Arts and EntertainmentKunst

Beroemde sculptuur Mikelandzhelo Buonarroti. Beschrijving van de bekendste werken

Italiaanse cultuur, taal, heeft de natuur lang aangetrokken toeristen. Maar dit land is niet alleen beroemd om zijn landschappen en sonore serenades. Vandaag praten we over een van de beroemdste zonen van Italië. Ook in dit artikel zal een aantal beschrijvingen van sculpturen Mikelandzhelo Buonarotti worden gegeven.

Lees aandachtig en je zult een heleboel nieuwe en interessante dingen te verzamelen van het gebied van de Italiaanse cultuur van de Renaissance.

curriculum vitae

Geboorteplaats van de grote kunstenaar en beeldhouwer in de familie van een verarmde edelman in 1475 in de stad van Caprese. Wegens gebrek aan financiering de vader geeft zijn opvoeding in een gezin Topolino, waar de jongen aan de klei en begint te leren om cijfers beeldhouwen.

Na verloop van tijd werd hij naar de werkplaats gestuurd voor een lokale kunstenaar, en later de beeldhouwer Giovanni school. Daar ziet hij Lorentso Medichi.

Deze man gaf de mogelijkheid om Michelangelo te onthullen. Hij beschermt zijn studies, en vervolgens tot aan zijn dood helpt om dure orders.

Tijdens zijn leven heeft Buonarroti werkte in Rome, Florence en Bologna.
Laten we het nu hebben over zijn werk in meer detail.

Algemene kenmerken van creativiteit

In dit artikel zullen we worden beïnvloed door slechts één van de facetten van de kunst van Michelangelo - beeldhouwkunst. Beschrijving van de meest bekende van hen kun je hieronder lezen.

Het genie van de man op de beste manier tot uiting in de beeldentuin. Zelfs in zijn schilderen, draagt hij de plasticiteit van vorm en positie van de cijfers, eigenaardige alleen voor bulk dingen.

Het is opmerkelijk dat de belangrijkste verwezenlijking van Mikelandzhelo Buonarotti is innovatie. Het is omwille van de acties in strijd met de canons, beroemd eeuwenlang werd hij. de beste uitvoering van een dode menselijke lichaam in de sculpturale design - Zijn standbeeld "David" is de benchmark van de Hoge Renaissance, en de "Pieta" geworden.

Laten we leren kennen dichterbij met de werken van de Renaissance genie.

"Mozes"

Een van de bekendste werken - "Mozes" van Michelangelo. Beschrijving van de beeldhouwkunst, zullen we een beetje later geven. Laten we nu praten over de plaats waar het werd opgericht.

Dit beeld maakt deel uit van een complex sculpturale graf van paus Julius II, dat is gevestigd in San Pietro in Vincoli, een Romeinse basiliek.

Het werk aan deze sculptuur ging op voor twee jaar, te beginnen in 1513. Daarnaast is er op elke kant zijn er standbeelden door de leerlingen van Michelangelo.

Het oorspronkelijke idee van Paus Julius II was een zeer bevooroordeeld en grandioos. Hij wilde zijn meesterwerk graf te bouwen in de basiliek van St. Peter. Haar project omvatte vele standbeelden en andere versieringen. Maar de plannen werden niet gerealiseerd als gevolg van gebrek aan fondsen van de erfgenamen.

Zo presenteerde we "budget" versie van het oorspronkelijke project.
Zo is de "Mozes" - een beeld van Michelangelo, die in de eeuwen van zijn schepper beroemd werd. Vandaag de dag wordt beschouwd als een van de meest bekende beelden. Wat is het opmerkelijk?

De hoogte van het standbeeld - 235 centimeter, maar de kracht die schuilt in de lijnen, is echt enorm. De beeldhouwer portretteerde de leider van het Joodse volk op het moment van de terugkeer, na een gesprek met God, toen Mozes zag collega-aanbidders van het gouden kalf.

Het cijfer is zeer dynamisch en vol interne energiemarkt. We zien de gezwollen aderen en een orkaan van passie op het gezicht van de leider. In zijn rechterhand houdt hij de tabletten, en het been lanceerde hij een scherpe en korte beweging naar voren, alsof hij zou gaan om in te springen en actie te ondernemen.

Vakmanschap beitel tijdgenoten van Michelangelo's vergeleken met een sable borstel schilder. Finer haar baard kijken zacht en zijdeachtig, naast, in de beeldentuin zijn geen millimeter ruwe marmer. De samenstelling is een complete en volledig drukt alle de zeggingskracht van het menselijk genie.

"Mozes" van Michelangelo, laat niemand onverschillig. Wilskrachtige druk fascinerende en soms beangstigend kijkers. Zoals Stendhal zei, als je niet de beelden hebben gezien, je hebt geen idee over de mogelijkheden van de beeldhouwkunst.

"David"

In dit artikel zullen we proberen om de meest bekende sculpturen van Michelangelo te markeren. Een tweede, op een lijn met de vorige, het is de "David". Deze vijf meter hoge standbeeld is na de schepping een symbool geworden van de Florentijnse Republiek vrijwel onmiddellijk.

Vandaag de dag is gelegen in de kunstacademie in Florence en is bedoeld voor zicht rondom. Het beeld toont een jonge joodse koning David, die zich voorbereidt op de strijd met de reus Goliath. Hij is gericht en een beetje gespannen, omdat de vijand duidelijk beter is dan de fysieke kwaliteiten. Tegelijkertijd, in de ogen van David verraadt een onwankelbaar vertrouwen in de overwinning.

Wie is het meesterwerk van de klant? Terug in het midden van de vijftiende eeuw in Florence gesproken over de inrichting van Santa Maria del Fiore. Het is de kathedraal kerk van Florence. Het plan was om hem te omringen met twaalf beelden van de meest bekende bijbelse figuren uit het Oude Testament.

De werkzaamheden voor de uitvoering van het project gestart door Donatello en zijn leerling, maar hij kon alleen maar leiden tot een sculptuur.

Na zijn dood werd het project opgeschort, en een blok marmer (in de volksmond de bijnaam "Giant"), bestemd voor het standbeeld van David, geleidelijk verkruimeld onder invloed van erosie.

Aan het begin van de zestiende eeuw werd bijeengeroepen door de Commissie, die onder Leonardo da Vinci, die besloot om een contract met de zesentwintig beeldhouwer Michelangelo Buonarroti ondertekenen. Hij begon te werken in september 1501.

Vechten marmeren blokken nam meer dan twee jaar. Het is om deze sculptuur behoort te zeggen dat om een meesterwerk te maken, gewoon afgesneden van alle overbodige.
Echter, in 1504, toen het werk werd voltooid, de getroffen Florentijnen besloot David in de Loggia dei Lanzi, waarbij heeft plaatsgevonden, de vergadering van de gemeenteraad te zetten.

Nu is de strijd voor vrijheid vertegenwoordigde een meesterwerk Mikelandzhelo Buonarroti. Sculptuur van Donatello ook verplaatst naar een andere locatie uit het publiek Raad.

Er zijn een aantal interessante feiten in verband met deze werkzaamheden. "David" - de meest gekopieerde beeld van de Renaissance. Het duplicaten zijn in Moskou, Londen en in verschillende gebieden van zijn geboortestad.

Het is ook opmerkelijk dat de Londense exemplaar is uitgerust met een vijgenblad, in het geval van de komst van de koningin. En in de twintigste eeuw Jeruzalem weigerde om een kopie van de host "naakte Italiaanse vijftiende eeuw," het beeld als "David" van Michelangelo draaide onbesneden.

allegorie van de dag

Graf van de Medici in Florence, heeft veel van sculpturen Michelangelo's bewaard gebleven. We praten over twee afzonderlijke samenstellingen.

De eerste van deze toont de betrokkenheid van de hemelse elementen aan de oude "de grootste van de Florentijnse heerser." Deze beeldengroep bestaat uit vier cijfers staan paarsgewijs aan beide sarcofagen.

Het idee was de wizard om de ongelooflijke zelfs voor goden ernst van sterfelijk bestaan te laten zien. Ze zijn afgebeeld in ongemakkelijke posities op de deksels van de sarcofagen, in een poging om af te glijden sneller.

Allegories ander tijdstip van de dag worden weergegeven in de vorm van de cijfers van jonge mannen en vrouwen. De natuurlijke schoonheid van de oude en perfecte proporties contrast met de middeleeuwse christelijke "pijnlijk gevoel van verdriet" vanwege de voorbijgaande aard van het bestaan.

De samenstelling bestaat uit de nacht, dag, 's morgens en' s avonds. De eerste twee beelden worden op het graf van Giuliano, en het tweede - op de sarcofaag van Lorentso Medichi.

Het project werd gemaakt in opdracht van Clemens VII, die besloten om hun familieleden die jong gestorven vereeuwigen.

Het werk aan het standbeeld werd voltooid in 1534, maar niet alle zijn op de geplande locatie geïnstalleerd. Vandaag terracotta model van het standbeeld "Dag", bijvoorbeeld, is gevestigd in Houston, "Morning" - in Londen. "Avonden" model is verloren gegaan, het werd gekocht door een aantal verzamelaars, en sporen uit die tijd zijn verloren.

Het mooiste deel van de samenstelling wordt beschouwd als een sculptuur, worden "Night". Michelangelo, zoals tijdgenoten zei dat het afgebeelde de "slapende steen engel, die de adem voelen."

Zo is de sculpturen van Michelangelo, ondanks enkele tekortkomingen, die we hieronder bespreken, zijn echte meesterwerken van de menselijke genie.

standbeelden van de Medici

Dit tweede deel van de samenstelling van de beroemde kapel in Florence crypte heersers. Het bestaat uit twee sculpturen, waarvan er één beeldt Giuliano, die de titel van hertog van Nemours droeg, en de andere - II van Lorenzo, hertog van Urbino. Ze zijn beroemd de eerste in de geschiedenis van de familie Medici ontvangen zulke hoge titels te zijn.

Het is belangrijk om de belangrijkste nadeel van Michelangelo Buonarroti noemen. Beelden van deze meester hebben geen gelijkenis met hun prototypes. Hij haatte het portret en zei dat een dergelijke wijziging noodzakelijk is om niemand, want het zou niemand het bericht in duizend jaar.

Afbeelding, vergelijkbaar met het standbeeld van Lorenzo uitdrukt Rodin's beeld "De Denker." Michelangelo gemaakt dit standbeeld in het beeld van de Romeinse generaal in de pose van diepe gedachte. Zoomorphic helm verbergt het grootste deel van het gezicht in de schaduw. Het is in dit verband wordt nog steeds gedebatteerd tussen onderzoekers.

Sommigen zeggen dat deze grote meester doorschemeren dat Lorenzo leed voor de dood waanzin. Anderen beweren dat het slechts een allegorische beeld van de ernst van de ondergang.

Op een of andere manier, maar het gezicht van Giuliano beter uitgewerkt. Hij wordt afgeschilderd als de oude effectieve start. Hij is jong, zonder helm, vol energie, maar zijn ogen volkomen onverschillig. Zo vertegenwoordigt het concept van het idee van een verstandige regering.

Alsmede het tijdstip allegorische figuren, Lorenzo en Giuliano vormen de voltooide samenstelling. Het neemt de kijker tijdens de Renaissance, toen was er de opkomst van de moderne staten. Periode van intriges, politieke strijd en de buitensporige hoeveelheid comfort.

slaven

Vervolgens, beschouwen we een van de meest succesvolle voorbeelden van de beeldhouwkunst van Michelangelo. Met de naam "Mozes" en "David," hebben we al ontmoet. Dat samenstelling, die we nu praten, bedacht in het kader van het mausoleum van Julius II.

Het bestaat uit twee delen - de slaven, de stervenden en de rebellen. Omdat de master zelden wordt belang gehecht portretgelijkenis en allegorische betekenis van hun creaties, dan kunnen we niets over de precieze betekenis van een van de stand van de techniek te zeggen.
Als de vraag van het verleden zijn waarschijnlijk nooit worden opgelost, iets over de betekenis geïnvesteerd in deze dynamische beelden, om stil te debatteren.

Sommigen zeggen dat dit beeld van de kunst, begunstigd door de paus, anderen wijzen erop dat het een allegorie van de provincies veroverd tijdens het bewind van Julius II.

Beelden van slaven afgeschilderd twee jonge en sterke jonge mannen die in boeien. Een van hen probeert te bovenmenselijke inspanning om de ketenen te breken, de tweede hangt hulpeloos, overgave.

Deze cijfers, evenals vele andere bekende sculpturen van Michelangelo, net als de "bevrijd" van een blok van hun eigen land.

Ze hebben een interessant lot. Bij het standbeeld werd voltooid, het ontwerp veranderd grafstenen. Daarom Buonarroti geeft ze aan zijn vriend Stotstsi voor uw gastvrijheid, en de laatste presenteert ze aan Francis I. Als voorbeelden van beeldhouwwerken Michelangelo's waren in het Louvre.

Bacchus

"Dronken Bacchus" wordt beschouwd als de eerste succesvolle werk van de jonge tovenaar. Hij schiep hem in tweeëntwintig jaar in opdracht Raphael Riario, de Italiaanse kardinaal.

Een interessant feit is dat de kardinaal met haar wilde gewoon zijn collectie antieke sculpturen uit te breiden. Maar toen hij de definitieve versie van het standbeeld zag, Signor Riario weigerde om het te nemen. Sculptuur verworven bankier Galli, die in de buurt van het paleis Cancellara leefde. Na bijna honderd jaar na de aankoop van de Medici in Florence en getransporteerd.

Vandaag is de sculptuur is een tentoonstelling in Florence Bargello Museum.
Sommige geleerden van Mikelandzhelo Buonarotti, bijvoorbeeld, Viktor Lazarev, van mening dat dit product een rechtstreekse imitatie van de oude beeldhouwkunst. Ze zeggen dat in deze eerste onafhankelijke creatie is absoluut geen persoonlijkheid van de auteur.

"Bacchus" staat voor de Romeinse god van de wijn, die overeenkwam met de Griekse Dionysus, vergezeld van een jonge sater. Het paar in een ontspannen toestand, overwon de invloed van bedwelmende drank.

Bacchus kijkt naar de beker wijn, zijn gezicht drukt een stormloop van liefde voor zijn schepping. De spieren van de dijen en buik ontspannen. Sommige onderzoekers zeggen dat dit is het bewijs van zijn geestelijke en lichamelijke zwakte, neiging tot verslaving. Andere oude god van het feit dat het is gewoon een grote stadia van intoxicatie te rechtvaardigen. Dit blijkt uit zijn houding. Hij leunt naar voren, alsof vallen, maar de rugspieren worden gespannen om zijn evenwicht te bewaren.

weeklacht

Het enige werk waarin sprake is van een handtekening van de auteur, is een sculptuur van Michelangelo's "Pieta". De naam komt van het Italiaanse woord dat "verdriet, jammer." Het belangrijkste onderwerp van de scène rouwt de overleden zoon van de Maagd Maria, Jezus Christus.

Michelangelo "Pieta" wordt door kunstcritici een van de weinige overgebleven werken van de overgangsperiode van de vroege Renaissance van de vijftiende eeuw tot de hoge periode van deze tijd.

Voor de gotische karakter van het beeld van de Verlosser op de dode hand van de Maagd Maria, maar het volledig opnieuw uitvindt Buonarroti in zijn werk. Hier de Maagd wordt afgebeeld als een jonge vrouw die rouwt om de verloren geliefde.

Als je kijkt naar de samenstelling, kunnen we zien dat er een scherpe scheiding tussen de levenden en de doden. De eerste groep bestaat uit attributen zoals vrouwen, gekleed en rechtop, hun antoniemen zijn symbolen van de doden in "Drink".

Volgens deskundigen is deze sculptuur een benchmark voor allerlei afbeeldingen van bijbelse taferelen worden.

altaar Piccolomini

Vandaag weten we van vele sculpturen van Michelangelo met de namen van de namen van katholieke heiligen. De meeste van hen bevinden zich op het altaar Piccolomini in de kathedraal van Siena. Dit is ook de "Pieta", die we eerder hebben besproken.

Het contract voor deze bestelling werd ondertekend in het begin van de zestiende eeuw door kardinaal Piccolomini. Door de voorwaarden, de kunstenaar moest vijftien sculpturen in drie jaar. Als beloning kreeg hij vijfhonderd dukaten, die een aanzienlijk bedrag voor die tijd was.

Maar als gevolg van het feit dat al snel werd genomen en zelfs het oog op de "David" van Michelangelo in geslaagd om slechts vier sculpturen te maken.

Dus, wat is het standbeeld van de Heiligen kwam de samenstelling van het monument van de gotische architectuur?

Het bovenste deel van de onderste laag is versierd met beelden van St. Pius I (oorspronkelijke titel - Augustinus) en St. Gregory, 64 Pope.

In het onderste gedeelte bevinden zich heiligen Peter en Paul. Ondanks de openlijke vijandigheid aan de kapitein van portretten, is voorzien van de laatste veel onderzoekers beschouwen een zelfportret van de jonge kunstenaar.

Dat eindigde onze korte kennismaking met zo'n geweldig persoon, als kunstenaar, filosoof en beeldhouwer Michelangelo. Beelden van deze meester sieren niet alleen de mooiste monumenten in Italië, maar ook zijn bekende musea in verschillende landen.

Travel, beste lezers. Veel geluk voor jou en de meest levendige indrukken!

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 birmiss.com. Theme powered by WordPress.