Arts and EntertainmentKunst

Schilderij: Renaissance. Creativiteit van Italiaanse kunstenaars van de Renaissance

Renaissance - vertaald uit het Frans betekent "Rebirth". Het wordt zo genoemd een hele tijd, het symbool van intellectuele en artistieke bloei van de Europese cultuur. De opleving werd geboren in Italië aan het begin van de veertiende eeuw en bereikte zijn hoogtepunt in de zestiende eeuw, het inluiden van het tijdperk van fading cultureel verval en stagnatie (het tijdperk van de Middeleeuwen), die was gebaseerd op de barbarij en onwetendheid.

Voor de eerste keer op de Renaissance schreef historicus van Italiaanse afkomst, schilder en schrijver van boeken over het leven van beroemde kunstenaars, beeldhouwers en architecten van Dzhordzho Vazari in het begin van de zestiende eeuw.

Aanvankelijk was de term "Revival" betekende een bepaalde periode (het begin van de veertiende eeuw) de vorming van een nieuwe golf van kunst. Maar na verloop van tijd, heeft dit concept een ruimere interpretatie verworven en kwam tot een heel tijdperk van de ontwikkeling en de vorming van de cultuur, het verzetten feodalisme betekenen.

Renaissance is nauw verbonden met de opkomst van nieuwe stijlen en technieken van het schilderen in Italië. Er is belangstelling voor de oude foto's. Secularisme antropocentrisme is een integraal onderdeel, het vullen van het beeld van de tijd en schilderen. Renaissance verdringt soberheid karakteriseren van de Middeleeuwen. Komt interesse in alle dingen wereldse, grenzeloze schoonheid van de natuur en, natuurlijk, man. Renaissance kunstenaars benaderen de visie van het menselijk lichaam uit het wetenschappelijk oogpunt, proberen uit te werken alles tot in de kleinste details. De schilderijen zijn realistisch. Schilderen is vol met unieke stijl. Deze heeft de algemene canons van de smaak in de kunst gevestigd. Wijd verspreid nieuw concept van de filosofie genaamd "humanisme", volgens welke een persoon wordt beschouwd als de hoogste waarde.

Kunst Cultuur Renaissance

bloeiende geest heeft brede uitdrukking in de schilderijen van de tijd en vult een speciale sensuele schilderij. Renaissance verbindt cultuur met de wetenschap. Kunstenaars begonnen om kunst te zien als een tak van kennis, het bestuderen grondig de fysiologie van de mens en de wereld om ons heen. Dit werd gedaan om de waarheid van Gods schepping en de gebeurtenissen op zijn doeken realistischer te laten zien. Veel aandacht werd besteed aan het beeld van de religieuze onderwerpen die aardse inhoud dankzij de vaardigheid van genieën, zoals Leonardo da Vinci verworven.

Er zijn vijf stadia in de ontwikkeling van de Italiaanse kunst van de Renaissance.

International (court) Gothic

Die ontstond aan het begin van de XIII eeuwse gotische court (ducento) wordt gekenmerkt door overmatige schittering, gewichtigdoenerij en pretentie. De belangrijkste vorm van schilderijen is een miniatuur altaar met een foto maken van onderwerpen. Kunstenaars gebruiken tempera verf om zijn schilderijen te maken. De Renaissance rijke beroemde leden van deze periode, bijvoorbeeld, zoals de Italiaanse schilders Vittore Karpachcho en Sandro Bottichelli.

Pre-Renaissance periode (Protorenessans)

De volgende fase, die wordt verondersteld tijdens de Renaissance te verwachten, de zogenaamde Protorenessans (trecento) en vindt plaats aan het eind van XIII - begin van de veertiende eeuw. In verband met de snelle ontwikkeling van de humanistische World Art historische periode onthult de innerlijke wereld van de mens, zijn ziel, heeft een diepe psychologische betekenis, maar tegelijkertijd heeft een eenvoudige en duidelijke structuur. Religieuze taferelen naar de achtergrond verdwijnen, en de seculiere leiden, en als de hoofdpersoon staat een man met zijn gevoelens, gezichtsuitdrukkingen en gebaren. Er zijn de eerste portretten van de Italiaanse Renaissance, de rangschikking pictogrammen. Beroemde kunstenaars uit deze periode - Giotto, Pietro Lorenzetti.

vroege Renaissance

Aan het begin van de veertiende eeuw begint het stadium van de vroege Renaissance (Quattrocento), het symbool van de bloei van het schilderen met het gebrek aan religieuze onderwerpen. Gezichten op de pictogrammen van de menselijke soort en het landschap als genre in de schilderkunst, is gevestigd in een aparte niche. De oprichter van de vroege Renaissance artistieke cultuur Mozachcho handelt, gebaseerd op het concept van die intelligentie. Zijn schilderijen hebben een hoog realiteitsgehalte. Grote meesters onderzocht lineair en luchtfoto perspectief, anatomie en het gebruik van kennis in hun werk, waar u de juiste drie-dimensionale ruimte kan zien. Vertegenwoordigers van de vroege Renaissance zijn Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Renaissance of de "Gouden Eeuw"

Sinds het einde van deze eeuw begon XV phase hogedrukvloeistofchromatografie Renaissance (cinque-) en duurt relatief kort vóór XVI eeuw. Het werd het centrum van Venetië en Rome. Artiesten uit te breiden hun ideologische horizon en zijn geïnteresseerd in de kosmos. Man verschijnt in het beeld van de held, perfectioneren zowel geestelijk als lichamelijk. Figuren van deze periode worden beschouwd als Leonardo da Vinci, Raphael, Titiaan Vecellio, Buonarrotti Michelangelo en anderen. De grote schilder van de Italiaanse Renaissance Leonardo da Vinci was een "universele mens" en was constant op zoek naar de waarheid. Het vangen van beeldhouwkunst, drama, diverse wetenschappelijke experimenten, slaagde hij erin om de tijd voor het schilderen te vinden. Schepping "Madonna rocks" geeft grafisch de gegenereerde beroemd schilder van licht en schaduw, waarbij de verbinding van licht en schaduw creëert het effect van het volume en de beroemde "Mona Lisa" vindt plaats met de techniek van "smuffato", de illusie waas.

late Renaissance

Gedurende de periode van de late Renaissance, die optreedt bij het begin van de zestiende eeuw, was er een aanval en plundering van de stad Rome door Duitse troepen. Deze gebeurtenis markeerde het begin van het tijdperk van uitsterven. Roman Cultureel Centrum heeft opgehouden aan de patroonheilige van de meest bekende figuren, en ze werden gedwongen zich te verspreiden naar andere Europese steden. Als gevolg van de opkomst van de discrepanties tussen de standpunten van het christelijk geloof en humanisme aan het eind van de vijftiende eeuw maniërisme wordt overheersende stijl die het schilderij kenmerkt. Renaissance wordt geleidelijk ten einde, omdat de basis van deze stijl wordt beschouwd als een prachtige manier dat idee van de wereld harmonie, waarheid en de almacht van de rede overschaduwt zijn. Creativiteit wordt complex en verwerft de kenmerken van de confrontatie van verschillende richtingen. Brilliant werk behoren bekende artiesten zoals Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Italië werd een cultureel centrum van het schilderij en gaf de wereld briljante kunstenaars van deze periode, waarvan de foto's en nog steeds roepen een emotionele genot.

Naast Italië, de ontwikkeling van de kunst en schilderkunst had een belangrijke plaats in andere Europese landen. Het werd vernoemd naar de noordelijke renaissance. Met name de Franse schilderkunst van de Renaissance, die is gegroeid op eigen bodem. Het einde van de Honderdjarige Oorlog geleid tot een toename van het publiek en de ontwikkeling van de mensheid. In de Franse kunst is er realisme, de communicatie met de wetenschappelijke kennis, de aantrekkelijkheid om beelden uit de oudheid. Al deze functies brengt hem naar de Italiaanse, maar de aanwezigheid van tragische notities in de schilderijen is een significant verschil. Beroemde kunstenaars van de Renaissance in Frankrijk - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senior.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 birmiss.com. Theme powered by WordPress.