Kunst cultuur van Japan: ontwikkeling en types

Wat is de artistieke cultuur van Japan? Hoe is het ontwikkelen? Op deze en andere vragen zullen we beantwoorden in dit artikel. Japanse cultuur wordt gevormd door de historische beweging, die begon toen de Japanse verplaatst van het vasteland naar de archipel en is geboren Jomon beschaving.

Op dit moment is de verlichting van de mensen sterk beïnvloed door Europa, Azië (met name Korea en China) en Noord-Amerika. Een van de tekenen van de Japanse cultuur is de ontwikkeling op lange termijn in het tijdperk van totale isolatie staat (beleid sakoku) uit alle andere landen onder het bewind van de Tokugawa Shogunate, die duurde tot het midden van de negentiende eeuw - het begin van de Meiji tijdperk.

effect

Hoe heeft de artistieke cultuur van Japan? Op beschaving had een aanzienlijke impact hebben aparte regionale locatie van het land, klimatologische en geografische kenmerken, alsmede natuurlijke fenomenen (orkanen en frequente aardbevingen). Dit kwam tot uiting in de uitzonderlijke houding tegenover de natuur als een levend wezen. De bijzonderheid van de Japanse volksaard is de mogelijkheid om de schoonheid van het huidige universum, die wordt uitgedrukt in vele soorten van kunst van een klein land te bewonderen.

Art Japanse cultuur kwam tot stand onder invloed van het boeddhisme, shintoïsme en het confucianisme. Deze trends beïnvloed en om de ontwikkeling ervan te bevorderen.

de oude dagen

Mee eens, Japanse kunst en cultuur is geweldig. Shinto is geworteld in de oudheid. Het boeddhisme is hetzelfde, al was er voor Christus, begon om alleen verspreid van de vijfde eeuw. Heyanskaya tijd om (8-12 th cc.) Wordt beschouwd als het gouden tijdperk van de Japanse overheid. In dezelfde periode is het pittoreske cultuur van dit land zijn hoogste punt bereikt.

In de 13e eeuw was er confucianisme. In dit stadium, en er was een divisie van Confucius filosofie en het boeddhisme.

hiëroglief

Het beeld van de artistieke cultuur van Japan wordt belichaamd in een unieke diversificatie, die een haiku (haiku) wordt genoemd. Het land is ook hoog ontwikkelde kunst van de kalligrafie, die, volgens de legende, kwam uit de hemelse afbeelding goddelijk. Ze ademde leven in de geschreven taal, zodat mensen aardig voor elk teken in de spelling.

Het gerucht gaat dat de Japanse cultuur wordt gepresenteerd personages zijn er beelden omliggende Inscribed. Iets later beginnen schilderen gehandeld vaste verbinding elementen en het gedicht in een stuk.

Als u Japanse scroll studeren, kan het zijn dat in het werk twee soorten tekens bevat. Dit script markeert - druk gedichten Colof en schilderachtig. Tegelijkertijd heb ik veel populariteit Kabuki theater. Een andere vorm van theater - maar - liever meestal soldaten. Samurai Japan, de ernst ervan en wreedheid gehad, maar een sterke invloed.

schilderij

Kunst cultuur van het middeleeuwse Japan bestudeerd door vele deskundigen. Een grote rol in haar oprichting speelde schilderen kaiga dat in het Japans betekent een tekening of schilderij. Deze techniek wordt beschouwd als de oudste vorm van kunst van de staat, die wordt bepaald door een groot aantal oplossingen en vormen.

In het een bijzondere plaats wordt ingenomen door de natuur, die het begin van de heilige bepaalt. Scheiding van schilderijen op de sumi-e en Yamato-e is opgericht in de tiende eeuw. De eerste stijl is dichter bij de veertiende eeuw evolueerde. Hij is een soort monochrome aquarel. Yamato-e - horizontaal wordt vernauwd rollen, die gewoonlijk worden gebruikt in het ontwerp van de werken van de literatuur.

Een beetje later, in de 17e eeuw, verscheen er gedrukt op de platen - ukiyo-e. Masters geportretteerd landschappen, geisha's, kabuki acteurs bekend. Dit type van de schilderkunst in de 18e eeuw, had een sterke invloed op de Europese kunst. De opkomende trend naar "japanisme" te noemen. In de Middeleeuwen, heeft de Japanse cultuur verder gegaan dan de grenzen van het land - begonnen om het te gebruiken bij het ontwerpen van stijlvolle en modieuze interieurs over de hele wereld.

schoonschrift

Ach, hoe mooi kunst cultuur van Japan! Begrip van harmonie met de natuur kan worden gezien in elk van de segmenten. Wat is de moderne Japanse kalligrafie? Het heet Shodo ( "de weg van de kennisgeving '). Kalligrafie, evenals een brief in de Japanse scholen een verplicht vak. Wetenschappers hebben ontdekt dat er een kunst kwam samen met Chinese schrift.

By the way, was de oude menselijke cultuur beoordeeld door zijn vaardigheid in kalligrafie. Vandaag zijn er een groot aantal schrijfstijlen, en ontwikkelen ze boeddhistische monniken.

beeldhouwkunst

Hoe heeft de Japanse cultuur? Ontwikkeling en types van dit gebied van menselijke activiteit zullen we veel in detail te leren. Sculpture is het oudste type van de Japanse kunst. In de oudheid, zijn de mensen van dit land gemaakt van keramiek beeldjes van afgoden en keukengerei. Toen begon mensen om beelden te installeren op de graven Honeyview gemaakt op basis van gebrande klei.

Ontwikkeling van sculpturale ambachtelijke in de hedendaagse Japanse cultuur in verband met de verspreiding van het boeddhisme in het land. Een van de oudste vertegenwoordigers van de Japanse monumenten beschouwd in de tempel Dzenko-ji standbeeld van Amitabha Boeddha, gemaakt van hout te worden geplaatst.

Sculpturen zijn vaak gemaakt van planken, maar ze zagen er erg rijk: hun meesters werden bekleed met lak, goud en heldere kleuren.

origami

Hou je van Japanse kunst cultuur? Begrip van harmonie met de natuur zal een onvergetelijke ervaring te brengen. Een typisch kenmerk van de Japanse cultuur werd verbazingwekkende producten origami ( "gevouwen papier"). Deze vaardigheid is verplicht door het optreden naar China, waar, in feite, werd uitgevonden perkament.

Eerste "gevouwen papier" gebruikt in religieuze ceremonies. Deze kunst kon alleen de hogere klasse te bestuderen. Maar na de Tweede Wereldoorlog, origami is gegaan van de huishoudens edelen en vond bewonderaars over de hele wereld.

ikebana

Iedereen moet weten wat de artistieke cultuur van het Oosten. Japan heeft veel werk geïnvesteerd in de ontwikkeling ervan. Een ander onderdeel van de cultuur van dit prachtige land is Ikebana ( "levende bloemen", "New Life of Flowers"). Japans - fans esthetiek en eenvoud. De werken worden gezet deze twee kwaliteiten. Verfijning van afbeeldingen wordt bereikt door het nuttig gebruik van de natuurlijke schoonheid van de vegetatie. Ikebana, zoals origami, diende ook als onderdeel van een religieuze ceremonie.

thumbnails

Waarschijnlijk, velen hebben gerealiseerd dat de artistieke cultuur van het oude China en Japan nauw met elkaar verweven. En wat een bonsai? Dit is een Japanse unieke mogelijkheid om bijna exact miniatuurversie van een echte boom te cultiveren.

Japan ook uitgebreid productie van netsuke - kleine sculpturen, die een soort van charme zijn. Vaak zijn deze cijfers in die hoedanigheid werden vastgemaakt aan de kleding van de Japanse, die geen zakken heeft. Ze hebben niet alleen ingericht, maar diende ook als een onderscheidend tegengewicht. Charms werden gemaakt in de vorm van een sleutel, zak, rieten manden.

Geschiedenis van de schilderkunst

Kunst cultuur van het oude Japan van belang zijn voor veel mensen. Arts in dit land is ontstaan tijdens de Japanse Paleolithicum en ontwikkelde zich als volgt:

• Yamatoperiode. In de dagen van Asuka en Kofun (IV-VII eeuw) gelijktijdig met de introductie van personages, werden de oprichting van de Chinese model van de staat regime en de popularisering van het boeddhisme van Japan naar China vele kunstwerken gebracht. Na dat, Japan begonnen met de prachtige producten in de Chinese stijl te spelen.
• Nara tijd. De VI en VII cc. Boeddhisme blijven evolueren in Japan. In dit verband, begon het een religieuze schilderkunst, gebruikt om de vele tempels gebouwd door de adel te versieren bloeien. In het algemeen is in de periode van Nara bijdrage aan de ontwikkeling van de beeldhouwkunst en kunst was meer dan in de schilderkunst. De vroege schilderijen van deze cyclus omvat het schilderen van de binnenmuren van de tempel Horyu-ji tempel in Nara Prefecture, vertelt over het leven van Boeddha Sakyamuni.
• Heian periode. In Japanse schilderkunst, daterend uit de X eeuw, geïsoleerde trend Yamato-e, zoals we hierboven vermeld. Dergelijke foto's zijn horizontale rollen, die worden geïllustreerd in het boek.
• Muromachi tijdperk. In de veertiende eeuw een stijl Soupy-e (monochroom aquarel), en in de eerste helft XVII. kunstenaars begon te gravures op tablets te publiceren - ukiyo-e.
• tijdperk schilderij azuchi-momoyamaperiode staat in schril contrast met het schilderij van de Muromachi periode. Ze is inherent aan polychrome stijl met uitgebreid gebruik van zilver en bladgoud. Tijdens deze periode, een groot prestige en faam scholen Kano. De oprichter was kanō eitoku die het plafond en schuifdeuren naar aparte kamers geschilderd. Dergelijke cijfers sieren kastelen en paleizen van de militaire adel.
• Maydzi tijdperk. Sinds de tweede helft van de negentiende eeuw werd de kunst verdeeld in concurrerende traditionele en Europese stijl. Tijdens het tijdperk Maydzi Japan heeft ondergaan grote sociale en politieke veranderingen in het proces van modernisering en Europeanisering, georganiseerd door de autoriteiten. Veelbelovende jonge kunstenaars in het buitenland gestuurd om te studeren, en buitenlandse kunstenaars komen naar Japan om een school kunstprogramma's te creëren. Wat het ook was, na de eerste uitbarsting van nieuwsgierigheid om de artistieke stijl van het Westen slinger is zwaaide in de tegenovergestelde richting, en de traditionele Japanse stijl werd nieuw leven ingeblazen. In 1880 werden de gewoonten van de westerse kunst verboden in officiële tentoonstellingen en werden scherp bekritiseerd.

poëzie

Kunst cultuur van het oude Japan gestudeerd tot nu toe. Haar functie is veelzijdigheid, sommige synthetische karakter, omdat het onder de invloed van verschillende religies werd gevormd. Het is bekend dat de Japanse klassieke poëzie voortgekomen uit het dagelijks leven, handelend daarin, en dat de aardse enigszins bewaard in de traditionele vormen van deze diversificatie - drie regels gedichten en haiku pyatistishiya tank, die verschillen uitgesproken massakarakter. Overigens is de kwaliteit van hun verschillend van aangetrokken tot de elitarisme van de "vrije vers", verscheen in het begin van de 20e eeuw in Japan onder de invloed van de poëzie van Europa.

Heb je gemerkt dat de stadia van de ontwikkeling van veelzijdige artistieke cultuur van Japan? Poëzie in de samenleving van dit land een bijzondere rol gespeeld. Een van de meest populaire genres - haiku, begrijpen kan alleen kennis maken met de geschiedenis.

Hij verscheen voor het eerst in de Heian periode was vergelijkbaar met de stijl renga, die de gelijkenis van een uitlaatklep voor dichters die wilden een pauze van Waha diepe poëzie te nemen was. Haikai werd een onafhankelijke genre in de 16e eeuw, zoals renga te serieus werd, en haiku vertrouwden op de gesproken taal en was nog steeds humoristisch.

Natuurlijk is de Japanse kunst cultuur kort beschreven in vele werken, maar we zullen proberen om te vertellen over het in meer detail. Het is bekend dat in de middeleeuwen een van de meest beroemde Japanse literaire genres was een tank ( "laconieke lied"). In de meeste gevallen pyatistishiya bestaande uit een paar teksten met een vast aantal lettergrepen: 5-7-5 lettergrepen in de eerste drie versregels en 7-7 in de laatste twee rijen. Inhoudelijk in de tank wordt gebruikt het volgende schema: de eerste stanza vormt een specifieke natuurlijke wijze het tweede is de echo met de manier waarop sense iemands:

• In de verre bergen van de Deaf
  Pheasant tailed slaap -
  De lange, lange nacht
  Zal ik alleen te slapen? (Kakinomoto-maar Hitovaro, het begin van de 8e eeuw, Sanovich vertaling.)

Japanse drama

Velen beweren dat de Chinese en Japanse kunst en cultuur is fascinerend. Heeft u genieten van de podiumkunsten? Traditionele drama van Japan is verdeeld in joruri (poppentheater), drama Noh (kyogen en Okoku), Kabuki theater en singeki. Douane van de techniek te houden met de vijf fundamentele theatrale genres: kyogen, maar Bugakov, kabuki en bunraku. Alle vijf van deze tradities zijn vandaag aanwezig is. Ondanks de enorme verschillen, zijn ze met elkaar verbonden door een gemeenschappelijke esthetische principes van de Japanse kunst is gebaseerd. By the way, de Japanse drama begon op het podium, maar.

Kabuki theater verscheen in de 17e eeuw en bereikte zijn hoogtepunt aan het einde van de 18e. Vastgesteld voor de periode formulierinzendingen opgeslagen op de moderne fase van Kabuki. De prestaties van het theater, in tegenstelling tot de schermen, maar gericht op een kleine kring van liefhebbers van oude kunst, ontworpen voor een groot publiek. Roots Kabuki vaardigheden zijn afkomstig van ideeën comedians - kunstenaars van kleine kluchten, sketches, die bestond uit dansen en zingen. Kabuki theatrale vaardigheden in zichzelf verdiept elementen Joruri en Ho.

Het uiterlijk van het Kabuki theater is verbonden met de naam van de arbeiders van de boeddhistische heiligdom van O-Kuni in Kyoto (1603). O Cooney heeft uitgevoerd op het podium met religieuze dansen, die werden opgenomen in de mutatie volksdansen nembutsu-odori. Haar optredens werden afgewisseld met komische toneelstukken. In deze fase, die zich voordeed-yudzo genaamd Kabuki (Kabuki courtisanes), O-Cooney Kabuki-of-Onna Kabuki (Kabuki dames).

gravures

In de afgelopen eeuw, Europeanen, Russen en toen was door middel van graveren geconfronteerd met het fenomeen van de Japanse kunst. Ondertussen, in het Land van de Rijzende Zon die op het eerste gezicht geen rekening houden met de mogelijkheid van de boom, maar het had alle kenmerken van de massacultuur - lage kosten, toegankelijkheid, circulatie. Deskundigen ukiyo-e staat waren hoge helderheid en eenvoud te bereiken, zoals in de uitvoeringsvorm personen en bij de selectie.

Ukiyo-E was een speciale kunstacademie, dus ze was in staat een aantal vooraanstaande kunstenaars naar voren te brengen. Dus, met de naam Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Zorgt ervoor dat de eerste fase van de ontwikkeling scene gravures. In het midden van de achttiende eeuw werkte de eerste expert veelkleurige prenten van Suzuki Harunobu. De belangrijkste motieven van zijn werk is lyrische scènes waarin aandacht besteed aan geen effect, en de overdracht van stemmingen en gevoelens: liefde, tederheid, verdriet. Net als de prachtige oude kunst van de Heian periode, virtuozen van ukiyo-e nieuw leven ingeblazen in een vernieuwde stedelijke omgeving buitengewone cultus van schoonheid verfijnde vrouw.

Het enige verschil was dat in plaats van heyanskoy trotse aristocraten in de gravures beeltenis bevallige geisha's van de uitgaansbuurten Edo. Artist Utamaro (1753-1806 gg.) Is waarschijnlijk uniek in de geschiedenis van de schilderkunst professionals bijvoorbeeld, om zijn creatie van het beeld van de dames in verschillende poses en toiletten volledig wijden, in verschillende levensomstandigheden. Een van zijn beste werken is de gravure "Geisha Osama", die wordt opgeslagen in Moskou, in het Museum van de schilderkunst Pushkin. Artist ongewoon subtiel brengt de eenheid van het gebaar en stemming, gezichtsuitdrukkingen.

Manga en Anime

Veel kunstenaars proberen om de kunst van Japan te verkennen. En wat is de anime (Japanse animatie)? Het uit andere genres van de animatie is de stemming voor een volwassen publiek. Hier hebben we een redundant indeling in stijlen voor unieke doelgroep. verpletterende maatregel ten gunste geslacht, leeftijd of psychologische portret van bioscoopbezoekers. Heel vaak, de anime is een Japanse manga, die ook veel bijval gekregen filmen.

De fundamentele deel van de manga bedoeld voor volwassen kijkers. Met ingang van 2002 is ongeveer 20% van de Japanse boekenmarkt gehouden manga strips.

Japan is geografisch dicht bij ons, maar zelfs zo, voor een lange tijd bleef duister en ontoegankelijk wereld. Vandaag weten we veel over dit land. Lange vrijwillige isolatie heeft geleid tot het feit dat de cultuur is heel anders dan de cultuur van andere landen.