Duitse schilder Frants Mark: biografie, creativiteit

Expressionistische schilderijen hebben altijd gefascineerd en verrast bewonderaars van de kunst. Het bleek tijdens de late 19e eeuw, maar bereikte zijn grootste welvaart in de vroege 20e eeuw. De meest opvallende vertegenwoordigers van deze trend zijn geboren in Oostenrijk en Duitsland. Frants Mark was geen uitzondering. Hij, samen met andere makers geprobeerd uit te drukken in zijn schilderijen, zijn ogen op die wangedrochten beschaving die de gebeurtenissen van de 20e eeuw ontstaan, in het bijzonder de Eerste Wereldoorlog.

geboorte

Frants Mark werd geboren in 1880. Zijn vader was ook een artiest die direct aan zijn lot hebben beïnvloed. Ondanks het feit dat in zijn jeugd wilde hij priester te worden, zo vroeg als 20 jaar heb ik besloten om aandacht te besteden aan de kunst.

opleiding

De schilder woonde een kort leven. In 1900, de kunstacademie was zijn geboortehuis, waar hij studeerde en maakte hij kennis met het impressionisme en post-impressionisme. Dan was deze plek een soort wereld kunst verblijfplaats. Academie voor Schone Kunsten, München verzameld onder het dak van de toekomst beroemde kunstenaars. Naast Franz Hackl bestudeerd en Dietz. Hoewel ze bekend werd, nog steeds niet maken het te halen.

De jonge kunstenaar probeerde niet om stil te zitten en studie kunst, niet alleen in hun eigen land. Dit verklaart zijn reis naar Parijs, waar hij had net leerde kennen Franse kunststromingen. Dan kon hij de creaties van de grote Van Gogh en Gauguin te zien.

De tweede reis naar Parijs schilder invloed gehad op de thema's van zijn toekomstige creaties. Terugkerend naar München, begon hij om te studeren in de diepte van de anatomie van de dieren om hun visie op de natuur portretteren in zijn schilderijen.

"Blue Rider"

"New Munich Art Association" heeft de aandacht van Franz trok na een ontmoeting met August Macke. Dan, in 1910, besloot hij om een deel van deze organisatie. Lange tijd kon hij niet aan met het hoofd van Vasiliem Kandinskim gemeenschap. Een jaar later, eindelijk ontmoet ze. Na 10 maanden van Kandinsky kunstenaars, Macke en Franz besloten om hun eigen organisatie "Blue Rider" te creëren.

Hier waren ze in staat om een tentoonstelling, waarbij Frankrijk organiseren en presenteerden hun werk. Toen in de galerie zijn verzameld Tangauzer beste Duitse expressionistische schilderijen. Een trio van München schilders gewerkt aan de promotie van hun samenleving.

Kubisme en zijn latere jaren

De laatste fase van het leven van Franz Marc kan worden beschouwd als zijn kennismaking met het werk van Robera Delone. Zijn Italiaanse futurisme en kubisme een belangrijke participatie in de toekomst werk van de Duitse kunstenaar. Aan het eind van zijn leven, Mark van richting veranderd in het werk. Zijn schilderijen afgebeeld abstracter delen, gescheurd en blokelementen.

Het begin van de Eerste Wereldoorlog inspireerde vele makers van kunst en literatuur in hun werk. Maar na verloop van tijd de makers waren teleurgesteld in de gebeurtenissen en de realiteit van de oorlog. Frants Mark vrijwillig ging naar het front. Er is hij, net als veel andere creatieve mensen, teleurgesteld in de gebeurtenissen. Hij werd verwond bloedvergieten, en vreselijke foto's verdrietig uitkomst. Maar de kunstenaar was niet terug te gaan en te realiseren al uw creatieve ideeën. In 36 jaar, werd de schilder gedood door granaatscherven van Verdun.

Fabric en stijl

Het leven beïnvloedt de kunstenaar, zijn werk en stijl. Met Frankrijk ook waren er veranderingen die vloeide in zijn schilderijen met nieuwe kleuren. Duitse in de natuur was een dromer. Hij leed voor de mensheid en verdriet van de verloren waarden in de moderne wereld. In zijn schilderijen, probeerde hij iets fantastisch, rustig, mooi weer te geven, maar met het blote oog kan zien dat elk doek was gevuld met angst.

Schrijvers en kunstenaars van de vroege 20e eeuw probeerde te vinden en opnieuw de gouden eeuw, maar de oorlog verandert alles in een stapel puin, en creatieve mensen proberen om de wonden te helen. In zijn werken, Frants Mark probeerde vooral filosofische begin om te laten zien. En dat alles werd afgebeeld op schilderijen, geïmporteerd. Elke kleur heeft zijn personages gegeven, werd elke proefpersoon begiftigd met iets speciaals. Kleuren en vormen van invloed op de menselijke psyche, zijn stemming en eigenwaarde.

"Blue Horse"

had altijd een speciale aanpak voor de creatie van zijn schilderijen Frants Mark. "Blue Horse" was iets symbolisch in de werken van de schilder. Dit schilderij is het meest populair onder de rest. Bovendien, samen met de anderen, bracht ze een speciale stijl. Een blik op het brengt een persoon in de toestand van fascinatie en schel.

Het schilderij toont een paard, die vol is van kracht. Het symboliseert de jeugd. het paard lichaam heeft verschillende vormen en interessante overbelichting gebroken. In borst bijt als een wit licht, en de manen en hoeven, integendeel, gehuld in blauw.

Het feit dat de kleur van de blauwe paard, veroorzaakt ongebruikelijke belang. Maar het is vermeldenswaard, en niet minder aantrekkelijk achtergrond. Resultaat: Paard achtergrond vormt een aanvulling op en vormt een aanvulling op het paard achtergrond. Zoals bedacht door de kunstenaar, kunnen deze twee objecten niet afzonderlijk bestaan, zijn ze met elkaar verbonden en zijn één, maar bij elkaar staan.

Na de oprichting van dit Franz probeerde zijn idee van een Mac uit te leggen. Hij betoogde dat de kleur blauw - deze striktheid mannen geel - vrouwelijk zachtheid en sensualiteit, rood - een zaak die wordt onderdrukt door de vorige twee tinten.

"Birds"

Nog een foto waard is uw aandacht. Ze schreef ook Frants Mark. "Vogels" - een ander kenmerk van het werk van de kunstenaar. Het werd in 1914 geschreven en was de eerste ongewone werk dat de nieuwe stijl van de schilder gekarakteriseerd. Dit is een foto van de zeer volwassen schilderijen van Mark, die een weergave van de dieren in het wild is geworden. De kunstenaar vond dat de dieren waren dus ideaal, dat veel hoger en zuiverder dan mannen waren.

"Vogels" - dit is de stijl die ontstond na Robera Delone. Een soortgelijk beeld, ondanks de felle kleuren, benadrukt enkele angst en vijandige houding. Waarschijnlijk is dit te wijten aan abrupte overgangen van de ene kleur naar de andere. Het beeld wordt een "stekelige" en apocalyptische.

Kijkend naar het schilderij, lijkt het erop dat er een soort van explosie die prikkelt en verstoort de vogels. Ze vliegen op hetzelfde moment, blijf kalm. Als de wereld inhaalt met de oorlog, iemand begint om gedoe, en iemand probeert de situatie te accepteren. "Vogels" was de duidelijke weergave van de militaire wereld met zijn angsten en zorgen.