Barnett Newman - een abstracte manier

Barnett Newman - een prominente vertegenwoordiger van de Amerikaanse divisie van abstractionism. Hij werd geboren in 1905 in New York. Het is ook gebruikelijk verschillende spelling van zijn naam: Newman. De Engels-talige bronnen, is het bekend als Barnett Newman.

Hoeveel schilderijen bewaard gebleven

By the way, de kunstenaar Barnett Newman alles zijn vroege schilderijen vernield werden ongeveer veertig jaar werk weggevaagd en, helaas, niet poetsen beroerte. Dus vandaag, praten over het werk van Newman, de onderzoekers gedemonteerd enige "overlevenden" schilderijen van de late periode in de hoeveelheid van 120 stuks, lag op het tijdsbestek bijna vijfentwintig jaar.

stadia van formatie

Zijn ouders waren immigranten uit Polen, Joden van geboorte. Barnett Newman schilderij Jonge studeerde aan de Art Students League, ook bekend als de Art Students League. Deze periode wordt gekenmerkt door creatieve experimenten in stijl automatisme Jackson Pollock, Barnett Newman en dan tekent de grafiek, en het is kop gaat in het vlak van de figuur met surrealistische tendensen. Het is opmerkelijk dat op hetzelfde moment maakte hij een kunstacademie samen met dergelijke cijfers van de Amerikaanse kunst van de twintigste eeuw als Rothko, Motherwell en Baziotis.

Het is tijd om te openen

De eerste solotentoonstelling, die uitsluitend werd gepresenteerd schilderijen van Barnett Newman, werd letterlijk verpletterd door kunstcritici in reviews. Het resultaat was een langdurige depressie en onwil om hun werk te tonen aan het publiek, te behandelen dan een kunstenaar kon alleen maar acht jaar later, toen hij besloot om een overzichtstentoonstelling van werken beschikbaar gesteld. Bovendien, op het moment Newman bracht al zijn vroege werken, zodat we kunnen met zekerheid zeggen dat hij niet alleen veeleisend voor mezelf meester van de borstel, maar ook kwetsbaar.

De meest bekende werk van Barnett Newman - schilderijen gemaakt in de periode 1947-1970. Deze software blade, genoemd in een zielige manier, vertellen over de wereld geheel zinloos penseelstreek. "Gebod", "Unity", "Chasm van Euclides", "Midnight blue" en andere werken abstractionist privécollecties make-up vandaag de dag, waaronder het verzamelen van familie van de kunstenaar, maar ook tentoongesteld in diverse musea in de Verenigde Staten. Museum of Modern Art in New York heeft misschien wel de meest complete collectie, die verschillende periodes van het leven van de kunstenaar.

De wijze Newman

Critici denk dat het aan de vertegenwoordigers van de Amerikaanse abstract expressionisme. Zo'n belangrijke theoretische Clement Greenberg, gezien dit schilderij letterlijk daaraan definitieveld schilderen, waaruit duidelijk blijkt het verschil tussen de gecreëerde lineair automatisme glinsterende heldere kleuren en grote vliegtuigen Rothko en Newman gehecht. "Schilderen Field" verwijst niet naar pastorale landschappen, en kenmerkt de liefde van twee heren aan de monotone grote horizontale vlakken in hun werk. De onderzoekers berekenden dat, gezien de stijl heeft een uitgesproken filosofische subtekst, en gepresenteerd op het doek gekleurde grenzen echt niet delen, en daarom is het schilderen, het verkondigen van een van de grote Amerikaanse principes - vrijheid.

inspiratie

Inspiration Barnett Newman (kunstenaar) geschept hoeveelheden van de filosofie. Back in 1947, verkondigde hij de verheven doel van een kunst - op korte termijn niet te zijn, verwijzen naar de baanbrekende concepten: het leven, dood, mens en natuur. Gecompliceerde namen die aan de schilderijen, benadrukte het bereik van de gevoelens en emoties die de kunstenaar probeerde om slechts één kleur te brengen in een zinloze wereld. Helaas, de kunstcritici in staat waren om deze aanpak veel later te beoordelen.

Hoe om te kijken naar schilderijen Newman

Onder de kunstenaars en kunstliefhebbers, is er een ongeschreven regel: een algemene indruk van het doek te krijgen, is het nodig om weg te komen op een afstand die gelijk is aan de hoogte te verplaatsen. Dit principe werkte van de Middeleeuwen naar de Renaissance, en velen na, maar Barnett Newman stond erop dat zijn schilderijen slechts op korte afstand moet worden overwogen. Wat maakt deze aanpak? meeslepende kijker in een wereld van kleurrijke velden. Later, een in New York meester begon zelfs instructies over hoe je moet kijken naar zijn schilderijen, direct aan de shows te posten.

dure aankoop

Iets dat niet door zijn tijdgenoten werd geaccepteerd tot het einde van de periode van zijn werk, en in het bijzonder later gewaardeerd in onze tijd. Amerikaanse meester schilderijen abstract regelmatig aanleiding tot de meest prominente veiling, met inbegrip van Sotheby's veilinghuizen. Een van hen, onder de hamer geduwd in de afgelopen jaren, werd geschat op $ 30 miljoen.

Op hetzelfde moment, het werk van de kunstenaar, niet allemaal veroorzaakt alleen positieve emoties. Het werk van Barnett Newman Dnement VI Sommigen hebben een van de meest nutteloze en walgelijk kunstvoorwerpen ooit aankomt op de veiling wordt genoemd. De prijs voor een foto op de laatste verkoop in 2013 bij Sotheby's in totaal meer dan $ 43 miljoen, hetzelfde werk was een grote canvas badend in blauwe verf met een verticale, vlakke voldoende bandbreedte. Creation behoort tot de zogenaamde bliksem in tegenstelling tot horizontale "velden." Totale afmetingen van de werkzaamheden - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Light Anna" opgedragen aan zijn overleden moeder. Strikt genomen is dit ding is een horizontale doek van indrukwekkende afmetingen, gevuld met karmijnrood. In 2013 werd de "meesterwerk" ook geveild en verkocht via een veiling voor een bedrag van 106 (!) Miljoen. Aan de technische kant van het doek is opmerkelijk omdat Newman had te kampen met de kracht van het licht-uitvoering rode, nemen extra helderheid van doorschijnend wit geprimed doek. Meerdere lagen van de rode kleur verf wordt beroofd van deze kwaliteit en maken het "saai" en "verdriet" de weg, aldus de kunstenaar, hij zou moeten zijn in deze situatie.