Arts and Entertainment, Kunst
Ilya Kabakov: foto's en beschrijvingen. Kunstenaar Kabakov Ilya Iosifovich
Goed om een kunstcriticus in het tijdperk van het internet en de abstracte bijnamen zijn - niemand zal de ware naam weet, kun je jezelf niet bedwingen, want alles is zo duidelijk en begrijpelijk is - ze zijn allemaal grabbers en hacks! Hier, bijvoorbeeld, conceptualist Ilya Kabakov. Schilderijen, grafiek, installaties - sommige dingen niet op zoek naar iets in de wereld, en er zijn miljoenen - allemaal duidelijk!
Maar sommige kenners moet zijn kraken van de stem te sussen, en het is beter om de tentoonstelling van deze meester te komen. En als je kijkt echt open ogen, kunt u de prachtige, onuitputtelijke wereld te zien, vol humor en ironie, de beltoon pijn voor mensen die hebben geleefd en zijn leven in deze onbegrijpelijke land ...
14 jaar van de studie
Maar eerst, was er een lange leren beroep. Kabakov Ilya Iosifovich geboren in 1933, in Dnipropetrovsk, in de familie monteur en accountant. Tijdens de oorlog, zij en haar moeder waren in Samarkand, waar hij werd geëvacueerd uit Leningrad Instituut vernoemd naar Repin. De kinderen van de kunstacademie op hetzelfde instituut en begon te leren Ilya. Na de oorlog werd Kabakov overgedragen aan de Moscow Art School, waar hij afstudeerde in 1951 en ingeschreven in de beste kunst universiteit van het land - de Surikov Institute, de grafische afdeling. Hij koos ervoor om zich te specialiseren in de kunst van het boek Professor Dehtereva.
In de huidige herinneringen meester, kan vol zelfspot en hoaxes te vinden zijn zorgeloze houding ten opzichte van zijn studies voor de registratie van kinderboeken, waarin hij na het afstuderen in 1957. Hij noemt hen de enige manier voor de productie van middelen van bestaan, aan wie hij betaalde een klein deel van de tijd en moeite. Print producten voor kinderen was vooral doordrenkt met ideologische clichés en dogma's, en dus verondersteld om het iets interessant was onmogelijk.
Het lijkt makkelijk om bedrog: de kwaliteit van de uitgeverij van boeken "Children's Literature", "Murzilka" magazine "Fun" vele recall met vreugde, niet alleen vanwege de leeftijd van nostalgie. Ilya Kabakov - kunstenaar die de illustraties voor gedichten Marshak, verhalen Sharlya Perro, het verhaal van Peter Pan gemaakt. In deze ogenschijnlijk niet-academische werk duidelijk zichtbaar vrijheid, originaliteit en verbeelding. Zeer interessant ontwerp van de boeken van wetenschappelijke en educatieve kinderen: "De wonderen van hout" (1960), "Clay en handen" (1963), "begint De oceaan te dalen" (1966) E. Mara, "The Tale of gas" E. Permyak (1960 ), "Het lastige point" (1966).
Workshop onder het dak van "Russische"
Sinds de late 60-er jaren in Moskou dat een samenleving van non-conformistische kunstenaars getiteld "Sretensky Boulevard". Het omvat en Ilya Kabakov. Schilderijen dit vriendelijke vereniging verschilden sterk van de officieel erkende kunst.
De mogelijkheid om samen te komen leek grotendeels te wijten aan Kabakov. Werken voor uitgevers bracht een hoop geld, en de kunstenaar had zijn eigen atelier. Hij noemt de mystieke verhaal van hoe hij vond ruimte onder het dak van een voormalige appartementencomplex "Rusland" op Sretensky Boulevard en met de autoriteiten van de apparatuur is er een studio overeengekomen.
Vóór de komst van hun eigen "werk voor zichzelf" Studio is een grafische vellen in de stijl van abstract expressionisme en albums van kleine omvang. Later begonnen ze te verschijnen groter formaat schilderijen "Hoofd met een bal" (1965), "De buis, stok, bal en Fly" (1966), "Automatic en kip" (1966).
Tekst als een picturale middel
Ilya Kabakov, wiens schilderijen meer en meer filosofische subtekst zijn geworden, werd een van de leiders van conceptualistische. Een reeks van "witte" schilderijen van de enorme omvang - "Berdyansk in slaap" (1970), «Een man en Small House» (1970) - roept gedachten over de voorwaarden van de perceptie van het nieuwe schilderij van de interactie tussen kijker en de kunstenaar. Beweging in deze richting zijn de kunstenaar experimenten met de introductie in de ruimte van het beeld van de tekst. Het eerste werk - "Waar zijn zij" (1970), "All of it" (1970), "Answers experimentele groep" (1970) - zijn verschillende voorwerpen uit het echte leven van Moskou gemeenschappelijke met tekst opmerkingen, vaak psevdoznachitelnymi parodieën van de officiële instructies of advertenties.
Conceptuele werken en uitvindingen zijn Kabakov albums, die de voorloper van de installaties werd. Deze albums - fusie van de beeldhouwkunst, illustratie, literatuur, theater - gebouwd rond één thema of karakter ervaringen uitgedrukt visuele en tekst gereedschap. Observatie van de schroefdraad elkaar belangrijke gebeurtenissen of boeien betekenis. Het is indrukwekkend of volledigheid, of een open in beide richtingen van tijd en ruimte.
Ilya Kabakov - een grafische kunstenaar, illustrator, typograaf. Dat zijn de meest nauw waargenomen albums van zijn werk. De meest bekende album - "Tien Tekens" (1970-1974).
War and Peace gemeenschappelijke
Sociale omstandigheden van de Sovjet-tijdperk - de belangrijkste object van studie voor kunst Kabakov. Dempende werking van dominantie van één ideologie tot uitdrukking in werken als "Gecontroleerd" (1981) en "Supermarkt" (1981). Oorlog van de buren in de gemeenschappelijke lucht en een extra ruimte - het thema van "zhekovskih" composities "Garbage Removal" (1980), "Sunday Night" (1980). De "keuken serie" van dezelfde periode van het gebruikelijke keukengerei zijn begiftigd met een soort van hoge artistieke waarde, culturele betekenis, vaak gescheiden van functionaliteit.
In die zin, en is gevuld met het normale huishoudelijke afval in de daaropvolgende installatie "De man die nooit iets gooide" (1985). Het kan worden gezien en de wereldwijde discussie over de betekenis van menselijke activiteiten, de gewoonte van roekeloos opslag van noodzakelijke en onnodige of, omgekeerd, de revisiegeschiedenis te passen langs de behoeften van de moderne politiek.
totale installatie
In 1987, Kabakov Ilya Iosifovich emigreerde naar het Westen. Hier krijgt hij toegang tot een grote expositieruimte. "Total installatie" - de zogenaamde Ilya Kabakov schilderijen en objecten, die grote ruimtes te bezetten en verenigd door een gemeenschappelijke globaal plan.
Om slechts scherts en spot systemen verkeerd zien in een dergelijke voorziening. Net als bij de installatie van de "Toilet" (1992), vond slechts zlopyhatelskuyu analogie openbaar toilet als de gebruikelijke voorwaarden van het leven in het hele land. Dit kunstobject raakte vooral westerse publiek, die de privacy van de leefruimte natuurlijke behoefte van een normaal persoon van oordeel is.
"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Het leven van Flies" (1992), "Wij wonen hier" (1995) - de totale installatie, die bekendheid Kabakov gebracht. Ze worden tentoongesteld in musea in de VS en Europa, en gecombineerd in de tentoonstelling van de "Paleis van projecten" (1998, Londen) en "50 installaties" (2000, Bern) presenteert het werk van Kabakov fenomeen van de wereldcultuur.
Zijn vrouw en co-auteur
Kabakov houdt van het leven hoaxes versieren. Deze uitvindingen hebben de neiging om periodiek opkomende kunstenaars Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev. Ze kwamen in Kabakov creatieve samenwerking, waarover hij schreef zelfs artikelen in de stijl van de saaie art.
Sinds 1989, de kunstenaar vindt dit co - Emilia Lekakh. Ze wordt zijn vrouw en neemt de oplossing van vele organisatorische en financiële problemen, waardoor er meer tijd is voor de master-creative. En dergelijke kwesties zijn meer en meer, omdat de belangstelling voor het werk van Kabakov groeien. Een voorbeeld hiervan - het veilinghuis Phillips de Pury & Company. In 2007 werd er opgemaakt veel "Ilya Kabakov. "Suite". Het schilderij werd gekocht voor £ 2 miljoen, en Kabakov werd de duurste hedendaagse Russische schilder.
In 2008, wordt dit bevestigd door de reguliere handel op dezelfde veiling. De volgende lot - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", en een nieuw record - 2.930.000 £.
vermogen verrast worden
die nodig zijn om dollars en ponden beschouwd - dit is de wereld van vandaag. Maar we willen overleven in het, dit banale kleine idee dat geluk is niet in geld. Het is het bestaan van deze kunstenaars, hun werk en talent. De mensheid zal bestaan uit mensen, en niet van het dier totdat het in staat is om te verrassen en genot art.
Similar articles
Trending Now