Welke functies onderscheiden Russische schilderkunst van de twintigste eeuw?

In de twintigste eeuw kwam het moment waarop alle kunst wendde zich tot de avant-garde. En als je vraagt, welke functies te onderscheiden van de Russische kunst uit de periode daarvan in andere landen, kunnen we met zekerheid zeggen dat alle kunstenaars enthousiast zijn avant-garde, die vertaald uit het Frans betekent "de voorhoede".

De geschiedenis kent vele voorbeelden van de manier waarop de meest cruciale momenten, wanneer het een verandering van tijdperken, creatieve mensen beginnen te radicale bewegingen ontworpen om de gebeurtenissen onder een andere prisma onderzoeken te creëren. Echter, de twintigste eeuw was in dit opzicht een belangrijke gebeurtenis.

Het begin van de avant-garde

De eerste stappen van de vertegenwoordigers van de Russische avant-garde vallen op 1907, toen het werd gemaakt Art Association "Blue Rose", een bijeenkomst van de erkende meesters van neo-primitivisme en symboliek. Deze artistieke stijlen geplaveid brug naar een fundamenteel nieuwe richting in de kunst - avant-garde. De eerste artistieke heldere vertegenwoordigers van deze stroming was Kazimir Malevich, Larionov en Goncharov, wiens werken in Moskou Museum of Modern Art.

Welke functies onderscheiden Russische schilderkunst van de twintigste eeuw? Het was hier voor het eerst de term "avant-garde" - het gaf de wereld Benoit, ironisch genoeg het beschrijven van het werk van kunstenaars uit de creatieve vereniging "Jack of Diamonds", die in 1910 aan het publiek gepresenteerd op de tentoonstelling "Artists' Union" de eerste innovatie vanuit een technisch oogpunt de afbeelding. Sindsdien is het uitgegroeid tot aanvaard dat alle nieuwe items op dit gebied behoren tot de Russische meesters van de borstel.

Vertegenwoordigers van de Russische avant-garde

Kenmerken van de Russische schilderkunst van de 20e eeuw. zodanig dat de avant-garde is ontstaan is een breed begrip, terwijl op deze basis meer en meer nieuwe stilistische richting werden geboren. Dus, bijvoorbeeld, veel Russische kunstenaars in zijn werk ingezet voor de traditie van de Europese modernisme: het kubisme, Suprematisme, constructivisme, balken, fauvisme en het futurisme. De meest opvallende vertegenwoordigers van de Russische avant-garde bewegingen waren Kandinsky en Malevich. Ze stonden aan de oorsprong van de opkomst van deze veelzijdige artistieke fenomeen en zijn geworden "schuldigen" geboorte van zijn geesteskind - abstractionism.

Abstracte kunst is een abstracte kunst, waar de kunstenaar gebruikt om alleen hun associatieve perceptie van de werkelijkheid, het vermijden van de kanunniken van de klassieke schilderkunst. De belangrijkste artistieke element van de stijl - de kleur, die helpt om te geven meesters blad emoties.

De eerste die op een soortgelijk experiment waagde was Kandinsky. De wereldwijde idee was om over te brengen aan de mensen die op het doek naar muziek kan worden getrokken, het heeft zijn eigen kleur en heeft een geïsoleerde vorm.

Van abstract om Suprematism

Russische schilderkunst onderging actief veranderingen tijdens de vroege 20e eeuw. Eenmaal in 1909, Kandinsky het eerst kennis met de critici te beoordelen zijn eerste abstracte werk, was zijn bekendheid met Kazimir Malevich, die ook al was hij een grote fan van iets nieuws, maar niettemin voortgezet onder de invloed van het impressionisme te blijven. Vanaf dit punt op het werk van de kunstenaar begon te metamorfose ondergaan, die in 1913 liet hem als een vertegenwoordiger van de Cubo-Futurisme.

Na verloop van tijd, Malevich nogmaals op gewezen welke functies te onderscheiden van de Russische kunst van de twintigste eeuw - is de oprichter van een nieuwe stilistische richting, genaamd suprematisme werd. Het onderscheidende kenmerk van deze trend is dat de rechthoekige vormen worden opgenomen in het samengestelde fundering. In feite, Suprematisme - een ander soort abstractie, want het heeft zijn eigen vergelijkbare functies:

• zinloosheid;
• gebrek aan capaciteit;
• geometrisch (krachtsluitende kan elke presenteren geometrische vorm, maar het centrale deel van het beeld een rechthoek);
• asymmetrie.

Malevich geloofde dat suprematisme is een nieuw vlak van kunst, die toegankelijk is begrip van het nieuwe type van kunstenaars die erin zijn geslaagd om de vooroordelen van het verleden te overleven. Welke functies onderscheiden Russische schilderkunst in die tijd? Volgens de vertegenwoordigers van Suprematism is de mogelijkheid om een hoger niveau van de kunst te begrijpen, om de dynamiek en statica van de ruimte te leren door het minimaliseren van de ruimte.