Elk schilderij van Renoir - afbeelding van een stemming

Per Ogyust Renuar is een van de helderste vertegenwoordigers van het impressionisme, en hoewel deze trend is niet alleen in zijn werk, ik wil gewoon over praten.

karakteristieke kenmerken

Het impressionisme kwam na het verschijnen van daguerreotypieën, die net als de klassieke stijl van schilderen, bewaard en toonde in detail alle items gefotografeerd. De impressionisten werden gedwongen om nieuwe manieren om de afbeelding te zoeken. Ze begonnen om niet te richten op vorm, kleur, maatschappelijke oriëntatie of de goede zeden. Impressionisme - is in de eerste plaats, de geest, stemming, indruk. Het is geen toeval de impressionisten, in het bijzonder Ogyust Renuar, het beeld begon te schrijven in de open lucht in plaats van in de studio, zoals de gewoonte van de kunstenaars van de oude school was. Weigering van zwarte verf - is ook een onderscheidend kenmerk van deze stijl. Mengen en overlappen elkaar verschillende kleuren vijf kleuren op de gewenste diepte en volume te bereiken.

De wijze van Renoir schilderijen

Hoe kan ik de manier waarop hij werkte Renoir onderscheiden? Beschrijving van de schilderijen van deze kunstenaar gaat vaak gepaard met woorden zoals "waas", "sluier", "sluier", enz. Neem een kijkje op één van de meest populaire werken van de kunstenaar - .. "Society in Bernevale". Deze foto Renoir was met hem tot aan zijn dood. Het is niet alleen het feit dat het toont de mensen die hem dierbaar, zonen, Jean en Pierre en Zhyuli Mane met neven, waaraan hij een vaderlijke gevoel gehad, maar ook in de rust en sereniteit die zomer landschap uitstraalt.

"Het meisje met de hoed"

In het algemeen is de impressionisten getracht het leven te schilderen als een reeks van feesten. Hiervoor zijn ze veroordeeld tijdgenoten. Mensen wilden de leerzame verhalen, een moment van bezinning, een morele les te zien - iets dat ze gewend zijn in de traditionele schilderkunst. Renoir Painting "meisje met de hoed" is een vage, zachte, gladde lijnen. Het heeft geen karakter, passie, jonge dame schilder gevraagd om te gaan zitten, op het doek modieuze hoed te houden. Zitting van het meisje, terloops rust zijn hoofd op zijn hand, haar ogen rust en geïnteresseerd. Het lijkt erop dat de kunstenaar zegt iets interessants. Ze vergat zelfs over mijn nieuwe hoed Charlotte. Het meest waarschijnlijk, ze is zich terdege bewust van de kunstenaar. Critici menen dat het de dochter van een vriend van Renoir, en poseren voor een portret is het niet een noviteit.

"De meisjes bij de piano"

Vrouwen, meisjes en kinderen, de kunstenaar afgebeeld met grote genegenheid. Plots worden vaak herhaald. Aan de ene thema, werkte hij vele malen. Renoir "De meisjes bij de piano" in verschillende versies opgeslagen in verschillende musea over de hele wereld. Eén van hen, uit de collectie van G. Krebs, is te zien in de Hermitage. In de wereld zijn er vijf of zes schilderijen van Renoir met dit perceel. De Hermitage heeft werk, dat onafgewerkt kunnen worden beschouwd, als het niet staat op de handtekening van de kunstenaar tentoongesteld. Blijkbaar is deze foto Renoir werd geïnspireerd door Debussy's muziek, die op dat moment op zoek naar manieren om de transparantie van timbre kleuren van de natuur passeren. Canvas olieverfschilderijen, maar de felle kleuren, een harmonieuze mix van warme en koele kleuren creëren een gevoel van aquarellen.

"Paraplu"

Renoir woonde bijna 80 jaar, en als je niet voor periodieke gezondheidsproblemen, kon zijn leven worden beschouwd als heel blij mee. Maar dit is niet helemaal correct. Creativiteit en gaf hem verdriet. Aan het begin van het impressionisme, werd hij behandeld met minachting. De eerste tentoonstelling in 1874 mislukte, en jonge kunstenaars hebben de naam "Impressionisten" als een belediging toegeëigend. De beroemde "paraplu" - een typisch voorbeeld van creatieve zoekopdrachten Renoir. X-ray analyse van de webben toonde aan dat de schilder nu een paar keer was afwerking. Het rechterdeel van het is veranderd en uitgevoerd in een impressionistische wijze, maar aan de linkerkant zijn vergelijkbaar met de foto. Schilder aangepast zijn lijn en maakte hen duidelijk, met duidelijke grenzen. Bovendien, na de mode, hij aanvankelijk geschilderde dame op de voorgrond draagt een hoed, en later verwijderd. Het werd ook vervangen en kleding van de dame.

Het had niet veel tijd in beslag nemen, en Ogyust Renuar werd een gerespecteerde vertegenwoordiger van de school van het impressionisme in zijn land en over de hele wereld, terwijl Frankrijk de bakermat van deze grote stijl werd.