Artiesten koekryniksy: samenstelling en collectieve biografie, foto's

Kunstenaar vereniging koekryniksy, beroemd in de 30-40-er jaren van de twintigste eeuw voor zijn satirische werken, vandaag de dag bijna onbekend voor nieuwe generaties. Kunstenaars hebben een belangrijke rol in de cultuur en de politiek van de Sovjet-Unie speelde.

VHUTEMAS - meeting point

Hogere Artistieke en Technische Workshops, opgericht in 1920 en wereldwijd bekend als de VHUTEMAS, bracht een groot aantal ontwerpers en kunstenaars die een belangrijke impact hebben, niet alleen op de Sovjet-cultuur hebben, maar hij had ook een merk in de wereld van de kunst.

In het bijzonder, zijn we begonnen de weg koekryniksy kunstenaars die hier op verschillende manieren en uit verschillende plaatsen kwamen, maar met één doel - om te leren om schoonheid te creëren. Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov ontmoetten elkaar in 1922 tijdens het werken aan de productie van nieuwsbrieven VKhUTEMAS "Arapotdel". Ze tekenden hun werk en het terugdringen van Kukri Krykup. Later werden zij vergezeld door rookie student Nikolai Sokolov, die lang zijn werk had ondertekend als de Knicks. Zo was er de beroemde kunstenaar koekryniksy. Studenten zijn verenigd niet alleen de liefde voor de kunst, maar ook de algemene vooruitzichten. Hun element werd gelachen, ze zijn scherp oog voor humoristische bars in de omringende werkelijkheid, en het werd hun uitgangspunt voor samenwerking.

gelijkgestemde Commonwealth

Koekryniksy kunstenaars - een uniek fenomeen in de wereld van cultuur. Gelijktijdig werken aan de werken moesten zij nauwe relatie en de nabijheid van standpunten. Zij werden verenigd door de creatieve platform - zij zochten te onderscheiden grappig en zet het in cijfers. Een grote rol bij de vorming van het Gemenebest speelde Majakovski, hij belichaamde hun gedachten en stemmingen. Zijn "Windows satire Growth" werd een echte universiteit voor cartoonisten. De dichter, ook, vestigde de aandacht op een interessant team en vroeg hen om de stelling "bug" te geven, en later zullen ze een reeks schetsen over dit product te maken. In dit werk gekristalliseerd kenmerken van hun artistieke methode, trokken zij Majakovski moed, nauwkeurigheid en actualiteit.

Biografie team in verband met de creatie van een uniek fenomeen in de beeldende kunst, heette het "positieve satire". De tweede man, die een cruciale rol gespeeld in de vorming van koekryniksy was bitter. Hij heeft niet alleen hielp hen om een baan te vinden, maar ook leerde de juiste ideologische pad. Hij was het die hun interesse in de politiek aangemoedigd en geholpen om de partijlijn te begrijpen. De belangrijkste staalwerk in hun ware satirische - spottende en stekend gevoel. Gedurende vele tientallen jaren, uit het midden van de jaren '20 tot eind jaren '90, kunstenaars waren goede vrienden, en het hen in staat stelt om samen te werken.

Artistieke methode koekryniksy

Koekryniksy kunstenaars waren in staat om een unieke manier van werken op een stuk te maken. Creative groepen bestond vóór hen, maar die waarin alle creatieve individualiteit gewist in de naam van het collectief "I" van de kunstenaar, is niet gebeurd. Ze werkten, zodat het potentieel van elk schepper was het meest belichaamd in het eindproduct. Als gevolg van de innige vereniging ontstond een herkenbare stijl van satirische kunstenaars die het meest volledig gerealiseerd in de affiches en cartoons, maar ook verschillen in de doeken. Ze werkten op een stuk in een tijd, tekening liep in een cirkel, brachten elk hun eigen accenten aan, en ontvangen collectief product.

Koekryniksy altijd gehandeld op grond van twee principes: de natie en de geest partij. Ze kunst opgevat als een dienst aan het moederland en de heroïsche sfeer van het tijdperk van de jaren '20, ze gedragen door zijn hele creatieve leven.

Mijlpalen in creatieve manieren

Koekryniksy zijn begonnen te werken als cartoonist in de beroemde muur krant "Arapotdel", die scherp belachelijk kosmopolitisch en formalistisch, de handhaving van de partijlijn. Sinds 1924 zijn ze betrokken bij de illustraties voor literaire werken geworden. Zij illustreerde de jonge schrijvers en zelfs zo'n genre als representatieve kritiek ontwikkelen. Maxim Gorky vestigde de aandacht op de ongebruikelijke illustratoren en raadde hen aan bredere thema's te trekken voor de kunst van het leven, niet alleen in de literatuur. Aan het einde van de jaren '20 cartoons koekryniksy gedrukt in alle literaire tijdschriften, komen ze samen met vele schrijvers. Ze belicht de literaire ondeugden: verveling, onzin, formalisme. En vandaag, veel van hun cartoons hebben niet hun relevantie verloren.

Sinds 1925 is de groep actief samen met de Sovjet-media, het publiceren er bijtende karikaturen van sociale misstanden. Geleidelijk de bekendheid van de groeiende en elke lezer, het openen van een krant, eerst getracht de tekeningen. Gedurende deze periode, geperfectioneerd hun techniek, in het bijzonder goed in hun inkttekeningen en sharzhevaya, bijtende supply ontleent zijn atypisch voor de Russische pers scherpte. Hun series zoals "Transport" in de krant "Pravda", bracht ze een serieuze reputatie. Zij worden de spreekbuis van het tijdperk.

In de vooroorlogse jaren vinden koekryniksy zich in een nieuw genre - politieke posters. Tijdens de oorlog werd hij een echt wapen tegen de vijand. Koekryniksy posters die mensen van de Sovjet-Unie in de meest moeilijke tijden te helpen, overgaand in een krachtig ideologisch instrument van de macht. Hun poster "genadeloos verpletteren en vernietig de vijand!" Verscheen op de straten van het land in juni 1941. Ze dienen het moederland en ging door de hele oorlog met de soldaten in de vorm van posters en folders. Ze werkte ook in het project "TASS Windows", dat is in de vorm van een poster had betrekking op de nieuws en hield het moreel van de natie. Na de oorlog zij zijn erkend, om de processen van Neurenberg en een sarcastische rapport uitgevoerd. Koekryniksy uitgegroeid tot ware klassiekers van de Sovjet-cartoons, stonden ze bekend over de hele wereld, ontving vele professionele awards.

Het derde gebied waarin werken koekryniksy was schilderen. Zij schilderden genre scènes, portretten, schilderijen op historische thema's, het leggen van de fundamenten voor een nieuwe richting in de kunst - het socialistisch realisme. Tijdens de wederopbouw van het land koekryniksy werk veel in de pers, boek graphics, verf foto's. In de jaren '60, creëren ze een groot aantal illustraties Russische klassiekers. Bovendien heeft elke kunstenaar creëert zijn eigen. In de 80-90s vanwege hun leeftijd kunstenaars minder werken, maar hun creatieve unie heeft niet opgebroken tot aan het einde van het leven.

Belangrijk werk koekryniksy

Koekryniksy kunstenaars hebben omdat onder hun potlood en penseel voor heel wat opmerkelijke werken zeer productief geweest. De meest opvallende waren: een serie satirische portretten van "Het gezicht van de vijand", het verenigen van de expressieve mogelijkheden van de poster en ezel schilderen, een drieluik "oude meesters", illustratie aan de collectie werken Gogol's en de werken van Gorky, Saltykov-Shchedrin, Ilf en Petrov, evenals talrijke posters van de oorlogsjaren. Tot deze laatste behoren "gebroken Museum", "milieu plan en de vangst van Moskou", "wat hoort wat", evenals schilderijen van "Tanya", "De vlucht van de Duitsers uit de Novgorod", "The End."

Exposities en erfgoed koekryniksy

In 1932, de eerste tentoonstelling koekryniksy, georganiseerd door Maxim Gorky. Er is voorgesteld de politieke en binnenlandse cartoon, het schilderen, boek graphics. In 1952 werd een grote tentoonstelling gehouden in de Academie der Letteren van de Sovjet-Unie, die op grote schaal en volledig werd vertegenwoordigd koekryniksy creativiteit, maar ook stand-alone werken van kunstenaars die behoren tot de Association. In 2008, hield het een overzichtstentoonstelling koekryniksy.

Cartoonisten, wiens erfgoed is nauw verbonden met de geschiedenis van de Sovjet-staat, heeft herhaaldelijk kreeg de hoogste staat onderscheidingen en prijzen. Hun werk wordt opgeslagen in de grootste musea van Rusland.

Creatieve manier Mikhail Kupriyanov

Mikhail Kupriyanov werd geboren in een kleine stad aan de Wolga Tetyushi. Van jongs af aan hield hij om te tekenen, was ik in Tashkent in Centraal-Art Studio's, waar hij werd gestuurd op een jeugd tour. Voor uitstekende prestaties op school, werd hij gestuurd om te studeren in Moskou in VHUTEMAS, waar hij lid was van koekryniksy werd.

Onafhankelijke creatieve leven Kupriyanov heeft met succes, realiseerde hij zich als schilder. Hij hield van het genre van het landschap. Vandaag de dag bekend om zijn serie schilderijen met uitzicht op Leningrad, de Kaspische Zee en haar voorsteden.

Hij beëindigde zijn carrière in 1991.

Artist Porfiry Krylov

Het tweede lid van de gemeenschap koekryniksy - Porfiry Krylov werd geboren in Tula. Sinds mijn kindertijd, toonde hij artistiek vermogen, studeerde hij aan het Art Studio, dan in VHUTEMAS ging hij. In aanvulling op de activiteiten in koekryniksy, werkte hij als een schilder, hij schilderde portretten, landschappen, stillevens. Zijn werken zijn in de collecties van vele musea in de wereld. zijn huis-museum werd geopend in Tula.

Porfier Nikitich overleed in 1990.

Creative biografie van Nikolai Sokolov

Moskoviet Nikolai Sokolov studeerde aan het atelier van Proletkult, waarna hij in VHUTEMAS ingevoerd en werd de derde lid van koekryniksy. Sokolov werd gehouden als een getalenteerde schilder. Zijn favoriete genre was lyrisch landschap. Zijn werk "Lermontov's plaatsen", zijn "Abramtsevo", "'s avonds aan de Wolga" en anderen in de beste musea in Rusland gehouden.

Nikolay Sokolov overleed in 2000.