Wat is een gravure? Vintage graveren (foto)

Wat is een gravure? Deze vraag is van belang voor velen. In sommige sonore vreemd woord wordt geassocieerd met het beeld van het bijbelse verhaal over de metaal of steen board, anderen geloven dat dit slechts een tekening, gesneden met een mes op de tafel.

Toch is de vraag: "Wat drukt?" - kan niet eenduidig worden beantwoord, als de technologie van de graphics zijn heel complex. Maar men kan met zekerheid zeggen. Graveren - dit is een speciaal type van grafische kunst, die zijn eigen uitstekende kunstenaars en een volleerde meester heeft.

graveerapparatuur

De schilderkunst geen technische middelen zijn gebruikt, in aanvulling op een reeks van artistieke penselen, palet en schildersezel. Een ander ding - prints die een multi-technische opleiding, met veel proefdraaien vereisen. Maar waarom is het nodig? Is het niet makkelijker om een tekening maken en hebben geen tijd en energie te besteden aan haar meerdere exemplaren. Hoe meer de ware kunst herhalingen niet tolereert. Maar hier, is dit principe niet. graveereffect ligt in de ongewone, tekenen structuur charmes.

Graphics verkregen printing methode genaamd "print". Echter, de afdruk - een print van een van de originele en prent - wordt gestempeld met een gegraveerde plaque. Wat is een gravure uit het oogpunt van de productie-technologie? Eenvoudige manipulatie, waarbij het noodzakelijk is om op het vel papier aan de raad, die eerder werd toegepast verf. Dit blad wordt vervolgens zorgvuldig gescheiden van de raad van bestuur - en is klaar om af te drukken.

Metaal en hout

Art prints is niet in print, en bij de vervaardiging van het origineel, dat je dan een onbeperkt aantal exemplaren kan maken. Hoe sterker is het materiaal van de bouw van de "board", hoe meer indruk beschikbaar. De gravures zijn twee soorten: hoog en diepdruk. De eerste methode is de oorspronkelijke artistieke uitsparing van de spiegel, zodanig dat de kleurstof op het papier vanaf het buitenoppervlak van het slijppatroon. Een tweede werkwijze voorziet dat de verf gaat op een vel papier uit de uitsparingen gevuld met de "board".

De kunst is ontstaan in de 15e eeuw, sindsdien herhaaldelijk gewijzigd. Gravure platen aanvankelijk van plaatstaal koper als het meest zacht metaal. Later waren er xylografische technologie waarop de raad van massief hout werd gesneden. Deze methode is minder tijdrovend geweest, naast de mogelijkheid om multi-color prints te maken was. Daarvoor was het noodzakelijk om een paar boards met een andere opstelling van de tekenelementen. Het vel werd afwisselend op elk bord met tussentijds drogen, waardoor een kleurenbeeld werd verkregen.

gravure

Prints werd bekend in de 15e eeuw. De meest waardevolle prenten zijn gemaakt op hetzelfde moment, in de werkplaatsen van de Duitse kunstenaar Martin Schongauer en Albrehta Dyurera. We wijken niet af van hen Italianen Andrea Mantegna en Antonio Pollaiuolo.

In de 16e eeuwse kunst prentkunst is algemeen erkend in Europa gravure werd verhoogd tot het niveau van de hoge kunst, vooral te danken aan meesterwerken van Dürer, zoals "De vier Ruiters van de Apocalyps", "Wapenschild van de Dood", "Melancholia".

Het einde van de 16e eeuw betekende een doorbraak in de kunst van het graveren, eenvoudige tekeningen zijn in het verleden, was er een opvallende, snijden door middel van technologie is complexer geworden, parallel en arcering kan fantastische resultaten bij het bereiken van surround sound effect en het spel van licht en schaduw te bereiken. Figuur verworven tekenen van verfijning die de aanzet voor verdere verbetering technieken was.

ontwikkeling prints

Kunstenaars begonnen om het etsen van de metalen basis toe te passen en ontvangen etsen technologie, die alleen in de 17e eeuw bloeide in volle kracht. Een briljante portrettist Rembrandt ook betrokken posters en aanzienlijke successen geboekt op dit gebied. Artist Zhan Kallo volledig zijn leven gewijd aan de kunst van het graveren en creëerde een galerij van portretten van zijn tijdgenoten. Klod Lorren raakte geïnteresseerd in de vertaling van zijn schilderijen in gravures. Een Rubens organiseerde een speciale workshop, die zijn schilderijen gereproduceerd.

populariteit

De 17e eeuw was de gouden eeuw van de ontwikkeling van nieuwe kunst - gravures en etsen. Lijst van genres waarin de kunstenaar werkt, allemaal uitgebreid. Dit waren portretten en landschappen, pastoraal, vechtscènes, stillevens, dieren en bewoners van de diepzee. Veel kunstenaars van de tijd werden geëerd om hun hand te proberen op de kunst van het graveren. Er waren hele albums, thematisch verenigd op Scene en artistieke gronden. Plotseling werd beroemd satirische etsen van Hogarth, Daniel Chodowiecki miniatuur reeks gravures van Francisco Goya.

Art prints in Japan

Japan, bekend om zijn artistieke traditie, is niet verdwenen. Japanse prenten - is een hele laag van de cultuur land, een deel van zijn nationale kunst. Het verhaal van de eerste prenten, "ukiyo-e" heeft zijn wortels in de 17e eeuw. Vervolgens afgedrukt de Japanse houtsnede in zwart-wit. In het begin van de 18e eeuw hebben kunstenaars afdrukken in kleur, en "ukiyo-e" getransformeerd geïntroduceerd.

Graveren in Japan kost goedkoop en genoten van aanhoudende vraag. Zij schilderen scènes uit het leven van gewone mensen. Dit is vooral een mooie geisha (het was het belangrijkste onderwerp), dan liep sumoworstelaars, en op de derde plaats waren bekende acteurs van Kabuki theater. Na enige tijd kwam het in zwang landschap graveren.

Bescherming van de meest waardevolle items

De meest bekende etsen, zowel oude als in de afgelopen tijd, zijn gesystematiseerd. Graveren foto's zijn beschikbaar voor het publiek, heeft zijn eigen registratienummer en, in de regel, wordt geregistreerd. Dit om te verzekeren dat de artistieke waarde bleef onaangetast. Zeldzame gevallen, zoals meesterwerken Albrehta Dyurera, staat onder bescherming van Unesco. De wereldberoemde of bijzonder waardevol gravures, foto's en reproducties van die gevestigd zijn in speciale directories Interpol, beschermd door speciale diensten.

moderniteit

In het begin van de 20e eeuw, de ontwikkeling van de gravure als kunstvorm voortgezet. Onder Sovjet-regel, was er een hele generatie van getalenteerde kunstenaars die met succes hebben gewerkt op het gebied van etsen en prints. Gedurende deze periode ervaren graveren zijn volgende opkomst, tekening nog ingewikkelder, kwam zijn expressie om een climax. In de 30-er jaren gevormd Russisch en later Sovjet graveren school, gepresenteerd door getalenteerde kunstenaars, evenals hun studenten. Het vooruitzicht van verdere ontwikkeling van de techniek van het etsen doemde regenboog. Daarna, in de vooroorlogse jaren, gravure werd de poster, en zijn populariteit is sterk gedaald.

Na de Tweede Wereldoorlog bijna 20 jaar, maar de prenten werden geproduceerd als een middel van goedkope maar effectieve Sovjet-propaganda. Momenteel is de kunst van het graveren is in een patstelling, geen nieuwe liefhebbers, kunstenaars en ouder die zich bezighouden met commerciële projecten. Hoewel vandaag de dag op de vraag wat de gravure, het even welke Russische in een positie om een uitgebreid antwoord te geven. Misschien zullen er nieuwe soorten afdrukken in de toekomst, want de kunst heeft de mogelijkheid om te doen herleven in nieuwe gedaanten.