Gerhard Richter - de duurste kunstenaar in Europa van de levende

Hij wordt beschouwd als de meest invloedrijke, de beroemdste van de levende kunstenaars. De totale kosten van de op de veiling verkochte werken bedroegen een half miljard dollar. De prijsopgave voor één ding werd vastgesteld in februari 2015 door een abstracte samenstelling waarvoor ongeveer 44,5 miljoen dollar werd betaald.

Gerhard Richter, in eerbiedige leeftijd, houdt van eenzaamheid en werkt actief in zijn atelier in de buurt van Keulen. Elke nieuwe tentoonstelling van zijn werken verrast met de nieuwigheid van creatieve zoekopdrachten en wordt het felste evenement in het artistieke leven van Europa en de wereld.

Duitsland, Oost-Duitsland, Duitsland

Hij is geboren in 1932 in Dresden. Haar vader, Horst Richter, was een leraar, maar haar moeder, Hildegard, had een grotere invloed op de spirituele ontwikkeling van Gerhard. Zij steunde in de zoon van een vroege interesse in kunst.

In 1951 komt Gerhard Richter in Hochschule für Bildende Künste - de hogeschool Dresden, waar hij een solide academische opleiding krijgt. Het artistieke leven van Oost-Duitsland, waar Gerhard op de geboorteplaats was, werd steeds meer ideologisch. De periode van de initiële opleiding van het beroep voor een jonge kunstenaar vond plaats in een omgeving waarin het socialistische realisme de belangrijkste artistieke stijl werd, en in de context van de strijd tegen formalisme en abstractie en in ieder geval de enige.

In 1958 bezocht Richter de stad Kassel (het grondgebied van West-Duitsland) op een tentoonstelling van hedendaagse kunst, genaamd het "Document". Het was gericht op het overwinnen van het nazi-erfgoed in kunst - avant-gardeïsme werd zelfs nagestreefd in de tijd van fascisme. De schilderijen van kunstenaars, die de meest avant-garde-ideeën verpersoonlijkt hebben - hebben Jason Pollock, Jean Fotrier, Lucio Fontana en anderen - Revolutionen van Richter gedacht. Het verlangen om creativiteit te hebben, leidde hem tot de beslissing om te emigreren, hoewel hij altijd naar apolitieke artiesten was verwezen. In 1961 wordt Gerhard Richter een politieke vluchteling en bevind zich in de FRG.

Tijd van experimenten

In 1961 werd Richter, alhoewel hij een opleiding aan de middelbare school van Dresden heeft afgerond, weer student geworden. Hij komt in de Düsseldorf Academy of Arts. De beurs die hij daar ontvangt, is een belangrijke hulp in het leven van de emigrant geworden. Zijn leven in deze periode - de zoektocht naar zijn eigen kunstweg en de tijd van constante experimenten. Hij probeert zijn hand in bijna alle gebieden van het moderne schilderij - van abstract expressionisme tot pop art.

Gerhard vindt onder zijn klasgenoten zijn geliefde mensen, waaronder Zigmar Polke, Conrad Fisher. In 1963, in een van de lege winkels in het centrum van Düsseldorf, wordt een gezamenlijke tentoonstelling geopend waarin pop-art composities worden aangevuld met prestaties met deelname van levende sculpturen, filmprojectie, enz. Richter en zijn vrienden noemden hun creatieve stijl, niet zonder ironie, het kapitalistische realisme.

De meeste van zijn werken van de tijd, Gerhard Richter beschouwde laagwaardig en vernietigd. Maar toen zijn zijn eerste foto's, gemaakt op basis van zwart-witte foto's, verschijnen waarop een realistisch beeld een karakteristieke vervaging ondergaat die een visitekaartmaker is geworden.

Sinds 1964, na afstuderen van de Academie, begint het zelfstandige pad van de kunstenaar.

Het pad naar herkenning

In 1967 gaf Richter de Kunstpreis junger westen - een prijs die de meest getalenteerde jonge kunstenaars van Duitsland vierde en in 1971 onder zijn werken werd een hele paviljoen opzij gezet bij de beroemde Venetiaanse Biënnale. In 1973 vond de eerste persoonlijke tentoonstelling van de kunstenaar in de Verenigde Staten plaats.

Sindsdien verschijnen zijn schilderijen in de meest prestigieuze publieke en particuliere collecties. Naast de puur artistieke verdiensten van zijn werken, noteren specialisten en toeschouwers de omvang van de zoekopdrachten en experimenten van de maker. Richter's ideeën inspireren artiesten over de hele wereld, zij worden de basis van nieuwe trends in het hedendaagse schilderij.

Moeilijkheden bij het classificeren

"In mijn kunst is er geen programma, er is geen enkele stijl, er is geen gemeenschappelijke richting," vertelt hij graag Gerhard Richter. Zijn schilderijen zijn uiteenlopend in genres en thema's. Naast de werken die gecreëerd worden bij de kruising van schilderij en fotografie, creëert de meester zinloze multi-layered kleurrijke composities, geboren met behulp van schrapers, borstels en squeegee - een brede spatel die kleurrijke mengsels op een groot vlak verspreidt.

Bekend om zijn monochrome (grijze) minimalistische schilderijen en niet-objectieve en figuurlijke, hyperrealistische portretten en landschappen, evenals prachtige stillevens in de stijl van fotolakken, zoals de 'Kaarsen' die in het begin van de jaren tachtig werden gecreëerd, en nog veel meer. Hij nam deel aan de restauratie van het beroemde glas in de kathedraal van Keulen. Bij de meest recente tentoonstellingen zijn er ook een sculptuur volumineuze composities van glazen lakens in verschillende hoeken.

Richter in de 21ste eeuw

In totaal zijn ongeveer drie duizend schilderijen van de kunstenaar bekend. Ondanks de beroerte die Richter ondervindt, verschijnen er ongeveer tweehonderd nieuwe schilderijen elk jaar.

Hij is verward en verward door de prijzen waarmee zijn werken op veilingen worden gekocht. Hij laat twijfels zien over hun rechtvaardiging en zeggen dat vandaag de essentie van artistieke creativiteit verandert. Tegelijkertijd groeit het aandeel van scepticisme in zijn beoordeling van de rol van pure kunst in het moderne leven. Desondanks is hij vol energie en een wens om te werken en te creëren.