Schilderijen van de 19e eeuw: kenmerken van de tijd en de makers

Op een van de stadia van de ontwikkeling van de mens gooide het doel van slechts handelt in het belang van functionaliteit, comfort en begonnen om aandacht te besteden aan de schoonheid. Zo was er een kunst - iets dat fleurt het leven van alledag, roept emoties op en houdt de hele eeuw. Art - is een manier om het verhaal over de generaties passeren.

Onder het grote aantal vestigingen, elk genre heeft zijn eigen eigenaardigheden en nuances, manieren om indrukken, originaliteit en onafhankelijkheid veroorzaken. Dit is het schilderij, die gedurende vele eeuwen behaagt het menselijk oog. Het omvat veel stijlen en trends, die ons in staat stelt over het schilderen als een grenzeloze bron van inspiratie en diepe emotie te spreken. Kijkend naar de foto, vindt men in het iets van hun eigen, oog voor detail, waar, misschien, de auteur en zijn geen betekenis toegezegd. Dit is de waarde van de beeldende kunst.

Schilderijen van de 19e eeuw, op een lijn met modern, geschikt voor het produceren van een breed scala van vaak tegenstrijdige emoties die de hersenen slaan en zet gewone betekenis van de dingen.

De kunst van de 19e eeuw

Laat 18de - begin van de 19e eeuw wordt weerspiegeld in de geschiedenis van de prevalentie van hoge classicisme in alle soorten kunst, waaronder schilderen. Deze periode is gevuld met de wens van kunstenaars te brengen in zijn werken van de Romantiek, unieke, individuele schoonheid. Schilderijen 19e eeuw - dit is wat maakt uw ogen geketend aan elke slag en bewonder hem als een onderdeel van een groot, live web. Het is tijd weer open voor de wereld van de schoonheid van het portret, zijn vermogen om niet alleen de kwaliteit van de individuele afbeelding van een man en een nieuwe techniek in de schilderkunst, maar ook een deel van de kunstenaar zelf, de manier waarop hij de wereld ziet tonen.

Ook schilderijen van de 19e eeuw gevuld met gradatie van twee kleuren van soortgelijke tint die een beeld van het leven, de realiteit toevoegt. Later, in de jaren '50, de heuvel en de romantische schilderijen veranderd naar een leven weer te geven zonder overdrijving of verfraaiing - op realisme. En toch, ondanks de algemene trend, kunstenaars schilderden wat ze zagen, wat ze voelde en wat ze wilde overbrengen. Het tijdsbestek van de populaire genre of prioritaire technologie had geen effect op hen, als een creatief persoon, meesters van hun ambacht is moeilijk in te passen in een bepaald formaat.

Schilderijen Ivana Ayvazovskogo

Als je zegt dat er slechts twee woorden - "Sea" en "schilderen", de eerste voor de geest te komen is Ivan Aivazovsky. Dan, als hij voorbij de waterige element, kan niet worden vergeleken met iets. In zijn schilderijen, het water, als een man vol van gedachten, emoties en ervaringen. Elk van zijn schilderijen - een beeld van de wereld van de 19e eeuw, waar de schepen worstelen met de elementen, waar het licht en duisternis zijn een contrast in elke hoek van het leven, waarin de gevoelens over de rand worden gegoten, alsof de laatste dag is aangebroken. Zijn werken, zoals "Battles", "storm en schipbreuk", "de Krim en de buurt" - is een portal waarmee je daarvan kunt krijgen naar een plek die is afgebeeld op het doek, en een integraal onderdeel geworden. Besteden veel tijd en moeite landschappen, Ivan Ai gecreëerd portretten. Sommigen van hen zijn "Portret van vice-admiraal M. P. Lazareva", "Portret van AI Kaznacheeva" en anderen.

Karl Briullov en zijn creaties

Russische schilderkunst van de 19e eeuw - is een verzameling van de mooiste werken van een groot aantal kunstenaars, onder hen een speciale liefde voor kunst staat Karl Bryullov. Ontvangen van zijn vader het vermogen om schoonheid te waarderen, Carl was een kind is ver vooruit in het vakmanschap van veel van zijn klasgenoten. In zijn carrière, bediende hij een grote lijst van technieken. Olie, aquarel, sepia of tekening - zijn schilderijen worden getoond onlesbare belangstelling van de auteur om alle facetten van de kunst. Bryullov, geïnspireerd door het werk van de beste artiesten aller tijden, was in staat om flexibiliteit, een speciaal gevoel voor vorm en individuele begrip van de schilderkunst te dragen. Het belangrijkste werk van deze kunstenaar is een monumentaal historisch schilderij "The Last Days of Pompeii", waarvan de oprichting duurde zes jaar. Alle creatieve erfgoed Bryullova opgenomen in de "gouden fonds" van niet alleen de Russische, maar ook de wereld van de schilderkunst.

Victor Vasnetsov en zijn schilderijen van de 19e eeuw

Met vele werken Viktora Vasnetsova kennis op school. Deze kunstenaar is opgevallen voor zijn passie voor folklore, historische en fantastische percelen, het belang van de nationale geschiedenis. "Heroes", "Knight at the Crossroads", "Koning Ivan de Verschrikkelijke" - al deze werken, zoals een plaats van concentratie van figuratieve energie, waardoor er een sterke innerlijke impuls. In de schilderijen van Vasnetsov belangrijke scènes, de plot, en de kleur wordt gespeeld, hoewel kleine, maar uiterst belangrijke rol, want het is te danken aan een nauwkeurige selectie van de kleuren en de zoete ontzag geïnspireerde schoonheid beelden van zijn schilderijen zijn in staat om de ziel van de aangename warmte en bewondering te vullen.

Schilderen Arkhip Kuindzhi

Een eenvoudige maar spannend; Het leek niet veeleisend, maar indrukwekkend te zijn - dit is de kunst van de 19e eeuw. Pictures Arkhip Kuindzhi perfect passen in de sfeer van de tijd. Gebrek aan plot in zijn geschriften was om hun waarde te verminderen en neem de enthousiaste belang waarmee zij werden in de gaten gehouden, maar nog steeds deze schilderijen hangen en weg te voeren in de verre diepten van het bewustzijn. Het draait allemaal om kleur. Dat, met een volheid Arkhip Kuindzhi brengt de eenvoud van anderen, staat niet toe dat zijn werk niet te bewonderen. "Sneeuw Pieken", "Sunrise", "Bos" - dit alles levendige voorbeelden excellentie Antropov, via welke u kunt de schoonheid en de harmonie van de wereld te zien.

De wereld door de ogen van Isaac Levitan

Alle schilderijen van de 19e eeuw in zijn eigen spannende en aanraking, en zijn plaats onder hen wordt ingenomen door werken Isaaka Levitana. In het ene doek toont de kunstenaar een verscheidenheid van kleuren die een bijzonder sensualiteit van zijn schilderijen te maken. De kunstenaar hield hartstochtelijk leven en al haar facetten. Zijn werk - een eenvoudige en, op het eerste gezicht, pretentieloze landschappen, zoals de "eeuwige rust", "Sylvan Beach," maar het is in hun beknoptheid ondergedoken emotionele expressiviteit.