Medieval Japan. De cultuur van de middeleeuwse Japan

Vooral Japan en de historische ontwikkeling is duidelijk zichtbaar vandaag. Deze originele land is in staat geweest om te dragen door de eeuwen heen vrijwel onveranderd specifieke cultuur, in vele opzichten een uitstekend, zelfs ontstaan op het grondgebied van de naaste buren. De belangrijkste kenmerken van de tradities, typisch is voor Japan, verscheen voor het eerst in de vroege Middeleeuwen. Zelfs dan, de kunst van het ontwikkelen van mensen werd gekenmerkt door de wens om dichter bij de natuur, inzicht in de schoonheid en harmonie te krijgen.

voorwaarden

Medieval Japan, gelegen op het eiland, beschermd tegen inbraak door de natuur. De invloed van de buitenwereld van het land vooral tot uiting in het proces van interactie met de bewoners van de Koreanen en de Chinezen. En met de eerste Japanse vaak gevochten, terwijl de tweede bijgevuld.

De interne ontwikkeling van het land is onlosmakelijk verbonden met de natuurlijke omgeving. De relatief kleine eilanden vrijwel nergens te gaan van verschrikkelijke orkanen en aardbevingen. Daarom is aan de ene kant, de Japanners wilden niet belasten jezelf met onnodige dingen, dat op elk moment kunt u gemakkelijk de meest noodzakelijke verzamelen en gered worden van de woedende elementen.

Aan de andere kant, juist vanwege dergelijke omstandigheden van de middeleeuwse Japanse cultuur zijn eigen kenmerken verworven. Islanders realiseerde de kracht van de elementen en hun onvermogen iets tegen te verzetten, ze voelde de kracht en tegelijkertijd de harmonie van de natuur. En probeerde haar niet storen. middeleeuwse Japanse kunst ontwikkeld tegen de achtergrond van Shinto, dat was de kern van de aanbidding van de geesten van de elementen, en dan het boeddhisme, gastvrije contemplatieve vrees voor binnenlandse en externe wereld.

eerste State

Op het grondgebied van het eiland Honshu in het III-V eeuwen. vormden een tribale federatie Yamato. Door IV eeuw op basis hiervan wordt gevormd door de eerste Japanse staat onder leiding Tenno (Keizer). Medieval Japan van die periode onthult de wetenschappers in de studie van de inhoud van de kruiwagen graven. In de inrichting van hun gevoel van verbondenheid met de aard van de architectuur van het land: de terp lijkt op een eiland met bomen omringd door een gracht. De begrafenis geplaatst diverse huishoudelijke artikelen, en de rest van de overleden heerser bewaakte Honeyview holle keramische beelden, wordt geplaatst op het oppervlak van de heuvel. Deze kleine beeldjes zien hoe oplettend zijn Japanse meesters: ze verbeelden mensen en dieren, merken de geringste het bijzonder, en in staat waren om de stemming en de karaktereigenschappen te zenden.

De eerste religie van Japan, Shinto, vergoddelijkt hele natuur geesten bevolken elke boom of water. De tempels werden gebouwd in bergachtige en bosrijke omgeving gemaakt van hout ( "live" materiaal). De architectuur was zeer eenvoudig en de meest passen in het omringende landschap. Tempels had decoraties gebouwd als vlot stroomde in het landschap. De cultuur van de middeleeuwse Japan geprobeerd om de natuur en door de mens gemaakte structuren te verenigen. En de tempels duidelijk aan te tonen dit.

Vorming van het feodalisme

Japan in de middeleeuwen geleend veel in China en Korea: in het bijzonder recht en landbeheer, schrijven en soevereine staat. Door de buren het land binnen en het boeddhisme, die een belangrijke rol gespeeld in de ontwikkeling ervan. Hij heeft geholpen om de interne versnippering van het land van de stammen, die zijn onderverdeeld Japan te overwinnen, te verenigen. Asuka periode (552-645 gg.) En Nara (645-794 gg.) Gekenmerkt door de opkomst van het feodalisme en de ontwikkeling van inheemse cultuur op basis van de geleende items.

Art van de tijd werd onlosmakelijk verbonden met de constructie van gebouwen die een heilige betekenis gehad. Een prachtig voorbeeld van de boeddhistische tempel -Horyudzi deze periode, het klooster, gebouwd rond Nara, de eerste hoofdstad van Japan. Maar op alle: schitterend interieur, bulk van de vijf verdiepingen pagode, een enorme dak van de hoofdstructuur, ondersteund door beugels ingewikkeld. De architectuur van het complex veel als de invloed van de tradities van de Chinese bouw en originele kenmerken die Japan gekenmerkt in de Middeleeuwen. Er is geen ruimte, karakteristieke tempels gebouwd in de uitgestrekte China. Japanse tempels waren compacter, zelfs klein.

De meest indrukwekkende boeddhistische tempels begon te worden gebouwd in de achtste eeuw, toen de vorming van een gecentraliseerde middeleeuwse staat. Japan kapitaal nodig, en zij werd Nara, gebouwd door de Chinese model. Tempels werden opgericht voor de schaal van de stad passen.

beeldhouwkunst

Beeldende kunst ontwikkeld, evenals de architectuur - van de imitatie van de Chinese meesters in de richting van het verwerven van steeds grotere identiteit. In eerste instantie los van de aardse standbeelden van goden werden gevuld met emotie en bijzondere plaats, gewone mensen dan de bewoners van de hemel.

Originele resultaat van het beeld van de tijd - een standbeeld van Boedha bij 16 meter hoog, gelegen in de Todaiji klooster. Het is het resultaat van het samenvoegen van vele technieken die gebruikt worden in de periode van Nara Cast superfijne graveren, stempelen, smeden. De enorme en licht, het is het waard van wonder van de wereld titel.

Op hetzelfde moment is er en sculpturale portretten van mensen, voornamelijk dienaren van de tempel. Gebouwen werden versierd met muur schilderingen van paradijs werelden.

nieuwe ronde

Veranderingen in de cultuur van Japan, die begon in de negende eeuw, gekoppeld aan het politieke proces deze tijd. hoofdstad van het land werd verplaatst naar Heian, tegenwoordig bekend onder de naam van Kyoto. Door het midden van de eeuw was er een beleid van isolatie, het middeleeuwse Japan afgeschermd van buren ambassadeurs niet langer te ontvangen. Cultuur is steeds meer af te stappen van de Chinezen.

Heian periode (IX-XII eeuw) - de hoogtijdagen van de beroemde Japanse poëzie. Tank (pyatistishiya) onder begeleiding van Japanse constant. Het is geen toeval dat de periode van de gouden eeuw van de Japanse poëzie wordt genoemd. Het is misschien wel de de houding van de inwoners van de rijzende zon in de wereld meest volledig te uiten, zijn begrip van de diepe verbinding tussen mens en natuur, de mogelijkheid om de schoonheid van zelfs de kleine merken. Psychologie en speciale filosofie poëzie doordringt de hele kunst van de Heian periode: architectuur, schilderkunst, proza.

Tempels en seculiere gebouwen

Kenmerken van Japan in die tijd werden grotendeels in verband met de opkomst van de boeddhistische sekten, verenigt in zich de leer van Boeddha en Shinto tradities. Kloosters en tempels werden opnieuw buiten de stadsmuren - in de bossen en de bergen. Ze hebben niet een duidelijk plan, als bij toeval er de bomen of heuvels waren. Decoratie geserveerd aard, het gebouw ziet er waren zo eenvoudig mogelijk te maken. Het landschap leek op een verlenging van de architectonische structuren. Kloosters zijn niet tegen de natuur, en te harmoniseren met het.

Op dezelfde manier gemaakt en wereldlijke gebouwen. Shinden, voor Manor paviljoen vormt een ruimte die schermen, indien nodig. Elk gebouw noodzakelijkerwijs gepaard met een tuin, vaak erg klein, en soms, zoals in het paleis van de keizer, uitgerust met vijvers, bruggen en paviljoens. Deze tuinen kon niet bogen op alle middeleeuwse Azië. Japan, herwerking geleend van Chinese stijlen en elementen, creëerde zijn eigen architectuur, is onlosmakelijk verbonden met de natuur.

schilderij

Veranderd en beeldhouwkunst: er zijn nieuwe foto's, plastic is meer geavanceerde en multi-color geworden. Echter, de meeste met name nationale kenmerken duidelijk in de schilderkunst. Yamato-e - In de XI-XII eeuw heeft het een nieuwe stijl ontwikkeld. Voor hem, zijn water verf gebruikt. Allereerst Yamato-e werd gebruikt om de verschillende teksten te illustreren. Op dit moment bezig met het ontwikkelen fictie, waren er rollen-verhaal, of emakimono, die de poëtische wereld en eerbied van de natuur, karakteristieke middeleeuwse Japanse belichaamd. Meestal worden deze teksten vergezeld gaan van illustraties. Masters van Yamato-e in staat waren om de grootsheid van de natuur en de spirituele ervaringen van mensen te zenden, met behulp van verschillende kleuren, het bereiken van het effect van flikkering en doorschijnendheid.

Poëtische weerspiegeling van de wereld en met name in het lakwerk van de tijd - letterlijk gloeiend dozen en kommen, muziekinstrumenten glad, verguld kisten.

Minamoto dynastie

Aan het einde van de twaalfde eeuw als gevolg van de feodale oorlog de hoofdstad van Japan werd opnieuw uitgesteld. De zegevierende minamoto maakte de belangrijkste stad van Kamakura land. Nieuwe vorst ondergeschikt aan de hele middeleeuwse Japan. In het kort Kamakura periode kan worden gekenmerkt als de tijd van de shogunaat - militair bewind. Hij duurde enkele eeuwen. Om de staat gerunde zijn geworden in het bijzonder militairen - samurai. In Japan, kwamen zij aan de macht, begon om nieuwe culturele functies te ontwikkelen. In plaats van de tank poëzie kwam DGCPI - heldenepos het verheerlijken van de moed van de soldaten. De religie begon een grotere rol van het Zen Boeddhisme, die leerde het heil te bereiken op de grond met behulp van fysieke training, wilskracht en diepe zelfkennis te spelen. Gloss niet belangrijk was, ceremoniële kant van religie neemt een achterbank.

Samurai in Japan legde de eigen cultuur van de geest, eer en loyaliteit. Mannelijkheid en kracht die inherent zijn aan hen doordringt alle kunst van architectuur tot schilderkunst. Kloosters werden gebouwd zonder pagodes van hen verdwenen verfijning van de Heian periode. Tempels als een eenvoudige hut, waarom alleen hun eenheid met de natuur te versterken. Een groot aantal van de sculpturale portretten. Masters leerden nieuwe technieken om beelden die tot leven leek te creëren. Op posities, vormen en samenstellingen door alle dezelfde moed en striktheid.

Emakimono deze periode worden gekenmerkt niet emotionele personages en dynamische plot, vertellen over de bloedige oorlogen tussen clans.

Tuin - de voortzetting van het huis

In 1333 werd het kapitaal terug naar de Heian periode. De nieuwe machthebbers begon de kunsten betuttelen. De architectuur van deze periode hebben de neiging om nog dichter bij de gemeenschap met de natuur. Soberheid en eenvoud worden samengaan met poëzie en schoonheid. Op de voorgrond de Zen sekte leringen die spirituele verheffing zong door de beschouwing van de natuur, in harmonie met haar.

Tijdens deze periode ontwikkelden de kunst van ikebana en huizen werden gebouwd op een zodanige wijze dat in verschillende delen van het huis de tuin kan genieten van een iets andere hoek. Een klein stukje natuur zijn vaak niet gescheiden van het huis, zelfs de drempel, het had de voortzetting ervan. Dit is het meest merkbaar in Ginkakudzi gebouw dat werd gebouwd veranda, vloeiende in de tuin en opknoping over de vijver. De man, die in het huis was, creëerde de illusie dat de grenzen tussen de woonkamer en het water en de tuin is niet dat ze zijn twee delen van een geheel.

Tea filosofie

In XV-XVI begon eeuwen in Japan aan theehuizen verschijnen. Ongehaast genoegen drinken die bracht in uit China was het hele ritueel. Theehuis herinnerde kluizen. Ze waren voorzien op een zodanige wijze dat de deelnemers van de ceremonie kan voelen afgescheiden van de buitenwereld. De geringe omvang van de kamer en sloot het papier ramen zorgen voor een bijzondere sfeer en stemming. Alles - van de ruwe geplaveide stenen pad dat leidt naar de deur, om de eenvoudige aardewerk en geluid om water te koken - was gevuld met poëzie en filosofie van de vrede.

monochrome schilderkunst

In parallel met de kunst van het fokken tuinen en theeceremonie geëvolueerd en schilderen. De geschiedenis van het middeleeuwse Japan en haar cultuur in de XIV-XV eeuw. gekenmerkt door de opkomst van suyboku-ha - inkt schilderij. Foto's van de nieuwe genre waren in zwart-wit landschap schetsen, die is gelegen op de rollen. Masters suyboku-ha, de vaststelling van kenmerken van de Chinese schilderkunst, snel in het schilderen van de Japanse identiteit gebracht. Ze hebben geleerd om de schoonheid van de natuur, de stemming, majesteit en mysterie over te brengen. Aan het begin van de zestiende eeuw technieken suyboku hectare biologisch samengevoegd met Yamato-e technieken, het creëren van een nieuwe manier van schilderen.

Late Middeleeuwen

Middeleeuwse kaart van Japan aan het eind van de zestiende eeuw is niet langer een "lappendeken" van de bedrijven van verschillende clans zijn. Het begon om het land te verenigen. Ze begonnen om de contacten met de westerse landen te vestigen. Een belangrijke rol is nu gespeeld seculiere architectuur. Shoguns formidabele kastelen tijdens de stalen paleizen versierd met plechtige vrede. Faciliteiten afgebakend schuifwanden, geschilderd en ingericht speciaal licht verstrooien, het creëren van een feestelijke sfeer.

School Kano schilderij meesters, die zich ontwikkelden gedurende deze tijd waren bedekt niet alleen het scherm, maar ook de muren van paleizen. Scenic schilderijen zijn levendige kleuren die de pracht en plechtigheid van de natuur te brengen. Er zijn nieuwe verhalen -De beelden van het dagelijks leven van gewone mensen. Hij was aanwezig in de paleizen en zwart-wit schilderen, verworven speciale expressiviteit.

Meestal monochrome schilderkunst versierde theehuizen, waar sprake is van een sfeer van rust, vreemd is aan de plechtigheid van het kasteel kamers. Compound eenvoud en doordringt de hele pracht cultuur Edo-periode (XVII-XIX eeuw.). Op dit moment is het middeleeuwse Japan opnieuw een beleid van isolatie. Er zijn nieuwe vormen van kunst, de uiting van de bijzondere houding van de Japanse: Kabuki theater, houtsnede, novellen.

Edo-periode wordt gekenmerkt door de nabijheid van de prachtige decoratie van kastelen en bescheiden theehuizen, tradities Yamato-e schildertechnieken en het einde van de zestiende eeuw. Verbinden van verschillende kunststromingen en handwerk is duidelijk te zien in de gravure. Master verschillende gebieden vaak samengewerkt, in feite, soms één en dezelfde kunstenaar geschilderd diende als de fans en schermen, evenals prints en kisten.

Late Middeleeuwen wordt gekenmerkt door een verhoogde aandacht voor het doel van het leven vullen: er zijn nieuwe stoffen gebruikt porselein, veranderingen kostuum. Met deze laatste over het vóórkomen Netske die kleine knoppen aard of brelochki. Ze hebben een specifiek resultaat van de ontwikkeling van de beeldhouwkunst Japan geworden.

Japanse cultuur is moeilijk te verwarren met de resultaten van het creatieve denken van andere mensen. Haar identiteit werd ontwikkeld in specifieke milieuomstandigheden. De constante nabijheid van de onverminderde elementen ontstond een bijzondere filosofie van het streven naar harmonie, die zich op alle gebieden van kunst en ambachtelijke gemanifesteerd.