Design. ontwerp geschiedenis. Stadia van de ontwikkeling van het ontwerp

Pursuit of esthetiek werd gezien in diepe oudheid. Sommige mensen vragen zich de vraag hoe om het werk van meesters te ontwikkelen. Deze beoordeling is gewijd aan deze kunst, als een ontwerp. ontwerp geschiedenis, de opkomst van de theorie en de stadia van hun vorming - alle verder buiten beschouwing gelaten. Dat maakte een reis naar het verleden, zal de lezer leren hoe je het interieur stijlen, kleding, landschap ontwikkelen.

begrip ontwerp

Vertaald uit het Italiaanse woord "design" betekent "plan", "samenstelling", "model". Zoals dat onlangs is verschenen in het Russisch, maar de kunst zelf begon vele eeuwen geleden te vormen. Modern professionals die betrokken zijn beschouwd als activiteit moet een groot deel van de kenmerken van het kennen vakgebieden en in staat zijn om ze te gebruiken in de praktijk, het creëren van projecten. Meester in zijn vak in samenwerking met architecten, klanten, bouwers, leveranciers en aannemers die zich bezighouden met de organisatie van de binnenruimte.

De geschiedenis van de theorie van het ontwerp

De eerste ideeën over de relatie tussen schoonheid en de voordelen die door de Griekse Plato, Aristoteles, Socrates, Aristippus, Protagoras. Op dat moment waren er al aan het werk op de menselijke verbinding met de machine. Denk aan creatieve leiding heeft de volgende versies van de oorsprong.

1. In het midden van de negentiende eeuw, de ontwikkeling van de industriële productie is er behoefte aan een nieuw soort activiteit, die gericht zijn op het ontwerpen en maken van esthetiek. Precies gevormde design.
2. Aan het einde van de negentiende eeuw werd gevormd door de basisregels en principes van de theorie, die later invloed gehad op de meesters van de school. Zodat het ontwerp is geworden om kunst en ambacht te combineren.
3. Aan het begin van de twintigste eeuw kunstenaars hebben hoge posities bezet in de industrie. Ze ontwikkelden de corporate identity van bedrijven en kan invloed hebben op de productie van verschillende elektrische apparaten, auto's. Zodat het ontwerp is uitgegroeid tot artistieke en industriële activiteit.
4. De opkomst van afgestudeerde gevolg van de vorming van het ontwerp scholen in de twintigste eeuw.

Grote bijdrage aan de theorie van de vorming geschiedenis van het ontwerp hebben gemaakt en nog steeds tijdschriften te maken.

Hoe heeft het ontwerp? 1e en 2e fase

De vorming van deze kunst in Rusland intermitterend: nadat de snel groeiende laag verval plaatsgevonden. Maar het sterke punt is altijd esthetisch geweest. De evolutie van het ontwerp kan worden onderverdeeld in verschillende fasen.

In de eerste fase (1917-1922) de totstandkoming van het ontwerp werd uitgevoerd in een botsing met de productie van agitatie en de massa kunst, evenals de actieve ontwerp van de straat feesten en politieke bijeenkomsten plaatsvinden. Tijdens deze periode zijn we begonnen met een nieuwe aanpak te gebruiken voor het ontwerpen van advertenties, affiches en boek producten, die het begin van de ontwikkeling van de grafische vormgeving was.

In de tweede fase (1923-1932), Rusland werd een van de belangrijkste centra voor de opleiding van professionele ontwerpers in de productie-afdelingen. Op dit moment, vormden we een aantal begrippen, maak een verdere ontwikkeling van de kunsten, en begon te projecten te ontwikkelen op de rangschikking van woningen, werkplekken en openbare ruimten. Triumph opgetreden in collages, lettertype formuleringen, boek design, grafiek poster.

De geschiedenis van de ontwikkeling van het ontwerp: de derde fase

Creatieve activiteiten in de jaren 1933-1960 is gestopt als gevolg van de introductie van de normalisatie principe geldt niet alleen voor de mens, maar ook om een omgeving te creëren. Om deze reden, het eindigde het tijdperk van eenheid van de conceptuele esthetiek. Het ontwerp is verdeeld in verschillende gebieden: het subject-huishouden, decoratief-ontwerp en engineering.

Evolutie van ontwerp: 4de etappe

De ontwikkeling van de kunst is op de vierde etappe, die significant in de geschiedenis was hervat. In de vroege jaren '60 waren er de eerste theoretische ontwikkelingen op het gebied van webdesign. In 1961 VNIITE (All-Unie Wetenschappelijk Onderzoek Institute of Technical Aesthetics) is gemaakt. Zijn publicaties hebben de eerste plaats gewonnen in de Europese cultuur. Denk aan creatieve activiteit is erg populair geworden. Veel normen zijn herzien, en alle aandacht was gericht op consumptiegoederen. Onder invloed van West-Europese scholen van de grafische vormgeving heeft de stijl van de periodieke aflossingen veranderd. In de 70 jaar van zeer gewaardeerd eclectische trend van retro-stijl.

Toen er particuliere eigendom en toegenomen concurrentie (late jaren '80 - begin jaren '90), heeft de Russische reclame uitgegroeid tot een belangrijk instrument voor zakelijke promotie. Het werd vervolgens sterk toegenomen belangstelling voor grafische vormgeving en verhoogde productie van publicaties, de distributie van goederen en diensten.

Origin Interior Design

Mensen hebben er altijd naar gestreefd om een mooie sfeer te creëren in uw huis. Dat is de reden waarom de diensten van professionele ontwerpers zijn in de vraag op dit moment. Geschiedenis van het interieur begint met de oudheid. De primitieve mens werd beschouwd als een grotwoning, die hij versierd met stenen, huiden, schilderijen aan de muren, boomwortels en andere materialen bij de hand.

Oude Egyptische kunst begon vorm te krijgen tijdens de vroege koninkrijk. De cultuur werd uitgesproken principes van monumentaliteit en statisch. Op dit moment is de bouw van bovengrondse graven met begrafenis spaties. De belangrijkste architectuur was "Mastaba". Middenrijk wordt beschouwd als de basis periode van het houtwerk. In Egypte, voor de eerste keer was er een stoel met een rug, die later de sjabloon voor alle stoelen, die in de moderne ontwerp kwam.

Geschiedenis van het interieur wordt aangevuld door architectonische producten op basis van het oude Griekenland: stenen platen, tegels, hout, baksteen - allemaal gebruikt voor de bouw van tempels. Muren en plafonds zijn gepleisterd en gedecoreerd met schilderijen. Een bijzondere plaats in het land in kwestie bezet theaters. In plaats van deuren in woningen wordt vaak gebruikt in gordijnstof, versieren van een huiselijke omgeving. Zij pasten mythologische of historische beelden. Meubels ingericht met schilderijen en mooie inlay.

Ancient Rome liet ook een merk in de geschiedenis van het interieur. De inwoners van dit land is actief gebouwd baden (oude baden), interieurbekleding dat een echte luxe te onderscheiden: gewelfde plafonds, mozaïekvloeren, zwembaden, tuinen. De sfeer wordt vaak gebruikt goud, zilver, marmer, hout, brons, ivoor.

Gothic cultuur werd opgericht in Frankrijk. Het is in dit land te gedraaide zuilen en gewelfde vorm van bogen gebruiken. Muren van gebouwen bedekt met gips en beschilderde plafonds gedaan. De hutten set van heraldische schilden, wapens, en op de vloer van de stele gevlochten rieten matten.

Kenmerken van de vorming van het landschap ontwerp

De bouw van de ruimte rond hun huis was relevant te allen tijde. In dit verband heeft de geschiedenis van het landschap ontwerp mee geëvolueerd met de mensheid, hoewel de naam van zo'n 200 jaar geleden is verschenen. Indien dat eerder mensen waren sterk verbonden met de natuur en hield een moestuin, nu maken ze een speciaal soort rond uw huis voor schoonheid.

De eerste parken om er te wandelen vanaf het begin van het slave-systeem, en behoorde tot de rijke lagen van de samenleving. Hoe beter de financiële situatie van de eigenaar, was meer prachtige tuinen rondom huisvesting. landschapsontwerp elk land ontwikkeld in een andere richting.

In het oude Egypte, werden priesters gegroeid in verschillende kleuren met subtiele smaken, en op het oppervlak van waterlichamen verwijdering lotussen. Tijdens het bewind van Cleopatra gecultiveerde rozen. In Thebe was wijdverspreid pergola is een structuur van planten en druiven, dat zich uitstrekt over het grondgebied van de rechtbank.

Ontwikkeling van landschapskunst in Perzië begon met de oprichting van de reserves met verschillende soorten dieren (varkens, leeuwen, gespleten hoefdieren), bestemd voor de jacht. Het kwam uit de Perzen netjes geschoren heggen, delivshie park in verschillende zones.

China en Japan - landen ontwikkelen onder invloed van de oude filosofieën en religies, waarin wordt opgeroepen tot de eenheid van mens en natuur. Daarom is in de tuinen van de bewoners woonden lichamen van water, stenen, of tuinhuis, het creëren van een vreedzame en harmonieuze design.

De geschiedenis van het landschap ontwerp in Rusland is vergelijkbaar met de Europese. In de zeventiende eeuw waren er botanische kassen en parken. Toen begonnen ze te groeien tulpen, hyacinten en narcissen, die uit Nederland kwamen. Sinds leven in de tijd is veranderd en werden nieuwe stijlen geleidelijk aan vervangen de oude. Vooral veranderingen in de tuinarchitectuur tot uiting in de negentiende en twintigste eeuw.

De evolutie van de mode in de wereld

De geschiedenis van fashion design begon vorm te krijgen sinds de oudheid, omdat mensen altijd geprobeerd is een mooie, warme en comfortabele dingen te creëren. Afhankelijk van de cultuur, het is gemaakt van speciale outfits, kapsels en accessoires. fashion design scheidt de mensen op het terrein en kaste positie (militairen, ambtenaren, kooplieden, boeren). Actieve ontwikkeling van de mode begon na het verschijnen van stoffen, garens en naaimachines.

Primaire bronnen van fashion design zijn winkels in Frankrijk en Italië, dat kleermakers echte professionals zijn geworden. In de Middeleeuwen beschouwd als de kunst is niet ontwikkeld als aangepaste kleding niet wordt toegejuicht. Echter, in de Renaissance was er een verandering, en de geschiedenis van de mode werd aangevuld met nieuwe evenementen: er was een feestelijke kleding, ondergoed voor dames, evenals fluweel en zijde. Hals verdiept en vergroot laag uitgesneden jurk. Zeitgeist is altijd sterk beïnvloed het ontwerp.

De geschiedenis van dameskleding ontwerp van de twintigste eeuw werd aangevuld door strikte mannelijk model broek en jas. Zij hebben hun sporen achtergelaten, en de oorlog, waarna waren er een jas. Op dit moment, de mode is in elk land, en mode-ontwerpers over de hele wereld tonen hun werk.

Design - de richting van creatieve activiteit die nooit stopt op dat niveau. Bij de mens, zijn er nieuwe behoeften en ideeën, en de meesters van hun ambacht te vertalen ideeën in de praktijk of hun eigen originele stijl. Daarom is deze kunst is voortdurend in ontwikkeling.