Naakt schilderij: geschiedenis en moderniteit

Naakt of naakt foto's - een van de fundamentele genres van de schilderkunst. Zo was het in de prehistorie (denk steen "Venus"). Doorheen de geschiedenis van de grootste kunstenaars van de mensheid voelde interesse in het naakte lichaam, dat niet is vervaagd aan deze dag. "Naaktheid" in de kunst van de 21e eeuw geabsorbeerd de eeuwenoude ervaring van het lichaamsbeeld.

oudheid

Primitieve kunstenaar zag lichaamsbeeld (voornamelijk vrouwelijke) symbool van vruchtbaarheid in en begiftigd met de juiste proporties. Met de ontwikkeling van de beschaving en veranderde de canons van de menselijke beelden: in het oude Egypte waren de eerste canonieke beelden van mensen, die vervolgens de palm van de Griekse beeldhouwkunst en fresco's opgeleverd.

In het oude Griekenland cult naaktheid bereikte zijn hoogtepunt - niet beschouwd als naaktheid en obscene beller, foto atletische lichamen werden uitgevoerd in volledige overeenstemming met de anatomie en wetenschappers openingen (Golden Section voorbeeld).

Het tijdperk van het christendom: Middeleeuwen

Met de verspreiding van het christendom Naakt schilderij fors terrein verloren - naaktheid is de personificatie van de zonde en demonische verleiding worden. Toch kunnen sommige afbeeldingen van bijbelse taferelen niet zonder het naakt lichaam beelden.

Tegen het einde van de Middeleeuwen naaktheid verloor zijn status als de verboden vrucht, maar met de komst van de Renaissance begon een nieuwe bloei van kunst, waaronder naakt. Antropocentrisme kenmerkend voor Renaissance denkers uitvoeringsvorm in de techniek. Naakt in het schilderij van Rafaël, Michelangelo, Da Vinci en andere kunstenaars van de tijd werd een essentieel kenmerk van de seculiere schilderijen en kerk schilderijen. Er waren echt stijl herkenbaar auteur - een stapel van massieve lichamen van dezelfde Michelangelo's moeilijk om niet te weten te komen.

nieuwe tijd

In de zestiende eeuw was er weer een vertrek van de natuurlijke, esthetische ideeën veranderd en er was een nieuwe canon van de schoonheid, die het onnatuurlijk langwerpige lichaamsverhoudingen inbegrepen. Al snel, onder invloed van de Contrareformatie naaktheid weer leed afkeuring van de kerk. Maar aan het begin van de zestiende eeuw maniërisme weer maakte plaats voor de natuurlijkheid. Deze periode gaf geboorte aan de grote meesters als Caravaggio, Rembrandt en Rubens, toont het menselijk lichaam in zijn geheel, wat dat betekende. Zij vertegenwoordigden niet alleen de schoonheid, maar ook nadelen. Naakt in het schilderij van deze kunstenaars wordt gekenmerkt door een diep psychologisch.

Er was een periode van het classicisme (XVIII eeuw) maakte een einde aan psychologisch onderzoek. Deze keer betekende een terugkeer naar de klassieke traditie met zijn strenge schoonheidsideaal. Maar hoe langer deze periode duurde, hoe meer gedegenereerd deze traditie, en naar het midden van de negentiende eeuw classicisme gemuteerd in de droge academische stijl kenmerk van de officiële schilderij van de tijd.

Het protest werd aangekondigd door de impressionisten - "Breakfast on the Grass" en "Olympia", Manet, het aanroepen van de schandaal was het begin van een nieuw tijdperk. Naakt schilderij eindelijk ontdoen van de hypocriete psevdomorali en vond echte vrijheid.

moderniteit

In het begin van de twintigste eeuw, een tijdperk van vrijheid. Elke kunstenaar heeft het recht om het menselijk lichaam te leggen op zijn eigen manier, wat een geweldig resultaat heeft behaald. "Les Demoiselles d'Avignon" van Picasso en Matisse natyurmortopodobnye meisjes, prostituees Georges Rouault - spugen in het gezicht van de traditionele kunst die geboorte gaf aan de kunst van de nieuwe eeuw.

Veel gekozen voor eenvoud, anderen - obespredmechivaniya. Naakt in moderne schilderkunst - het onderwerp van vrije artistieke interpretatie, waarvan het resultaat wordt een groot aantal gebieden, van abstractie naar hyperrealisme.