende als de impuls voor het belang en de Russische volksverhalen, heldendichten, oude legenden. Immers, werden veel oude Russische onderwerpen gehuld in een epische roman die hen dergelijk beroep gaf.

Met nummers

Fabelachtig episch genre in de tweede helft van de 19e eeuw werd een van de belangrijkste plaatsen in de beeldende kunst. Deze nieuwe richting had zijn eigen kenmerken. Allereerst is het grootste deel van de beelden zijn voorzien van een kleurrijke en buitengewone expressiviteit. Als u de meest bekende werken in dit genre te herinneren, beïnvloeden zij de rijkdom van kleuren en tinten. Dit wordt verklaard door de wens om schilders de foto's plasticiteit te geven en tegelijkertijd de aandacht trekken van het publiek.

Ten tweede, de fee-epos genre van verschillende omvang en monumentaliteit. Het is verbonden met de plot thema. Het feit dat de kunstenaars hebben de neiging om objecten voor zijn schilderijen van de heroïsche verhalen uit het verleden van het land te kiezen en worden vaak gestopt op de epische verhalen, die in het bijzonder beantwoorden aan hun ideeën zijn. Bijvoorbeeld, het schilderij "Drie helden" verschilt buitengewone ernst en plechtigheid. Het is gemaakt in de geest van de oude verhalen en legendes het verheerlijken van de heldendaden van de verdedigers van de Russische land.

beeldspraak

Fabelachtig episch genre is nog steeds de kenmerkende eigenschap dat auteurs werken in deze richting, kiest het het object meest expressieve beelden en verhalen die een of andere manier het gevolg van de beroemdste pagina's van het verleden, evenals het doorsturen van de geest van het oude tijdperk. De meest voorkomende manier van schilderen in deze richting - een krijger, een krijger, een verdediger van de Russische land. Bijvoorbeeld, het schilderij "The Knight at the Crossroads" is zowel een weerspiegeling van oude tradities en tegelijkertijd laat zien dat, als de auteur gedacht het tijdperk van het oude Rusland. Echter, heeft het beeld verwijzingen naar sprookjes: ridder op een doek laat zien dat een pad kiest door het lezen van de inscriptie op de steen. Sluit fantastisch, epische en historische elementen harmonieus samenkomen in dit plaatje. Dit principe is in het algemeen kenmerkend is voor creativiteit Vasnetsov, die ervoor heeft gezorgd zijn schilderijen zo populair is.

Fabelachtig episch genre in de beeldende kunst heeft een leidende positie op de binnenlandse schilderij genomen. Een ander beeld typerend voor hem - het is vrouwelijke personages. Vooral populair zijn fee heldin, bijvoorbeeld Vasilisa Premudraya of Swan Princess. Deze vrouwelijke personages waren de meest populaire sprookjes, is het niet verwonderlijk dat de auteurs zo vaak te worden behandeld.

Een andere manier - dit is de verteller. Bijvoorbeeld, een van de meest bekende beeld van Vasnetsov - het schilderij "Bayan", die de oude Russisch-guslar zanger toont, het vertellen van de soldaten van oude legende. Het is typisch dat dit karakter het onderwerp van het beeld is geweest. Oproep aan zijn beeld is zeer belangrijk in de zin dat de kunstenaars begrijpen dat het door middel van dergelijke verhalenvertellers deze heldendichten, verhalen en legenden hebben overleefd.

Communicatie met muziek

Fairy-epos genre van de schilderkunst is grotendeels ontvangen impuls aan de ontwikkeling te wijten aan het feit dat in de betrokken periode waarin veel componisten schrijven opera's een beroep op de oude Russische onderwerpen. Natuurlijk, dat sprookjes motieven, verhalen en oude legenden waren ook aanwezig in hun werken. Heel vaak, kunstenaars schilderden het landschap in de juiste geest, die heeft bijgedragen tot de ontplooiing van de bestudeerde genre. Als voorbeeld van dit soort kan opera's worden opgeroepen muzikale werken van Rimsky-Korsakov, die zeer vaak wordt gedraaid naar historische, epische en sprookjesachtige thema's. Andere componisten vestigde ook deze verhalen in zijn werken (bijvoorbeeld Stravinsky). Deze werken waren zeer populair in het Westen, die de impuls voor de ontwikkeling van deze richting in de schilderkunst was.

beroemde schilderijen

Pictures fabelachtig episch genre zijn prominent aanwezig, niet alleen in het aantal werken van historische onderwerpen, maar ook in de beeldende kunst in het algemeen. In aanvulling op deze werken, moet het web uitsluitend gewijd aan thema's van het oude volksverhalen worden genoemd. Bijvoorbeeld, het schilderij "Ivan Tsarevich en de Grijze Wolf" is een meesterwerk in dit verband. Fabulous en historische elementen verenigd in dit werk van de auteur in een harmonieuze eenheid die, naar te kijken, is het moeilijk te onderscheiden van de echte fee.

Een ander voorbeeld in deze serie - een beeld van dezelfde auteur, "Alenka". Het is bekend dat hij schreef het met een eenvoudige boerenmeisje, en dat geeft het blad een helder en expressief. De onmiskenbare voordeel van dit gebied van het werk is het feit dat in deze verhalen motieven, sprookjes en verhalen had zo'n levendige en expressieve kleur, die kregen de proefpersonen een historisch geluid en gezien als onderdeel van het culturele verleden.

vertegenwoordigers

Artiesten fabelachtig episch genre heeft wereldwijde erkenning. Hun werk is een waardevolle bijdrage, niet alleen in de binnenlandse, maar ook de wereld cultuur. Naast Vasnetsov in deze serie moet ook Bilibin opgeven. Hij beroemde schreef tekeningen op sprookjesachtige thema's. Vooral populair zijn zijn illustraties voor de beroemde "Verhaal van Tsaar Saltan" van Poesjkin. Zijn werk wordt gekenmerkt door heldere en rijke kleuren, en het uiterlijk is zeer vergelijkbaar met de frames van de cartoons. In dit verband heeft de auteur gegaan door eenmalig: zijn tekeningen en nog steeds gebruikt als referentie voor het maken van animaties.

Vrubel ook een beroep gedaan op de fantastische verhaal. Bekend om zijn schilderij "The Swan Princess", geschreven op basis van hetzelfde verhaal. De stijl van deze artiest is zeer origineel en specifiek, en dus heel anders dan de werken van zijn voorgangers. De kleuren zijn enigszins vaag en gedempt, in tegenstelling tot de heldere beelden Bilibin.

De waarde van het genre

Fabelachtig episch genre (Grade 7) neemt een prominente plaats in het leerproces op school. Reeds in de mid-level studenten maken kennis met de belangrijkste werken in deze richting. En ze kunnen laten zien hoe de lessen van de geschiedenis, en in de literatuur. Deze activiteiten helpen bij het visuele vorm aan te tonen hoe kenmerken van het werk van de kunstenaar, evenals de specifieke kenmerken van de oude maatschappij. Heel vaak op basis van de studie van het leven, kleding, huisvesting en de cultuur van die vervlogen tijden. Bovendien is in dit tijdperk van de studenten levendig waarnemen de levendige beelden, zodat de bovenstaande schilderijen van meesters moeten worden geanalyseerd in het kader van de werken van de oude literatuur. Dit was een belangrijke fase in de ontwikkeling van de Russische kunst, die beschikbaar is als een aparte periode in de beeldende kunst moet worden gemaakt.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 birmiss.com. Theme powered by WordPress.