Beschrijving van de barokke stijl. Sculptuur "Apollo en Daphne", "The Rape of Proserpina" (Bernini)

Sculpture Art is tot ons gekomen uit de diepten van duizenden jaren. Hellenic Classical art Europa geleerd tijdens de Renaissance van de Romeinse kopieën. Maar de beweging is onverbiddelijk de toekomst. XVII eeuw eiste andere vormen van expressie. Zo was er een "bizar" en "raar" barok. Beeldhouwkunst, schilderkunst, architectuur, literatuur - al gereageerd op de oproep van de tijd.

Oorsprong van de term

De opkomst van het woord "barok" is een veel controverse. Voorgesteld wordt om de Portugese versie - "parel", waarvan de vorm is verkeerd. Tegenstanders van dit gebied noemde het "absurd", "pretentieus", zoals in deze stijl ingewikkeld blended combinatie van klassieke vormen, alsmede emotie, verbeterde lichteffecten.

tekens van de stijl

Splendor en majesteit, illusie en werkelijkheid, weloverwogen agitatie en wat onnatuurlijk - het is barokstijl. Sculptuur - een integraal onderdeel van het, die de opening van de menselijke figuur in het conflict, met een verhoogde emotionele en psychologische zeggingskracht van het karakter toont. De in snelle en scherpe bewegingen figuren, hun gezichten verstoord door een grimas van pijn, smart en vreugde. De dynamiek van de beelden en de spanning die in de werken Lorentso Bernini. Met de hulp van een dode steen, beeldde hij de dramatische verhaal, vooral vakkundig met behulp van licht. Art superieur aan zijn tijdgenoten L. Bernini voor onze tijd valt niet te ontkennen. Beeldhouwkunst in de barokke stijl werd verhoogd tot de buitengewone genie van deze hoogte. Ze wilde net als schilderen dankzij een bekwame overgangen van licht en schaduw. De werken kunnen gezien worden van alle kanten, en elke keer dat ze zijn perfect. Dit is omdat het materiaal volledig is ondergeschikt aan de artistieke idee. Creation barokbeeldhouwer, beeldhouwkunst in het bijzonder, in contact komt met de omgeving, met lucht ruimte er omheen. Het opent de barok in de natuur, in tuinen en parken, een nieuwe mijlpaal in de geschiedenis van de seculiere beeldhouwkunst.

Hoe werkt een beeldhouwer

Alleen het genie van Michelangelo was in staat om een brok marmer te nemen en afgesneden alle overbodige, het creëren van een meesterwerk. Het belangrijkste ding - als beeldhouwer geboren in het beeld van de kop waarmee het wordt geassocieerd creatieve kwellingen als elk detail is gedacht als een beeldhouwer ziet de opmars van de toekomstige resultaten, en hoe zij wil dichter bij een denkbeeldige ideale bewegen. Sinds eeuwen creatieve mensen werkten. Is geen uitzondering op de barokke stijl. Sculptuur gemaakt door dezelfde procedure. Lorenzo Bernini, zoals hij zelf zei, marmer onderworpen, als was.

De mythe over de ontvoering van Proserpina

Sculpturale compositie "The Rape of Proserpina" beval de jonge talentvolle beeldhouwer Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Kardinaal Stsipion Borgeze. Meester was slechts 23 jaar oud. Hij besloot zo duidelijk mogelijk om alle gevoelens die ontstaan op het moment van de opname van de jonge Proserpina door Pluto uit te drukken. Gelukkig voorbij adolescentie dochter van Demeter, die stoeiden en reed rondedans met haar vrienden in de weilanden en bossen. Zij en haar moeder wisten niet dat de machtige Zeus besloot haar zijn vrouw heerser van de onderwereld koninkrijk van Pluto te maken. Zodra tijdens een wandeling vond ze bloemen. Proserpine trok hij ze. Het was op dit moment uit de grond verscheen op de gouden wagen van de heer van de sombere rijk van schaduwen en dood Pluto. Alleen Helios uit de hemel zag pakte en weg door het prachtige land van de machtige God genomen. Proserpine had slechts tijd om te schreeuwen.

Sculpture Lorenzo Bernini

Dynamische compositie "Pluto en Proserpina" evenwichtig en symmetrisch. Krachtige Pluto lichaam met een gespannen biceps en voorzichtig knip de kuitspieren, gezwollen aderen en ligamenten is zeer stabiel door wijd gespreide benen en een voorste knie. Figuur Proserpine kronkelt in zijn handen. Met een hand duwt ze weg Pluto's hoofd en de andere in het verzoek om hulp heeft opgeworpen. Zijn heupen en zijn lichaam jonge damsel wordt afgestoten door de wrede god. Haar gezicht streaming met tranen.
Het is allemaal - gust aan het toeval over. lichaam Een zacht meisje stevig en voorzichtig houd de slanke vingers van God. Hun lichaam een stabiel X-vormig preparaat. De eerste diagonale loopt van de zijbenen van vertraagde Pluto schuin omhoog naar het hoofd. De tweede - Proserpina door het rechterbeen, lichaam en hoofd van de God. De lichamen van de personages en Cerberus, waaronder, die is ontworpen om de samenstelling in evenwicht te brengen, kijken zeer realistisch. Gezien vanuit verschillende hoeken en onder verschillende lichtomstandigheden, de effecten verkregen ofwel sinister of warm op hun gezicht. Ook interessant is het contrast van gladde, zachte rondheid van organen met ruig haar Cerberus. Dat is zo opwindend kan zijn kunst. Het beeld geeft de indruk dat ze zijn gemaakt van verschillende materialen. Maar dit is niet het geval. Ook moet worden toegevoegd dat het haar op zijn hoofd alsof de god gooide de wind, en ze zien er heel natuurlijk. Het werk "Verkrachting van Proserpina" moet in een cirkel te krijgen, toen bleek dat een minimum aantal onderdelen meester een meesterwerk met de hulpeloze meisje en standvastig in hun verlangen om Pluto gemaakt.

De tweede orde van Cardinal Borghese

Gefascineerd door de perfectie van het werk van de beeldhouwer, kardinaal Borghese in 1622 kreeg hij de opdracht naar de volgende track. Het is ook gebaseerd op de Griekse mythe. Hij was vertrouwd verlicht Italianen op de "Metamorfosen" van Ovidius. De bottom line is dat Apollo, getroffen door de pijl van Cupido, zag hij een mooie nimf, begon haar te jagen. Hier werd hij ingehaald haar, maar vluchteling smeekte zijn vader, de god van de rivier, om hulp, en de ogen van de geschokte Apollo omgezet in een laurierboom. Sculptuur "Apollo en Daphne" van Bernini toont precies op het moment dat de nimf poten te zetten in wortels, en vingers - in een groene tak. Niets van haar worden overgelaten maar stralende charme. Phoebus heeft niet haar liefde verloren. Hij kuste korst, het verbergen van het lichaam van een nimf, en op zijn hoofd dragen een krans van laurier takken. Het genie van Bernini draaide poëzie in realiteit. Hij toonde de dynamiek van actie en verandering. Vooral in Daphne. Haar uitrusting, laten vallen van een schouder, verandert in een korst, hand - in de branche. Expression nimfen - een tragedie. God is oneindig hoop kijkt haar aan en gelooft niet dat het zal veranderen. Dit beeld illustreert de vergeefse liefde. Ze zegt dat het streven naar wereldse genoegens kan leiden tot frustratie en bovendien aan een andere persoon schaden.

Beide composities zijn nu te bezichtigen in de Galleria Borghese in Rome.